1、“八事”主张
:1917年在《文学改良刍议》中提出的理论见解，提出“不用典”、“不讲对仗”等八点主张，反对文学的复古主义及拟古主义思潮，倡导新诗的“形式大解放”。 2、人的文学:周作人在《人的文学》一文中提出的要求反对封建非人文学，建立以人道主义为本的合乎人性的文学。“人的文学”成为“五四”时期文学创作的重要特色。
3、文学研究会：1921年1月成立于北京，发起人有沈雁冰、周作人等，是“五四”后成立的第一个新文学社团，宣扬“为人生”的现实主义文学。
4、创造社：1921年7月成立于日本，成员有郭沫若、郁达夫等，是“五四”以后重要的浪漫主义社团，宣扬“为艺术而艺术”的主张。
5、新月诗派：1926年，徐志摩、闻一多等在《晨报副刊；诗镌》上提倡新格律诗，要求创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神，被称为“新月诗派”。 6、语丝社：成立于1924年，成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等，创作风格生动、泼辣、幽默，对中国现代散文发展做出了重要贡献。
7、湖畔诗社:1922年成立于杭州，成员有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等，是一个专心致志做爱情诗的浪漫主义诗歌团体。
8、南国社：由田汉创立于1923年，是一个以浪漫主义倾向和感伤情调为鲜明风格的话剧团体。
9、现代主义：现代主义在西方兴起于19世纪末20世纪初，它是许多文学流派的总称，包括象征主义、唯美主义、表现主义、意识流等，总体特征是反传统和非理性，“五四”时期开始传入中国。 10、 象征诗派
以李金发为代表的象征诗派是“五四”以后出现在诗坛上的。象征派诗人受法国象征诗派的影响，讲求感官享受和刺激，重视刹那间的幻觉。象征派诗人否定诗歌与音乐的关系，完全把诗看为视觉艺术，这不同于新月派对诗歌音节美的重视。象征派的诗歌作品特点是“观念联络的奇特”，即一部分一个观念可以懂，合起来反而含意难清。他们讲究比喻，却过于难以捉摸。李金发于1925年至1927年出版的《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》，是象征派诗歌的代表作。 中国早期象征派诗人有李金发、穆木天、王独清、冯乃超等人，他们的诗受西方象征主义影响，崇尚“朦胧”与“含蓄”。 11、鸳鸯蝴蝶派（礼拜六派）：鸳鸯蝴蝶派又称礼拜六派，盛行于辛亥革命前后，主张把小说作为“游戏”与“消遣”的工具，其主流是言情小说，代表人物有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃等。
12、学衡派：是20年代的文化保守主义团体，因1922年吴宓创办的《学衡》杂志而得名，以“昌明国粹，融化新知”为宗旨，反对新文化运动。
13、甲寅派;甲寅派是以章士钊为首的封建复古主义流派，反对白话文学，主张尊孔读经，维护封建化教育。
14、左联：中国左翼作家联盟的简称，1930年3月2日成立于上海，是左翼作家的统一战线组织，左联的成立，推动了左翼文学运动的迅猛发展。
15、中国诗歌会：1932年9月成立，发起人穆木天、杨骚、蒲风等，出版会刊《
新诗歌》，是一个以大众化为创作目标的现实主义诗歌团体。
16、普罗文学：1928年到1930年的革命文学，经过了普罗文学阶段。普罗文学主要反映北伐大革命时期和革命失败后的某些社会现实，描写工农生活和斗争，表现小资产阶级革命家的心态。 17、“两个口号”论争：发生于1935年下半年到1936年上半年，左翼文学界围绕“国防文学”与“民族革命战争的大众文学”展开的争论，是左翼文学界内部的思想分歧和论争。
18、京派：京派是30年代自由主义文学流派，围绕《骆驼草》、《大公报；文艺》副刊形成
的团体，主张文艺关注人生，但和政治保持距离，代表作家有周作人、沈从文、萧乾等。
19、论语派：论语派是30年代的一个散文流派，提倡幽默、闲适的小品文，代表人物有林语堂、陶亢德等。
20、民族主义文学：民族主义文学是30年代初的国民党文学派别，宣扬封建意识和法西斯思想，代表人物有潘公展、黄震遐等。
21、东北作家群：东北作家群指“9，18”以后流亡到关内的东北作家，他们的作品大多以激昂悲愤的笔触表现对帝国主义的愤恨和对故土的眷恋，代表作家有萧军、萧红、李辉英等人。
22、现代诗派：现代诗派是30年代的现代主义诗歌流派，围绕《现代》杂志而形成，强调
用“现代人的诗歌”来表现“现代的情绪”，代表作家有戴望舒、卞之琳等人。 23、新感觉派：受日本新感觉派和法国都会文学影响而形成于30年代的小说流派，用快节奏的笔触和五彩缤纷的色调来表现半殖民地都市里的病态文明，代表作家有穆时英、刘呐鸥等。
24、心理分析派：心理分析派是30年代的小说流派，代表作家是施蛰存，小说创作受弗洛伊德心理分析学说的影响，较深层次挖掘人物的潜意识、隐意识和性变态心理。 25、“文协”：1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会成立于武汉，是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织，文协成立后，提出了“文章下乡，文章入伍”的口号，对推动作家参加现实斗争起了积极作用。
26、孤岛文学：从1937年11月到1941年12月的四年零一个月的上海租界地区的文学，被称为孤岛文学。孤岛文学的成就主要表现在杂文和戏剧创作上。 27、七月诗派：七月诗派是抗战时期和解放战争时期最重要的现实主义诗歌流派，因胡风创办的《七月》杂志而得名，以自由体的形式来表现高昂的战斗激情代表诗人有艾青、田间等。
28、主观战斗精神：主观战斗精神是胡风文艺思想的核心，胡风为了克服抗战文学中的客观主义和主观公式主义而强调作家创作必须“拥抱现实”，“突入现实”，才能取得现实主义的胜利。
29、九叶诗派：九叶诗派是40年代出现于国统区的现代主义诗歌流派，代表诗人有辛笛、陈敬容、穆旦等，其创作达到了忠于时代与忠于艺术创造的较完美的融合，标志中国现代诗的成熟。
30、战国策派：战国策是40年代国民党的文学派别，宣扬法西斯主义与“尚力
政治”代表人物有陈铨等人。
31、问题小说：问题小说是20年代初期出现的现实主义小说创作热潮，是充满各种矛盾的社会现实和“五四“作家热心上下求索的创作心态相碰撞的产物，其内容广泛涉及婚姻恋爱、就业、家庭等问题，代表作家有冰心、叶绍钧、庐隐等。 32、乡土文学：乡土文学是20年代初期出现的现实主义小说创作热潮，是一些以“为人生”为目的的作家们在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对故土和童年的回忆，用隐含着“乡愁”的笔触来表现家乡的风土人情个封建的陈规陋俗。代表作家有鲁彦、彭家煌、许杰等。
33、语丝文体：语丝文体是指语丝社作家融合英国随笔和中国古代笔记的笔法，自筹新体，于“任意而谈，无所顾忌”的同时又不失其含蓄慰藉、稳健持重的风度，在文明批评和社会批评上可谓一时重镇。
34、美文：美文的产生与周作人的大力倡导有关，周作人1921年发表《美文》一文，提倡多写“记述的”“艺术性”的美文，王统照、胡适等起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯等进行创作实践，美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。
