动漫探索ARTEDUCATIONRESEARCH走进市场的动漫衍生产品设计课程——以动漫衍生产品设计课程改革探索为例□马中文摘要：在当前的动漫市场上，不管是国外授权还是本土原创的动漫衍生产品都备受投资者、生产商与观众的欢迎。行业对动漫衍生周边设计师的需求日益增大，如何培养出符合社会需求的相关人才亦应被重视。文章以广东工业大学本科动漫衍生产品设计课程改革为例，围绕衍生产品设计课程设置目标定位、衍生产品设计课程改革探索等进行论述，并提出衍生产品设计课程改革的思考方向。关键词：动漫课程设计市场衍生产品是整个动漫产业链中最重要的收益环节，虽然中国目前的动漫衍生周边市场仍以外国动漫品牌代工为主，但也积累了大量有经验的动漫产品生产企业、低廉的成本与相对稳健的产业链。由于近年来政府的政策支持、资金的流入，市场出现了不少原创品牌，已呈现出一种富有中国特色、生机勃勃的动漫衍生产品市场。大学本科动漫衍生产品设计课程应该有更高的起点，设置理论与实践相结合的适宜性课程，让学生了解动漫衍生产品与市场的关系，引领学生走进市场，增加实践经验，培养出有思想、有创新能力的，社会和市场真正需要的人才。文章以广东工业大学本科动漫衍生产品设计课程改革为例进行论述。图1等，在设计生产时间上呈现明显的“梯队式”状态。平面印刷类，如书签、海报、卡牌等，设计流程相对简单，以低廉的成本、快速的生产与便捷的运送条件而领先于其他产品，让受众有更多的机会接触作品，同时也为后续衍生产品的开发奠定基础。简单加工类，如钥匙扣、杯子、布制品等，在已有的模型或半成品上以印刷为主进行制作，在设计流程上相对复杂，还需要注意产品在包装上的设计。在生产能力不断提高的环境下，其投入成本和制作时间与平面印刷类的差异性正在不断缩小。特型制模类，品种最多，但市场占有量最低。以一个角色的存钱罐为例，需要重新设计外形，设计生产至少需要2个月；而复杂的产品，如手办模型等则需要更多时间和成本，且对包装设计与运输的要求更高，一般只有很受市场欢迎的作品才有可能推出此类产品。因此，教师必须让学生清楚地了解动漫衍生产品设计与生产的规律。3.让学生体验设计环节上的复杂性与局限性产品设计涉及用户、设计师、客户的三角关系，但衍生产品设计在以上三者之间插入了更复杂的关系（图1）。原作者的意愿对版权公司、设计师产生影响，同时也直接影响受众。设计师除了要清楚客户和用户的需求，还要理解原作者及原作品的核心意义，理解消费者对作品的喜好，才能使设计出来的衍生产品具有真正的象征意义。目前中国的动漫衍生产品市场上，受众一、动漫衍生产品设计课程的设置与目标的定位在动漫的产业链上，衍生产品设计无论是本身的定义、创作环节，还是设计流程与市场销售环节，都不同于一般的产品设计，其与众不同的特性和市场有着特殊的关系。因此，大学本科相关专业的教育者必须思考动漫衍生产品设计课程的设置与目标的定位，紧跟动漫事业的发展，适应市场的需要，让更多的原创动漫衍生作品走进市场。1.让学生理解衍生产品的特殊性和时效性衍生产品种类繁多，它们通过象征的手法，使产品有了文化内涵，有了故事，有了爱。一个普通碟子如果涂上红色，印上某动漫作品的标志，便成了“故事的碟子”。因此，大学动漫衍生产品设计课程就是要让学生了解如何“以爱为名”，把对动漫作品的喜爱之情物化为可触摸的东西。衍生产品作为文化产业中的一员，需要依靠其文化氛围的推广和传播，促使观众成为消费者。根据不同的动漫作品在文化推广期的表现、受欢迎程度与受众群特征，各种衍生产品需根据制作的难度、时间、成本，在适当的时间、运用巧妙的方式推出。否则，再好的产品都将错失销售良机。因此，让学生理解动漫衍生产品设计的时效性很重要。2.让学生清楚动漫衍生产品不同类别的设计与生产规律动漫衍生产品可分为平面印刷类、简单加工类、特型制模类127图2年龄跨度大，衍生产品设计需要根据不同年龄层次作不同变化，要想成功地把作品的文化影响转化为实体收益，必须了解儿童、学生、年轻人甚至长辈的想法。