35、小诗：1921-1924年间，冰心、宗白华、徐玉若等人受泰戈尔《飞鸟集》、日本俳句的影响开始写作小诗。所谓小诗多是以简短的体式抒写个人即时的感性，或托物喻理，或借景抒情，且常以哲理入诗，表现作家“零碎的思想”。 36、零余者：零余者指的是郁达夫创作中具有连贯性的抒情主人公形象，这是一个以“自我’为原型、侵透着作者本人强烈主观色彩的文学形象，在这个形象上既有卢梭式的自由，也有维特式的自怜，自惭、自卑与自尊、自傲相纠结，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。 37、“三美”理论：“三美”理论是闻一多在《诗的格律》一文中提出的，也是新格律诗论的核心，指的是音乐美、绘画美、建筑美。音乐的美主要是指音节和韵脚的和谐，绘画的美主要指辞藻要力求美丽，富有色彩，建筑的美主要指节与节之间要匀称，行与行之间要钧齐。
38、 新月社：新月社于1923年成立于北京，该社活动在1927年春迁往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊，《新月》月刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的主要贡献在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗体现的散文化倾向，提出新格律诗的主张。他们对于对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作
39、沉钟社：20年代中期出现在中国现代文坛的一个以青年作家为主的文学社团，是“中国最坚韧，最诚实、挣扎地最久的团体”（鲁迅语）。代表作家有杨晦、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。他们在文学理论和创作实践方面都有建树，其中以冯至的诗歌创作更有影响，其代表诗集主要有《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》等。
□40、“汉园三诗人”：30年代的中国现代派诗歌创作中三位风格独异的诗人：何其芳、李广田、卞之琳，合著了《汉园集》，被称为“汉园三诗人”。他们在表现现代派诗歌的主张外，注重以诗传达独特的气质。何其芳主要表现青年人朦胧的思想和淡淡的忧伤，注重诗歌形象、情调、气氛的统一。李广田的诗歌，风
格质朴、蕴藉深沉。卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理，对现代诗歌的客观化、非个人化、戏剧性小说性处理等艺术手法进行了有益的探索，文字奇巧。 41、国防戏剧运动：1936年初，当日本帝国主义加强大规模侵华、华北危机极为严重的时期，上海文艺界为积极响应中国共产党关于抗日民族统一战线的号召，促进文艺界的广泛的团结，更好地为抗日救亡运动服务，周扬等人提出了国防文学的口号，相应地也提出“国防戏剧”的口号。以市民、学生和一般知识分子为主要对象的戏剧运动发生了根本变化，大批戏剧工作者组成流动剧队，走向农村、内地和前线。戏剧实行小型化和通俗化。大多以抗日斗争为主题，也取材于历史剧和外国戏剧，在抗日反侵略斗争中起到了积极的宣传激励效果。优秀剧目有：《放下你的鞭子》、《赛金花》、《上海屋檐下》等大批作品。
□42、 第一次文代会：全名中华全国文学艺术工作者大会，1949年7月召开于北平，正值人民解放战争取得决定性胜利，中华人民共和国成立前夕。这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，继往开来、总结和动员的大会。大会标志着中国现代文学阶段的终结，也是中国当代文学的开端。
43、 延安文艺座谈会：1942年5月2日至5月23日由中共中央在延安召集了一次文艺工作者座谈会。毛泽东主持会议并发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》系统地阐述了党的文艺工作方针等问题，中心内容是文艺为什么人服务和怎样服务的问题。《讲话》使解放区、国统区的问题面貌发生了巨大深刻的变化，广大文艺工作者走向社会，向工农兵方向迈进，产生了一系列崭新的作品（如赵树理《小二黑结婚》、李季《王贵与李香香》）和有创见的论文（如巴人《论人情》）。
44、《在延安文艺座谈会上的讲话》:1942年5月，毛泽东在延安文艺座谈会上作了著名的《讲话》。《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义，造成了继五四之后又一次深刻的文学革命。
45、《新青年》:中国现代文学史、文化思想史上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。“五四”前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表了胡适《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义机关小组机关刊物，1926年7月终刊。
46、京派小说:在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、
废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。
47、 “新感觉派”小说:20年代30年代初出现的“新感觉派”小说是中国现代文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。穆时英和施蛰存把“新感觉派”小说推向成熟和引身运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。《上海狐步舞》、《梅雨之夕》等是他们的代表作。
48、“现代派”诗歌：30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响。同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。 49、沦陷区文学：沦陷区文学是抗战时期文学创作的一个组成部分。1941年，上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》、《大马戏团》（剧本）和张爱玲的小说集《传奇》等。因北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品。他的《药党语录》、《药味集》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心
50、后期浪漫派：抗战时期以徐讦、无名氏为代表的后期浪漫派小说。他们的小说具有浪漫的手法，抒情的笔调，但又不同于郁达夫代表的前期浪漫派小说，而是更多神秘荒诞色彩。代表作有徐讦的《风潇潇》。
51、“小说界革命”：“小说界革命”是晚清维新时期提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。虽多是政治小说，艺术上并不成功，但它们体现出一个重要的方向和价值：力图从严肃的社会目的出发，反对以游戏的态度创作单独的娱人的作品，即后来文学研究会“为人生”主张的先声。 52、八不主义：胡适在《文学改良刍议》中提出文学改良“须从八事入手”：“一曰：须言之有物。二曰：不摹仿古人。三曰：须讲求文法。四曰：不作无病之呻吟。五曰：务去滥调套语。六曰：不用典。七曰：不讲对仗。八曰：不避俗字俗语。” 53、三大主义：陈独秀的《文学革命论》旗帜鲜明地提出文学革命的“三大主义”：推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的国民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学。
54、双簧戏：1918年钱玄同和刘半农的双簧戏正式拉开了新文学与封建复古派的斗争。钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名“王敬轩”写给《新青年》编者一封信，再由刘半农写答信对王敬轩的信逐条予以批驳，两信同时发表，总题为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响。
55、浅草社：1922年在上海成立，1925年《浅草》停刊后，浅草社同仁和杨晦等在北京成立沉钟社，鲁迅评价它“确是中国的最坚韧、最诚实、挣扎的最久的
团体。
56、 爱美剧：“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文 Amateur 的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。）
57、街头诗歌运动：1938年，田间来到延安，发起街头诗运动，积极提倡“抗战的，民族的，大众的”诗歌。所谓街头诗，就是群众的诗，经是抄写在村庄的门楼、墙壁上或印成传单散发的通俗的政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。田间的街头诗最为突出，结构上采用“阶梯式”分行形式，诗句短而有力，节奏感强，在群众中广为流传，起到鼓舞人民、打击敌人的战斗作用，被闻一多称为“时代的鼓手”。
58、五四文学革命：五四文学革命是不仅是一次中国文学的革命运动，同时也是中国历史上一次伟大的文化革命运动。经过晚清文学改良运动以来近20年的云雨孕育，五四时期，中国现代文学终于在文学革命的催生下，以崭新的姿态诞生了。五四文学革命是中国现代文学的正式发端。1917年初，胡适，陈独秀在《新青年》上相继发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》的文章，标志着文学运动的正式兴起。二人的文章从理论上拉开了文学革命的序幕。很快得到了有识之士的响应。文学革命的实践也迈开了步伐，1918年初以《新青年》为核心形成了新文化的统一战线。以鲁迅郭沫若为代表创作的新文学作品显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》郭沫若的新诗集《女神》都从形式上改变了中国文学的旧貌。五四文学革命时期还出现了大量的社团，刊物，并确立了白话文的地位。这次文学革命是中国历史上亘古未有的大变革，他的成功从形式上根本改变了中国文学的面貌，从此中国文学走上了崭新的道路。
59、革命文学运动：新成立的太阳社和经过整顿的后期创造社于1928年初正式发起了无产阶级革命文学运动。他们大力宣扬文学是宣传的武器，要为革命斗争服务，要实现大众化，革命作家要努力改造世界观，获得无产阶级意识，克服小资产阶级思想，为千千万万劳动群众服务。从文学革命都革命文学，标志着中国现代文学从艺术形式到思想内容的深入发展和变化。
60、抗战文艺运动：抗战的爆发给中国现代文学的发展带来了根本性的变化。全馆范围的抗战文艺运动充分表明了中共现代文学始终与时代社会相辅相成，同步共进的根本特征。抗战文学的主要特点是：形成了全国规模的文艺界抗日民族统一战线;抗日救亡成为压倒一切的文学主题;出现了大量充满热情，易于宣传和富有鼓动性的艺术表现形式，如街头诗，街头剧，多人合作的大型戏剧和报告文学等;出现了众多的文学中心
□ 7、新格律诗派（新月诗派）
得名于1928年《新月》的创刊，是“新月派”的一个子系统，在新格律诗的探索上做出了突出的贡献。探讨了新诗由反对旧形式转而形成新形式的转变。当时的文坛新秀闻一多、徐志摩做了成功的尝试。闻一多在《晨报副刊？诗镌》提出了新诗的“三美”主张：“建筑美、音乐美、绘画美”，奠定了新格律诗派的理论基础。诗集《死水》全面实践了闻一多新诗格律化的理论，并显示了诗人创作的基本风格。徐志摩在新诗的创作上深受英美诗的影响，《再别康桥》等诗篇充分体现了独有的意境美、音韵美和结构美。新月派诗人朱湘等的新诗创作也促进了新格律的发展。
1、简述文学革命的成就和意义：文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。
2、现实主义文学思潮的特征：鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的“问题小说”和反映现实人生的“乡土文学”。除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。
3、浪漫主义文学思潮的特征：异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主干人物有郭沫若、郁达夫等。在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。
4、现代主义文学思潮的特征：中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。象征诗人首推李金发，象征诗的特点：朦胧、含蓄、暗示。无产阶级文学：倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。
《中国现代文学史》简答题
1、如何理解中国现代文学的性质？ 提示：中国现代文学区别于中国古代文学的基本特性是其彻底的反封建性质，现在人们则更倾向于用现代性来概括其基本的性质，即强调中国现代文学实现了中国文学的现代性转型，这一转型既表现在文学的形式上，更体现在文学的内容上。具体地说，它用现代的形式表达了现代人的思想和情感，这是现代文学之所以为现代文学的关键。 2、文学革命的意义；
提示：可从文学观念、文学内容以及文学的语言形式三方面强调文学革命对建构新文学的历史意义。通过文学革命，以现代的文学观念为核心、表现反封建的内容和采用白话语言形式的一种新文学延生了。
3、“五四”前后外国文学思潮的进入对新文学的影响；
提示：外来文学思潮的进入，带来了先进的文学观念、文学形式、表现技巧，从形式到内容深刻地影响了新文学的产生和发展；但这种影响从根本上讲只是激活了一种潜在的可能性，即它是在中国文学面临深刻的变动的历史关头起作用的，离不开中国的条件。
4、文学革命时期新文学的倡导者与反对者之间的论争。
提示：这是新文学阵营与封建复古派、保守派之间的斗争，论争的中心是新文学在思想上表现出彻底反封建的倾向，在语言形式上采用了白话文，这种激进的态度引发了争议。但历史地看，新文学的这种激进态度是具有历史合理性的。 5、如何理解《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟标志？
提示：鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中
国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。 6、《狂人日记》在中国现代小说史上的开创性意义。
提示：第一篇白话小说，是鲁迅以小说为工具进行反封建思想革命的一个总纲。 7、狂人形象的独创性。
提示：是鲁迅自我的艺术表达，采用的是双层结构。 8、阿Q形象及其价值和意义。
提示：阿Q形象是一个多重的复合体，既是落后农民的典型，又是精神胜利法的载体，也是弱者保护心理的形象化概括。就基本的性格构成来看，阿Q充满了矛盾，其特点是两重人格、退回内心、泯灭意志。这一性格系统实际上构成了一种具有高度抽象性的精神符号，即精神胜利法。精神胜利法，直接的意义是以虚幻的精神上的胜利来掩盖现实中的失败，它的实质则是一种病态的人格，因而具有高度的概括性，甚至可以看作是人类的一种不敢正视现实的精神弱点的象征。 9、《野草》对于鲁迅的重要性及其艺术成就。