面向儿童的产品，需要考虑家长的意愿，面向学生的，需要考虑价格。因此，教师要让学生在理论与实践中体验衍生产品设计的复杂性与受限性。角色。学生通过积极交流，互相交换以获取自己想要的角色和队伍，同时也对自己的实际能力进行审视。如，自己是否真的有策划能力，手握策划纸的同学是否比自己更好，发现自己因为某种原因而无法组队怎么办，等等。第二，引导学生在市场调研的基础上确定方案。课程实施的目标市场是一个广州的动漫会展，学生通过进行各种调研，自主地获取相关信息，如会展的举办模式、时间、地点、参与人员、其他参展组织以及往届会展情况等。在调研的基础上，教师注意引导各组学生从目标市场的参与人群、现有动漫作品的文化影响力、国内其他小社团原创作品与周边的案例、漫展周边市场销售形式等信息调研中分析出可行的衍生产品设计方案，并采用引导式教学鼓励学生尝试自行设计方案，再通过反复思考调整设计方案，使其更具可行性。第三，指导学生设计与制作衍生产品。本课程进行了四次WORKSHOP辅导（表1）。前期策划阶段除了市场调研以外，要求学生在设计的同时预算制作成本，很多学生仅简单地猜测需要花费的金钱支出，但成本预算应包含人员、时间、经费预算。要做什么作品的衍生产品，谁来设计，是画原画去简单加工还是做模型，谁来画，以什么形式呈现，谁去做，投入多少成本，制作时间多长，如何包装运输，这些问题都极为重要。大部分学生在课程结束后才能深刻体会到这些，虽然遗憾，但这也是挫折式教学成功的体现。笔者在辅导过程中发现，很多学生的设计方案与实际的制作之间存在矛盾。教师在保护学生学习的积极性、设计的自主性的同时，对存在的问题应作恰当的提示，而非直接否定或代为修改。学生只有在自己喜欢的项目上才会花心思，而教师帮助下的成功远不如学生自己坚持下的失败更有意义。第四，为学生提供销售平台与销售指导。根据之前的安排，有一组是专门负责会展现场设计、布置与运作的。他们需要设计一个会展要求的动漫主题游戏，这也是一种衍生产品设计的形式。此外，其他组别的产品都需要通过这一组在漫展上销售。但由于缺乏经验，一开始学生把展示产品的桌子摆得很整齐，像展示而非出售，因而观众的注意力放在了游戏上。教师通过指导学生参观其他社团的摊位，思考产品的摆放位置，讲解原因等方式进行现场教学指导。展台经过调整后，很快就迎来了二、衍生产品设计的课程设置改革探索1.课程设置单纯地在课程植入实践环节，如让学生与企业合作实题实做、到企业实习、参与市场营销等，都只能让学生参与某个环节的实践。而由教师带领，让学生体验包括前期策划、设计制作到实体营销完整过程的动漫衍生产品设计课程，更能调动学生学习的积极性、团队的合作性以及掌握知识的主动性。在学校领导的大力支持与指导下，笔者尝试革新广东工业大学艺术设计学院的动漫衍生产品设计课程，探索让学生自主学习的教学方式。本课程改革在原有基础上，通过组建学生团队参加动漫会展活动，让学生明确学习目标，开展小型目标市场调研，从方案讨论、调整设计，到生产制作、包装运输以及实体营销等一系列体验课程中学习（图2）。2.课程的实施由于衍生产品设计环节的复杂性及市场的变动性，学生很难在48课时（约6周）的时间内完全掌握课程内容。因此，在课程实施过程中，笔者运用了以下策略帮助学生学习。第一，帮助学生组建团队。通过游戏引导学生组建团队，按学生人数准备4种不同颜色的便笺纸，让学生根据教师的提示选择合适自己的角色纸。其中，黄色代表老板，该角色负责选定组员，安排工作，最终决策，垫付周边制作成本等；绿色代表策划设计，该角色需要有较好的表达能力，能主动进行市场调研，带动组内其他成员进行设计制作，但也要包揽包装、宣传、营销等工作；粉色代表绘画工作，适于绘画能力较强，有较好的协作性，愿意配合团队进行周边设计与原画绘制等工作的学生；蓝色和粉色功能相近，在技能上要求学生能动手制作模型。