提示：是鲁迅内心的独语，最直接、最隐晦、最深刻地表现了鲁迅的矛盾、丰富和伟大，包含着鲁迅的生命哲学、他对人生和社会基本观点；它在艺术上也极为新颖，作了多方面的成功探索。 10、鲁迅杂文的文体特点。
提示：鲁迅杂文是匕首与投枪，是艺术性的政论文。其基本的特点是形象思维与逻辑思维的融合
11、朱自清前后期散文的特点有何不同？
提示：可从作品内容、情致、结构、语言等方面比较 12、谈谈问题小说作家的个性。
提示：可选几位代表作家，从他们关于人生问题的不同答案、创作转向等方面来谈
13、乡土小说有何价值？
提示：可从其审美价值与认识价值的关系来谈，侧重谈其认识价值 14．《尝试集》在新诗史上的地位、意义是什么？
提示：《尝试集》是新诗史上第一部诗集，它标示一个新的诗歌时代的到来。其在内容上反映了新的时代主题，形式上有自由诗体，但许多作品未脱尽旧诗痕迹，所以它是一部过渡性作品，承上启下。
15、《女神》中的现代自我形象具有什么特征？
提示：他是一位具有独特个性的形象。他无限地张扬自我，充分肯定自我本质，具有超凡的力量，大胆地破坏与创造，热爱祖国，视野开阔，胸怀世界，是一位泛神论者。
16、《女神》主要的艺术特征是什么？
提示：1、《女神》浪漫主义是主调。2、象征是其精义。3、形式多种多样，有自由体、半格律体、诗剧体等等，其中自由体是诗人最得心应手的。4、最能代表《女神》风格的是惠特曼式的豪放诗歌，它们“雄而不丽”；但《女神》中也有泰戈尔式的“丽而不雄”的清新、婉约之作。 17、创造社的文学倾向是什么？
提示：是浪漫主义。这种倾向在诗歌与小说中都有相应的艺术表现。 18、从《沉沦》看郁达夫小说的时代心理内涵与艺术个性；
提示：《沉沦》时期的郁达夫处于青春阶段，下笔有锐气，亦有躁气，既有向旧道德冲锋陷阵的勇气，又有自伤自悼的晦气，相当真实而且深刻地显示了新旧转型期青年的人格特点和个性特点。《沉沦》以“路遇－自慰－窥浴－偷听－宿妓”作为基本情节，塑造了一个多愁善感、孤僻自卑的青年形象，着重表现了极度自卑、苦闷压抑的忧伤情绪，大胆而又细微地描写了因压抑而产生的变态性心理，并把这种心理与作为弱国子民的屈辱交织在一起，从而深刻地表达了“现代人的苦闷”。
19、如何评价郁达夫小说前后期的变化及其意义； 提示：郁达夫前期小说显示了强烈的主观抒情，甚至表现大胆的自我暴露的倾向。他的后期小说在风格上转向明净和秀丽，流露出优雅的风度。这种变化反映了时代的变迁和作者内心世界的变化。如果说他的前期小说其狂暴和颓废表达的是反封建的精神和他内心的焦虑，那么他后期小说优雅则反映了他此时的与传统的开始和解及个人生活的安定与惬意。
20、20年代的浪漫抒情小说在艺术表现上的些特点。
提示：（1）强烈的主观抒情。（2）大胆的自我暴露。（3）散文化的结构。（4）诗化的语言
21、小诗的特点是什么？
提示：冰心、宗白华等人的小诗形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，变外部世界的客观描写为内心感觉的主观表现，充分体现了人觉醒之后的内在困惑。 22、湖畔诗社对于新诗的贡献是什么？
提示：他们创造了真正的现代爱情诗，使新诗在情爱表现上具有与古代诗歌、五四初期白话新诗完全不同的特征，为新诗吹来一股清新的空气。 23、李金发诗歌的时空特点是什么？
提示：时间上，他往往站在现在立场表现对于时间消失的无可奈何之感；而其习惯使用的空间语词是空谷、丘墓、江底、枯老之池沼、高丘之坟冢、蝼蚁之宫室等，大都指向死亡、生命衰微，空间色彩为黑、白与灰色，营造出令人窒息、恐惧的氛围。如此空间里时间不断流逝，流逝的时间进一步强化了他对于空间的恐惧。
24、如何评介李金发在新诗史上的地位？
提示：李金发的诗歌虽然朦胧、晦涩，内容上更多地表现的是西方生活经验，民族性不够；但他自觉地化用西方象征派的方法，将象征主义诗风带到中国，填补了新诗的一大空白，并开启了新诗现代主义创作潮流，其地位是很重要的。 25、新月派是如何规范新诗走向的？
提示：1、以理性节制情感。2、倡导新诗形式格律化，即音乐美、建筑美与绘画美。
26、新月派是如何规范新诗走向的？
提示：1、以理性节制情感。2、倡导新诗形式格律化，即音乐美、建筑美与绘画美。
27、 徐志摩诗歌的思想特点是什么？
提示：徐志摩诗歌主要表现的是对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。 28、 徐志摩诗歌艺术特征是什么？
提示：a.想象丰富，构思巧妙，意境新奇。b.比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。c.不同于闻一多诗歌的音乐美、绘画美与建筑美。
29、《现代》杂志中的诗歌有何特点？
提示：《现代》中的诗是诗，而且纯然是现代的诗。它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪用现代的词藻排列成的现代的诗形。 30、如何理解戴望舒对李金发的超越？
提示：作为现代派诗人，戴望舒也深受西方象征主义诗歌影响，但他对于李金发的作品有清醒的认识：“从中国那时所有的象征派诗人身上是无论如何也看不出这一派诗风底优秀来的。因而他自己为诗便力矫此弊。” 如果说李金发的诗歌书写的更多的是在西方世界所获得的经验，与民族生活“隔”着一层，且语言上文白夹杂，以至于风格上过于晦涩、朦胧；那么，戴望舒从象征主义诗歌那里获起象征、暗示等手法的同时，非常重视民族审美经验，使自己的诗歌在口语化、散文化过程中做到了自由而精致、自然而富有象征意蕴，从而超越了李金发为代表的早期象征派诗歌，创造出一种具有民族特色的现代主义诗歌。 31、 卞之琳诗歌的艺术特征是什么？
提示：卞之琳诗歌艺术的基本特征是知性与感性、具体意象与抽象观念、具象词与抽象词相结合，意象平淡而寓意深刻，细节具体而整体抽象，非个性化。 32、废名诗歌的思想内容、艺术特征是什么？
提示：思想内容：主要写自己在现代都市的寂寞感，对现代人存在价值、意义进行质疑；渴望超凡脱俗，向往传统生活，在入世与出世间挣扎。
艺术特征：受禅宗影响，重直觉、顿悟，不重语法逻辑，意象跳跃大，形式自由，散文化；诗歌意象往往是由心智生发或以禅理为本的智性化意象，借助这些意象，诗人进行一种禅宗式的体验、顿悟，上下古今，思接千载，诗中那超然物外的想象体现了诗人的一种审美理想与心理诉求，耐人寻味。这些正是诗人诗学观点的体现，即以“散文的文字”表现“诗的内容”。 33、何其芳诗歌风格的变化给我们的启示是什么？
提示：何其芳诗风的改变，是时代变化的产物，是民族历史非常时期有良知的爱国诗人的必然选择，令人钦佩；但这种变化，并未带来艺术的提升，变化后好的作品并不多。可见，一个人艺术风格一旦形成，改变不是轻而易举的事，需要一个过程，在这个过程中应充分注意艺术本身的升华问题。 34、“左联”是如何成立的？ 提示：要注意“左联”成立的历史背景，“革命文学“的论争、中共中央的干预、论争双方的携手合作等过程。
35、如何看待“左联”时期的文艺论争？
提示：“左联”时期的文艺论争情况比较复杂。“左联”发起的一些论争是扩大马克思主义文艺思想所必需的，但也犯了一些简单化、教条化的错误；有一些论争则是“左联”内部的论争，双方态度都很激烈，但最终还是达成了不少共识，只是也因此埋下了后来意见分歧的伏笔。 36、吴荪甫形象分析。 提示：可先给其形象定性，再从其形象的多面性、鲜明性、发展性及其历史意义、美学意义等方面分析。
37、《子夜》的延长线上的作品何指？
提示：可从《子夜》的原始构思、创作结果及短篇小说的内容等方面来回答。 38、谈谈“革命的浪漫蒂克”
提示：可从其含义、写作模式、代表作品方面来谈。 39、吴组缃短篇小说的特点是什么？
提示：可从其破产影象、伦理指向、“速写”形式等方面回答。 40、《生死场》的特点是什么？
提示：可从其内容、构思理念及其在抗战文学中的地位等方面回答。 41、殷夫的“红色鼓动诗”有何特点？
提示：殷夫的“红色鼓动诗”情感激越刚劲，节奏明快有力，语言铿锵富有鼓动性。
42、中国诗歌会的诗歌艺术特点是什么？
提示 中国诗歌会以创造“大众歌调”为己任，广泛采用歌谣、小调、鼓词、儿歌等民间艺术形式创作，艺术上通俗易懂，富有鼓动性。 43、臧克家诗集《烙印》的思想、艺术特点是什么？
提示：《烙印》在思想上，一是表达诗人对于生活的严肃看法与态度；二是写农民和其他角落里卑微人物的痛苦人生，寄予着作者的人道主义同情。艺术上，他如同古代苦吟诗人，重视锤字炼句，诗歌精致、凝练，耐人寻味，但略嫌拘谨。 44、谈谈京派小说的诗化与散文化风格。
提示：（1）综述京派小说的诗性特征及其构成原因，即田园牧歌化的文学抒情特色；
（2）以具体作家作品为例，阐述京派小说的诗化特点，如废名沈从文等； ①人物性格的纯净化表现
②“心灵的悲剧”而非外部世界的冲突形式 ③浓郁的抒情风格
（3）京派小说的散文化特点（以废名、沈从文小说为例）； ①散文化的审美独特性 ②散文化的小说语言特色 ③文体创造的文学意义
44、如何理解京派作家对自己作为“乡下人”的身份认同。
提示：（1）陈述沈从文、萧乾等关于“乡下人”身份的内涵定义；
（2）“乡下人”的文化选择的具体内涵：京派作家的乡土情结以及对现代都市文明的边缘化体验，构成京派的乡土乌托邦理想，以及对都市文化的讽刺批判； （3）以具体作家作品为例，阐释京派小说的乡土情结及城乡对照叙述； （4）阐述京派的乡土生命理想在20世纪30年代文学流派中的独特意义。 45、分析废名小说的艺术特色。
提示：（1）简述废名小说在京派中的重要意义及总体风格；
（2）以《桃园》、《竹林的故事》、《浣衣母》、《河上柳》、《桥》等作品为例，分析废名田园小说的艺术风格；
（3）唐绝句的意境美：古典审美艺术的追求； （4）散文化的小说语言。
46、简述新感觉派的流派特征及其主要作家作品。
提示：（1）新感觉派的现代主义文学特征及其都市性定位； （2）新感觉派与日本新感觉派的文学联系；
（3）主要代表作家作品及创作风格：刘呐鸥《都市风景线》、穆时英《白金的女体塑像》、施蛰存《梅雨之夕》、《将军的头》等； （4）新感觉派的文学史地位与意义 47、试评新感觉派的“感觉”化叙述。
提示：（1）“感觉”叙述的内涵及独特性：“感觉”作为最重要的文学特征与
形式试验，具有不同于现实主义与浪漫主义的叙述方式；
（2）结合作品分析“感觉”叙述的文学特征，以刘呐鸥、穆时英的创作为例； （3）现代都市体验与“感觉”叙述的精神联系。 48、分析施蛰存现代心理小说的艺术特点。
提示：（1）施蛰存创作与现代心理分析学说的关系；
（2）以《梅雨之夕》为代表，分析小说的心理意识流表现，以及人物多重潜意识、分裂人格等的书写；
（3）以《将军的头》为代表，评述作者以现代心理分析的手法重新演绎古代题材，颠覆古典形象的艺术特点。
49、如何认识老舍笔下的市民社会及其批判性。
提示：（1）老舍创作市民社会的文学史意义与独特性；
（2）结合具体作品及人物，分析老舍创造的老派市民、新派市民、城市贫民形象，评述人物形象的历史文化内涵；
（3）老舍的市民性批判与传统文化、民族心理的思考。 50、试析《骆驼祥子》的人物性格与主题思想。
提示：（1）《骆驼祥子》的文学史价值及在老舍创作中的重要意义；
（2）祥子的市民性格多重性特点：贫民生存意志与美德、小生产者的保守与个人主义；
（3）以祥子为代表的城市贫民悲剧的深刻意蕴； （4）老舍独特的文化批判性
51、谈谈老舍的“京味”和幽默风格。
提示：（1）老舍创作与老北京文化之间的精神联系及其具体内涵； （2）“京味”在小说中的表现形式和审美风格； （3）老舍幽默风格的本质特征与独特性； （4）幽默的发展演变与利弊得失。 52．简述《家》的写作动因
提示：《家》的写作动机可以概括为以下两个方面：
其一、心灵伤痛的治疗。《家》中的许多人物、故事、乃至生活习俗，都主要来自巴金所曾生活过的大家庭。文学史的经验证明，作家们的写作往往与其童年经验有着密切的联系。《家》中的人物大多都有巴金家族生活的原型，从某种意义上说，写作《家》对于巴金是一次心灵伤痛的治疗。
其二，无政府主义思想的影响。巴金过去的大家族生活给他的心灵留下了一些伤痛，但“五四”文化的熏陶，尤其是无政府主义的影响，彰显和放大了封建大家庭的罪恶，使巴金强化和改写了自己的早年记忆。可以说，无政府主义使巴金是将自己的生活经验中的某些东西强化，再进行加工处理后写进《家》的。 53．分析《家》的艺术成就 提示：《家》是一部中国旧日大家族溃败的历史，它描写的是五四前后中国社会的生活。在中国现代文学史上，反映“五四”这一大时代的社会生活作品，至今还没有一部取得象《家》那样的成功。
《家》表现出了强烈的反抗和批判精神，包括对专制制度的否定。巴金从家族文化的角度切入五四以来的反封建主题，对中国社会、文化进行了历史性的批判。 《家》表现出一种热烈悲郁的抒情风格。作家用热情的笔触写青年人的直率、真挚，作品中既有充溢的感情，又带着浓重的忧郁，这既是《家》的风格，也是作家人格的写照。
54．试析《寒夜》中的心理描写手法 提示：《寒夜》代表了巴金在小说写作上的最高艺术成就，尤其是在心理描写上达到极高的境界。如果说，巴金在早期作品里常常直接向读者一泻无余地倾吐其奔放热情的话，那么，在后期作品中，他则是通过对人物内心世界的描写来表现人物丰富而复杂的情感。车尔尼雪夫斯基曾称赞托尔斯泰能够掌握“心灵的辩证法”，其实这句话也同样适用于巴金的《寒夜》。巴金在小说中紧扣人物的独特个性，较多地采用了心理分析的方法来揭示人物的内心矛盾，充分发掘和描写了人物内心情感的丰富性和深刻性，尤其是常常抓住人物内心世界中两种对立的因素，从动态中加以剖析，写出它们的起伏消长。例如，对曾树生在赴兰州前夕内心“去”与“不去”两种心理因素，作者就写得真实、细腻、深刻，通过对人物内心两种心理因素反复碰撞的描写，把人物内心的痛苦表现得非常感人。 55、试评《边城》的艺术特色。
提示：（1）《边城》作为沈从文湘西生命理想代表作的经典意义；
（2）《边城》的基本情节与人物形象：以翠翠、天保、傩送的爱情悲剧为线，分析翠翠、爷爷、顺顺等的人物性；
（3）《边城》独特的生命观与审美意境； （4）小说结构与诗化语言的艺术性。 56、如何理解沈从文的城乡叙述对照体。
提示：（1）沈从文的乡土情结与都市异化体验：含蓄和谐的乡土理想与尖锐犀利的都市讽喻；
（2）结合乡土小说系列阐述其湘西生命理想的内涵：《边城》、《萧萧》、《三三》、《柏子》等，揭示自然人性的文学创造； （3）结合都市讽刺小说系列，如《绅士的太太》、《八骏图》、《都市一妇人》、《厨子》等，分析其都市批判的精神内涵；
（4）评述沈从文城乡叙述二元对立的深刻原因及其利弊。 57、试论《雷雨》深刻的悲剧意蕴。
提示：（1）《雷雨》在中国现代话剧史上的重要地位与文学价值；
（2）戏剧基本情节结构与人物关系，主要人物形象蘩漪、周萍、鲁侍萍、周朴园、周冲等； （3）现代戏剧结构的创造：“三一律”借鉴、“过去的戏剧”与“现在的戏剧”； （4）诗化现实主义的风格； （5）悲剧主题的深刻性。
58、谈谈蘩漪的“最雷雨”的性格。
提示：（1）蘩漪在剧中的独特意义与重要性：戏剧结构的关键点、戏剧冲突的引发者；
（2）蘩漪在剧中与其他人物间的复杂关系和矛盾； （3）蘩漪的个性化的艺术形象分析； （4）从蘩漪看封建家族女性命运。
59、如何理解《原野》是一部“失败”的“农民复仇”戏剧？ 提示：（1）《原野》在文学史上被批判曲解的命运，以及对主人公仇虎“农民”身份的理解；
（2）分析仇虎的精神毁灭悲剧的深刻性，及仇虎、金子等人物形象特点； （3）现代主义戏剧的特质：区别于现实主义的理解方式； （4）戏剧主题指向：人存在的本源性困境的揭示。