团队要求5~6人一组，必须拥有至少一张黄色的“老板”和绿色的“策划”角色纸。黄色纸和绿色纸各有10张，而学生有59人，其余均是协作128动漫探索ARTEDUCATIONRESEARCH总课时48课程安排衍生周边设计概况设计基本流程作业安排说明通过游戏引导分组阶段性作业要求分组对目标漫展进行市场调研分组选定自己的主题，进行衍生周边设计提交设计方案与制作预算，商讨其可行性进行实体制作，至少应完成周边的本体制作进行包装、宣传、漫展上销售方式的商讨整体作业要求基础理论4WORKSHOP1WORKSHOP2WORKSHOP3WORKSHOP48前期策划分组辅导8设计制作分组辅导8实体制作分组辅导8营销推广分组辅导到广州一个大型漫TASK1（80%）小组作业，全班共分为10组。每组设计出1个或1组原创衍生周边产品，并至少量产10份复制品作品将通过漫展展出并销售，每售出一份作10分计算作品必须与导师进行成本核算，销售定价统一为成本价格的2倍参展成本由教师提供，T作品成本由学生自行承担，收益将按各组销售情况尽数返还展上进行实体销售漫展为期2天，每天有2位市场实践8体验固定人员看档，另外每组派邀请相关人士进行一代表参与至少半天的营观察，但不会在现场销有任何反馈学生汇报总结各组学生汇报战果4与体验教师评析分组演讲TASK2（20%）各组需把自己的作品从设计、制作、成品展示、销售情况制作成PPT并作一次5分钟的演讲表1生意，这使学生体会到什么是商品、如何把产品变为商品、如何展示商品、如何从市场角度考虑摆放和销售方式。品设计的认识、对印刷排版的了解、文化宣传与推广的能力等。事实证明，具有动漫文化背景、掌握相关动画制作技术的学生在衍生产品设计上更有优势。衍生产品设计课程应融入动画专业，让学生在创作动画的同时考虑衍生产品设计，有更多的机会综合运用所学技术，更好地为未来进入动画市场做准备。笔者认为，大学动画专业本科教育应高度重视衍生产品设计课程，让学生通过本课程的学习与体验，提高对动漫市场以及动漫行业的整体认识。参考文献：[1]黄华.国内动漫衍生品市场发展现状与策略研究.河南工程学院学报（社会科学版），2012（2）.[2]曹凌.中国动漫衍生产业的主要问题及对策探讨.新闻界，2010（6）.[3]赵路平.国内动漫衍生品市场的现状与前景.西南民族大学学报（人文社科版），2007（9）.[4]夏学理.文化创意产业.五南图书出版股份有限公司，2012.[5]黄光雄，蔡清田.课程设计——理论与实际.南京师范大学出版社，2005.（作者单位：广东工业大学艺术设计学院）编辑章韬三、对衍生产品设计课程改革的思考1.课程设置要注重学生的主体性提高学生主动学习的积极性与团队精神。虽然本课程的作业安排量偏大，但通过鼓励以及新鲜的实践体验，学生从开始的被动接受迅速转变成积极参与。本次课程从分组游戏开始便打散了固有的“友情”团队，当他们通过交换纸条而获得组员与希望的工作时，便亲身体会了一次就业经历；当他们主动跟同学介绍自己时，就增强了自我肯定的态度和热情沟通的能力；当他们组团后各自表达自己的意愿和承担的责任时，他们的主观能动性就已经发挥了；在这个过程中，虽有磕碰却增进了学生间相互的了解与认识。无论如何，学生的学习积极性、自主性、团队协作精神的提高，不仅对动漫衍生产品设计有益，也将促进学生整体素质与设计修养的提高。2.衍生产品设计课程必须走进市场所谓的市场，如果没有亲身参与是难以言说和体会的。本课程旨在让学生通过参与动漫会展活动，亲身体验动漫衍生产品设计的前期调研、策划、设计、生产、制作、包装、运输与营销等完整流程，了解衍生产品市场、受众、文化、设计制作与销售等知识，主动扩展视野，对动漫衍生产品设计形成新的认识，更好地完成学业。3.衍生产品设计是动画专业必备课程衍生产品设计涉及的能力很广泛，包括对动漫形象的设计与表现能力、对动漫市场的基本常识、对动漫文化的理解、对产129