60、 抗战时期和解放战争时期的文学格局；
提示：此一时期的文学格局是随着战争的进程变化的，从时间上看，可以分为抗战初期（1937年7月—1938年10月），抗战中期（1938年10月—1944年9月），抗战后期及内战三年（1944年9月—1949年9月）。在空间上看，可以分孤岛文学、沦陷区文学、大后方文学和解放区文学。各时段和各区域的文学都有各自的特点。
61、 《讲话》的理论创新和历史意义； 提示：《讲话》从无产阶级政治需要出发论述了文艺的一些重大理论问题，如文艺与生活、文艺与政治、内容与形式、普及与提高、世界观与创作方法、文学批语标准、文化遗产的批判继承等，进行了高屋建瓴的阐发。这些问题的核心就是革命文艺为工农兵服务的问题和如何为工农兵的问题。毛泽东强调革命文艺是为人民大众服务的，首先是为工农兵服务的。文艺工作者要为工农兵服务，首先要在与工农兵的结合中改造自己的思想，把立场和感情转移到工农兵这方面来。在此基础上，毛泽东强调文艺要为政治服务，因为政治是阶级意志的集中表达，所以评价文艺要坚持政治标准第一、艺术标准第二的原则。这一理论体系体现了战争时期革命对文艺的要求，具有历史的合理性，但也存在着对后来的文艺发展造成消极影响的偏颇。
62、 《王贵与李香香》是如何创造性地借鉴运用信天游形式进行创作的？ 提示：提示 作品采用“信天游”形式进行创作，但又根据题材、主题需要，进行了创造性改造。
首先，在结构上，传统信天游两句一节即一首，或数节一首，形式短小；《王贵与李香香》突破了这种短小结构，构建起两行一节、几百节连缀成篇的宏大而严谨的结构；不仅如此，它的每一节也不一定像传统信天游那样表达一个独立的意思，而往往数节相连才构成一个简单的情节，表达一个相对完整的意思。这就拓展了传统信天游的空间与表现力。 其次，突破了传统信天游抒情诗特点，将它变为有情节、故事、人物的叙事长诗。 第三，语言上，或直接借用民间信天游原有诗句叙事抒情，如“天上下雨地下滑，/自己跌倒自己爬”；或利用信天游的一部分，加以改造，表达新的思想，如“千里的雷声万里的闪”的下句，传统信天游往往接的是“远路上想干妹子是枉然”，或“有心见面路太远”，或“过路的朋友一阵烟”，表达一种无可奈何之情，而《王贵与李香香》接的则是“陕北红了半个天”，意蕴完全不同；或根据信天游格调、常用的比兴手法，自创佳句，如“一杆红旗要大家杠，/红旗倒了大家都遭殃”。
第四，灵活运用比兴手法。有时是比兴一体，放在每节首句，如“山丹丹开花红姣姣，/香香人材长得好”；有时是比喻在前，但没有兴的作用，如“太阳出来一朵花，/游击队和穷汉们是一家”；有时叙事在前，比喻在后，如“一对大眼水汪汪，/就像那露水珠在草上淌”；有时第一句只起兴的作用，与下面所叙述的内容没有直接的比喻关系，如“百灵子雀雀百灵子蛋，/崔二爷住在死羊湾”等。
对信天游的创造性借鉴、运用，使《王贵与李香香》突破了新诗过于欧化民族性不足的局限，为新诗如何借鉴民间艺术提供了重要的经验。 63、 胡风文艺理论的特点；
提示：强调“主观战斗精神”和“自我扩张过程”对现实主义深化的重要作用，从“主观战斗精神”的理论出发，胡风构建起了他的文学理论体系，进一步有针
对性地提出两个重要的观点，作为其理论体系的支柱，其一是“到处都有生活”说。其二是人民大众的“精神奴役创伤”说。他认为应看到人民群众的“精神要求虽然伸向着解放，但随时随地都潜伏着或扩展着几千年的精神奴役底创伤” 。因此，知识分子虽然带有“游离性” 、“二重人格”等弱点，应当通过“长期甚至痛苦的磨炼”去改造，但不一定要被动地接受人民的教育，而要发挥“主观战斗精神”去搏击生活，在正视人民身上“奴役创伤”的同时改造自己。胡风的理论是对新文学发展中的一些缺陷所做的一次反思，虽然还不很成熟，却是有价值的。
64、 路翎小说的风格。
提示：受胡风的影响，他着力描写的是下层民众身上的“原始的强力”和“精神奴役的创伤”，善于表现人物的内心冲突，风格雄放粗犷，具有很强的精神震撼力。
65、谈谈赵树理的问题小说。
提示：可从其从问题到主题的构思方式、人物特点、评书体形式等方面来谈，也可联系五四问题小说。
66、孙犁小说的特点是什么？
提示：可从其写作倾向、妇女形象、单纯情调、诗化散文化特点等方面回答。 67、分析《桑干河上》的主题。
提示：注意从翻身与“翻心”的关系来分析。 68、《桑干河上》与《暴风骤雨》比较。
提示：可从写作时间、题材之同与反映角度、人物塑造、叙事特点之异等方面比较。
69、艾青诗歌创作中最为突出的主体意象有那些？
（1）雪与雾：这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物出现在艾青作品中的。在反映旧中国内有黑暗势力的压迫，外有强敌入侵的水深火热的作品中，这一意象体现的特别明显。譬如《雪落在中国的土地上》、《愿春天早点来》、《秋》、《旷野》和《雾》等。
（2）土地和旷野：艾青的许多诗是以土地、乡村、旷野、道路和河流为中心意象或者贯穿着这些意象。这组意象饱含着诗人对劳动人民的热爱之情及其对他们命运的关切，对祖国——大地母亲的最深沉的爱，对祖国命运的深沉的忧患意识。 （3）黎明和太阳：在黑暗的现实中艾青始终坚信苦难是暂时的，光明一定会战胜黑暗，他的作品中出现的最多的意象便是黎明和太阳，寄托着诗人对光明、理想热切追求的信念，饱含着诗人对革命者英勇战斗精神的无比崇敬之情，它是中国光明前途的象征，中国革命必胜的信念的象征。
（4）生与死：这组意象饱含着诗人对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的赞美。20世纪40年代是中国流血最多、代价最沉重的年代，血的现实迫使艾青思考生的价值，死的意义。《生命》、《他起来了》、《我爱这土地》、《吹号者》、《他死在第二次》、《播种者》等诗都是生与死的颂歌。 70、艾青诗歌创作的艺术特色是什么？
提示：（1）现实主义艺术精神。艾青的诗歌忠实于现实的战斗的传统，始终把时代与自我、政治性与艺术性的统一看作现实主义的本质规定，从而使他的创作保持了现实主义本色，忠实于自己对时代、对生活的真切感受，将自己的爱恨情感真诚地抒写出来。
（2）融会古今中外文学艺术。他继承了中国古代知识分子“以天下为己任”的
忧患意识，发扬中国诗歌以抒情为本，以意境为审美追求的最高境界，以赋、比、兴为主要表现手段的诗学传统；同时受西方印象派绘画和象征主义的影响。 （3）追求诗歌的散文美：艾青追求诗歌形式的自由性，追求语言的口语美。 71、七月诗歌在思想内容上有何特点？
提示：⑴、讴歌抗战，呼唤解放。胡风的《为祖国而歌》、田间的《给战斗者》、杜谷的《写给故乡》、冀汸的《跃动的夜》等，都表现出中华民族不甘沉沦、浴血奋战的精神；冀汸的《渡》、朱健的《骆驼和星》、侯唯动的《偷袭》、辛克的《我爱那一幅旗》，表达了诗人与民族命运的休戚相关；绿原《终点，又是个起点》、化铁的《解放》、胡风的《时间开始了》为民族真正的解放而歌唱。 ⑵、抨击丑恶，揭露黑暗。七月诗人与民众的血肉相连，不仅表现为对抗战与解放的讴歌，更表现在对民众苦难生活的同情上。七月诗派诗人大多来自生活的底层，因而对人民的同情始终是他们关注的焦点，“悲哀”、“灾难”、“黑暗”、“丑恶”、“不平”、“愤懑”等是频繁出现在他们作品中的词语。
⑶、赞美革命。抗战以来，七月诗人频繁地接触到受伤、流血、牺牲，他们用诗歌表现人们迎着风暴浴血奋战的历程，表现自己要与敌人血战到底的决心和勇气。
⑷、赞美自然，歌颂光明。七月诗人笔下的自然大都带有一种宁静浪漫的色彩和温柔亲切的情调，表现出他们热爱生活、渴望和平、向往幸福的强烈追求，彭燕郊、冀汸、杜谷、牛汉等都是善于描绘大自然的歌者。 72、简述九叶诗人在艺术创作上的特色。
提示：⑴、九叶诗人在诗歌艺术上追求诗歌的“平衡美”。他们在创作中自觉地追求诗歌艺术与现实的“平衡美”；表现现实与挖掘内心的“平衡美”；理性与感性的“平衡美”；中西诗歌艺术融汇过程中的“平衡美”。
⑵、九叶诗派在诗歌艺术表现手法上追求“新诗戏剧化”。他们从闻一多、卞之琳等前辈那里得到启示，从西方现代派那里获得理论依据，从而发展起各种戏剧化手法：戏剧性结构、戏剧性情境、戏剧性独白或对白等，丰富了诗歌的表现手段。
73、闻一多为什么称田间是“时代的鼓手”？
提示： 田间是一位爱国主义诗人，受匈牙利爱国诗人裴多菲和苏联诗人马雅科夫斯基影响，他的《给战斗者》等诗具有鲜明的战斗性，艺术上质朴、干脆而真诚，句子短促，情感激越，节奏如鼓点；加之常常运用倒装、设问、复沓、排比等修辞手法，读起来真如战斗的鼓点、进军的号角，所以闻一多称田间为“时代的鼓手”。
74、如何理解冯至《十四行集》的存在主义主题？
提示：冯至《十四行集》的存在主义主题主要表现在这样几个方面：a、强烈的死亡意识，向死而生的存在观；b、个体存在者的孤独、选择与承担；c、存在之间的联系与交往；d、对自我存在的质疑与拷问。
75、《马凡陀的山歌》、《马凡陀的山歌续集》的思想内容、艺术特征是什么？ 提示 思想内容：大到国际事件、国内战争，小到日常生活琐事，均是《马凡陀的山歌》、《马凡陀的山歌续集》书写、讽刺的对象；艺术上，《马凡陀的山歌》、《马凡陀的山歌续集》多运用民间歌谣、小调进行创作，既尖锐、泼辣，又诙谐、幽默，如匕首、投枪，富于战斗性。 76．简述孤岛文学的主要成就
提示：所谓“孤岛文学”，是指抗日战争时期上海租界的文学，存在时间是从
1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵占租界止。孤岛文学的其成就主要体现在杂文和戏剧两方面。
孤岛时期，杂文具有很大的影响。孤岛杂文是当时政治和社会生活的一面镜子，上海乃至全国发生的重大事件，在杂文里几乎都有反映。孤岛杂文的主要流派是“鲁迅风”，它是对鲁迅杂文传统的继承和发展。
孤岛时期，戏剧运动特别活跃。群众性业余戏剧活动非常盛行，同时，专业话剧演出也在不断发展。据不完全统计，“孤岛”剧坛先后活跃过一百二十多个职业、业余剧团。演剧运动的发展，也刺激了话剧的创作。于伶、阿英、李健吾、许幸之等作家在孤岛时期，创作了大量的戏剧作品。 77．《金锁记》里曹七巧人物形象分析
提示：曹七巧是个悲剧人物，是一个受害者。她所嫁的丈夫是个“骨痨”病人，但七巧是个健康的人，她正常的情欲因难以满足而受到压抑，是个被锁在黄金枷锁里的女人。
但是，曹七巧的悲剧更在于她是一个施害者，而且受害的对象不是别人，而是她亲生的儿女。七巧因得不到情爱而受到压抑，在压抑中她开始疯狂，因为疯狂她做出种种可怕的事情。她百般破坏儿女的婚姻幸福，是中国小说中少见的具有变态人格的女性形象。
78．《围城》的艺术风格分析
提示：《围城》是一部讽刺小说。在《围城》中，辛辣机智的讽刺锋芒几乎无所不至，社会、人生、道德的病态，都逃脱不了它的冷嘲热讽。小说以方鸿渐的生活经历为线索，将讽刺的笔锋伸展到中上层知识界的各个角落，用多种方法勾画出病态社会中形形色色知识分子的形象，展现出一部新“儒林外史”的生动画卷。
《围城》是一部幽默小说。所谓幽默，它是英语humour的音译，指通过映射、讽喻、双关等修辞手法，在善意的微笑中，揭露生活中乖诈和不通情理之处。而在《围城》中，这种诙而不谑令人莞尔的文字随处可见。
《围城》是一部“学人小说”。钱钟书以博学闻名，是著名的学者，对古今中外的知识都很了解。他的学识在小说中也同样表现了出来，从而创造出一种由博识、睿智、谐趣构成的具有智性之美的世界。 79、如何理解中国当代文学的性质？
提示：当代文学与中国新文学的整体的历史联系，是一个复杂的过程，1949年新中国成立以后的文学称为社会主义性质的文学，正是从文学作为一种社会意识形态的属性方面，说明了当代文学与作为中国新文学主流的革命文学的历史具有本质上的一致性。但除此以外，当代文学还有其他各种表现形式。这些表现形式可以从文学现代性追求的深化、现实主义和浪漫主义并行的艺术传统发扬光大、当代作家对于新文学传统的创造性转化等几个方面回答。
83、 简述“十七年文学”赖以产生的社会风尚表现在哪些方面？
提示：建国后马克思列宁主义、毛泽东思想广泛深入的普及，各种社会改造和思想教育运动取得的巨大成效，以及在新的经济基础上建立的新的社会关系和思想观念，从根本上改变了这期间的社会风尚，形成了50、60年代特有的一种团结、和谐、热情、乐观和积极、进取时代风尚。这种新的时代风尚主要表现在主人公态度、集体主义精神、理想主义激情等三个方面。 84、 谈谈“十七年文学”对外来影响的吸收。
提示：外国文学和文化的影响对五四新文学的孕育形成曾经起过决定性的作用。
在新文学史上，不断吸收外国文学和文化的滋养，也是新文学发展壮大的一个重要条件。新中国成立以后，本时期文学并没有停止对外国文学和文化的借鉴与吸收，但却因为社会历史的变动而确立了新的原则标准，产生了新的现实需要。本时期文学所受外来影响，主要表现在以下两个方面：其一，是欧洲从文艺复兴到19世纪的近代文学，尤其是19世纪欧洲的批判现实主义和俄国革命民主主义的文学；其二，是十月革命以后的前苏联文学和其他（主要是东欧）社会主义国家的文学。
85、60年代初党中央文艺政策调整的重大举措主要表现在哪些方面？
提示：从1961年到1962年，文艺政策调整的重大举措，主要监狱在北京和广州召开的几次重要会议和周恩来、陈毅在这几次会议上发表的重要讲话，以及会议讨论、审议的有关文艺问题的重要文件。这些会议、讲话和文件精神，集中体现在如下两个方面：其一，是从知识分子政策和对文艺队伍的估计问题，“双百”方针和艺术民主问题，组织领导和制度措施问题入手，纠正错误偏向，调动文艺界的积极性，解放文艺的生产力；其二，是从尊重艺术规律入手，澄清一些重大文艺理论问题上的思想混乱，接触束缚，解放思想，活跃文艺理论和创作空气。 86、简述“文学是人学”和文学与人性、人道主义问题讨论的主要观点。
提示：可以从巴人（王任叔）、钱谷融、王淑明等在文学的创作与政治的关系以及文学创作规律等问题的探讨出发。他们的共同点都在于反对文学创作中的公式化、概念化和文学批评中的教条主义倾向。在这次讨论中提出的“文学是人学”的命题，以及广泛涉及的文学的性质、功能、特征等文学的基本理论问题和对创作与批评中的公式化、概念化及教条主义的倾向所作的批评，都是对“文学为政治服务”这一理论原则本身以及在贯彻这一理论原则的过程中出现的极端偏向的一个极为重要的修正、补充和“反拨”。
87、试析“十七年文学”中政治抒情诗的特点。
提示：本时期的“政治抒情诗”创作在50年代初主要是以新中国的成立这一划时代的历史时间为题材，表达诗人对这一伟大历史转折的经验和感受。是一种赞颂型的“政治抒情诗”，故又被人称作“颂歌”。50年代中期是“政治抒情诗”融合外来影响和古典传统，将“政治抒情诗”的各基本抒情要素发展成比较成熟的抒情模式，使“政治抒情诗”成了一种引人注目的独特的抒情诗的形态。从50年代后期到60年代，“政治抒情诗”已染上了较重的理念成分，属于一种政论型的“政治抒情诗”。
88、试述解放后赵树理短篇小说创作的特色。
提示：一般说来，赵树理的短篇小说比较重视故事情节的连贯性和完整性；情节的结构比较单纯，线索清晰，脉络分明；注意时间发展过程和起承转合的叙述与交代；善于运用悬念和戏剧手法加强叙事效果；塑造人物多用白描手法；语言糅合日常口语、俗语和民间说唱艺术的风格，既通俗易懂，幽默风趣，又朴质明快，合辙上口。除此而外，赵树理的短篇小说尤其以塑造人物见长。 89、谈谈孙犁战争题材短篇小说的艺术特色。
提示：孙犁的作品虽然以战争和革命历史为题材，但却不去写具体的战役和战斗场面，也一般不涉笔牺牲和渲染苦难，而是喜欢选取日常生活场景，通过日常生活情感，表现抗日军民的爱国热诚和献身精神以及他们美好的心灵个丰富的内心世界。正因为如此，孙犁的作品有常常喜欢借助富有地方特色的日常景物渲染人物活动环境，通过典型的日常生活细节和高度个性化的日常生活语言刻画人物性格，故而他的作品随写战争却不闻战争的硝烟，随写时代风云却充满了日常生活
情趣。因为注重这种艺术表现的日常性，所以他的作品也不在结构上可以经营，只用一种散文的笔致进行艺术描写。而小说语言则朴实清新，间接流畅，是一种别具一格的“战地浪漫曲”。
90、试述“十七年”长篇小说创作的特点。
提示：“十七年”的长篇小说创作主要有如下几个方面的特点：第一是它的题材覆盖面的广阔；第二是它的人物形象塑造的成功；第三是它的艺术表现方法的多样。
91、试以《林海雪原》和《红岩》为例分析“十七年文学”中革命英雄传奇的特点。
提示：以《林海雪原》为代表的一类革命英雄传奇，在艺术上倾向于中国古代的通俗小说，主要靠传奇的人物和传奇的情节取胜，叙事和描写多用传统手法，尤其是话本小说的艺术技巧。以《红岩》为代表的一类革命英雄传奇则与此不同，这类革命英雄传奇虽然也塑造英雄性格，表现英雄主义主题，但在艺术上却倾向于近代以来的现实主义小说的观念和技巧，即以真实地本质地反映社会历史和塑造具有典型意义的人物形象为主，并不特别追求故事情节和人物性格的传奇性。 92、试述杨朔散文的特点。
提示：杨朔散文追求诗化的抒情，主要表现在以下几个方面：其一是依据情感的变化谋篇布局、组织结构，使散文的抒情也具有诗一样的韵律；其二是在散文中营造诗的意境，使散文也具有诗一样的艺术境界；其三是注重字句的锤炼，使散文的语言也具有诗一样的蕴涵。 93、试述老舍话剧的艺术特征。 提示：《龙须沟》和《茶馆》是老舍本期的话剧代表作。这两部戏剧集中体现了老舍的话剧最基本的一些艺术特征：其一，人物形象的个性化；其二，表现为戏剧冲突的生活化；其三，表现为人物语言的性格化。此外，因为老舍话剧中的人物大多是一些普通市民和生活中的“小人物”，故而他的剧作语言又幽默风趣，有一种世俗的市井语言独特的韵味和色彩。
94、“文化大革命”结束后的拨乱反正与思想解放运动对新时期文学产生了哪些重要的影响？
提示：首先，冤假错案的平反和干部与知识分子政策的落实，解放了文学的生产力，使一大批在“文革”中遭受迫害和摧残的作家、评论家能够进行正常的文学创作和文学评论活动。与此同时，一大批在50年代以来的历次政治运动中受到不公正的处理的作家、评论家也恢复了文学创作和文学评论的自由与权利。创作和评论又开始活跃起来，很快便获得了长足的发展和繁荣；其次，文艺理论、路线与方针政策的拨乱反正、正本清源，推翻了“四人帮”的“文艺黑线专政论”，破除了“四人帮”的文化专制主义和各种极左的思想禁锢，恢复了“五四”新文学尤其是30年代以来革命文学的优良传统，端正了文学理论思想，促进了文学研究的发展。同时也使一大批在“文革”之中乃至此前遭到不公正批判的文学作品和文学理论主张，得以恢复它们应有的历史地位，重新对文学的发展和广大读者产生积极的作用和影响；第三，由于拨乱反正和思想解放所提供的对于历史的回顾和反思的生活题材，丰富了文学作品的内容，推动了文学创作的潮流，使当代文学的发展又开始回复到现实主义的艺术轨道。
95、在80年代的文化碰撞与文化融合中，当代文学受到了哪些影响？ 提示：首先是作家从这种文化思潮中取得了理解生活、观照生活的新的思想参照，从而影响到作品的主题出现了许多新的变化，令新时期文学的主题类型得到了极
大的丰富；其次是推动了波澜迭起的文学新潮，对新时期文学的革新创造起了重要的促进作用；再次是活跃了文学理论和文学批评，使文学理论和批评出现了生气勃勃的繁荣局面。
96、刘再复的“文学的主体性”理论的主要内容是什么？
提示：刘再复的“文学的主体性”理论，主要有以下三个层次的内容：一、作为理论基础的人的问题。人的主体性包括实践主体与精神主体两方面。实践主体指人在实践过程中与对象建立主客体的关系时，人是作为主体，并按照自己的方式去展开行动的。精神主体指人在认识过程中与对象建立主客体的关系时，人是作为主体，并按照自己的方式去思考和认识的。二、关于人在文学中的地位和作用问题。强调文学的主体性，就是要突出人的实践主体性，把人看作历史运动的轴心，“把人看作人”。尤其要特别注意人的精神主体性，注意人的精神世界的能动性、自主性和创造性。三、文学的主体性问题。“文学的主体包括作为对象主体的人物形象，作为创作主体的作家和作为接受主体的读者和批评家。” 刘再复的“文学的主体性”理论最初是从提出“人物性格的二重组合原理”开始的。“文学的主体性”理论是他对文学中的人的问题的研究深入和继续。尔后，他又用人道主义来概括新时期十年文学的主潮。尽管刘再复的理论观点本身存有许多缺陷，但他的这一系列理论对纠正长期形成的“政治工具论”和“机械反映论”却起到了无可替代的历史作用。
97、新时期文学思潮中关于西方现代主义的争论和探讨主要集中在哪些方面？ 提示：新时期文学思潮中关于西方现代主义的争论和探讨主要集中在以下几个方面：其一是对西方现代派文艺的评价问题；其二是现代派与我国文学的发展方向问题；其三是对现代派艺术的学习和借鉴问题。 98、 试论艾青“归来”后的诗歌创作。
提示：艾青“归来”后的诗歌创作成就主要表现在如下两个方面：其一是长篇抒情诗。如《光的赞歌》和《古罗马的大斗技场》；其二是短篇抒情诗。艾青在复出后，把他对于社会人生的坎坷经历和复杂体验，凝聚成一些抒情短章。代表作有《鱼化石》、《盆景》、《镜子》等。在诗艺上，艾青复出后诗歌创作的哲理性普遍加强，因此哲理化就成了艾青复出后诗作的一个基本特色。这种哲理化倾向一方面使诗歌境界更显深邃和廓大。但另一方面，也削弱了诗的形象感和感染力量。
99、 论北岛的“朦胧诗”创作。
提示：北岛在“朦胧诗”一代诗人中的地位十分独特。首先，他作为“知青”诗人群体“《今天》”派的创始人，不但成为“朦胧诗”在早先一个时期的代表人物，也对顾城、舒婷等人的创作产生了实实在在的影响。其次，北岛也因为在“朦胧诗”诗人中率先追求现代主义的表现方法和接近现代主义的某些文学主题，而在“朦胧诗”的诗人群体中显得格外引人注目。 100、 试论“伤痕小说” 的艺术特征。
提示：其一是因为宣泄心理的郁积而使大多数作品都带有比较强烈的主观色彩。其二是因为感叹失落的人生而使其中的一部分作品带有一种感伤的倾向。其三是因为表现生活的苦难而使其中的一些作品具有某种悲剧性的因素。此外，则是一些作品在咀嚼苦难的同时，也滋生了一种喜好议论的倾向。这说明“伤痕小说”一方面具有比较强烈的艺术感染力，但另一方面也表明，“伤痕小说”还缺乏现实主义小说应有的严谨的叙事作风，在艺术上还不够十分完美和成熟。 101、 试论王蒙的“反思小说” 创作。
提示：王蒙的“反思小说”创作往往以革命干部为反思主体，他在创作中关注革命干部在经历过文化大革命的政治动乱之后，在个人生活和思想感情等方面所发生的更加复杂也更加重大的历史性变化，并由此而涉及到在较长的时间内，由于各种复杂的政治和社会历史原因而导致的革命本质所发生的某些“异化”问题。他在这方面的代表作品有《最宝贵的》、《悠悠寸草心》、《蝴蝶》等。 102、 试论张贤亮的“反思小说” 创作。
提示：张贤亮的创作集中于对自我灵魂的严峻拷问，善于从道德、历史和哲学的高度审视自己既往的人生历史，从充满苦难的人生中体悟经过艰难的熬炼和痛苦的洗礼之后而获得升华的新的人生境界。代表作如《绿化树》和《男人的一半是女人》等等。他的“反思小说”在艺术上就具有极强的思辨色彩。 103、 80年代 “寻根小说” 的中短篇作品有哪些类型？
提示：其一是注重从民族历史和个体生命的原始状态中发掘民族精神的心理积淀。这类中短篇小说创作以韩少功的中篇《爸爸爸》最有代表性；其二是注重从传统文化和人文精神的思想资源中寻找现代社会的精神支柱。这一类型的中短篇小说创作以阿城的中篇《棋王》和王安忆的《小鲍庄》最有代表性；其三是注重从民间文化和风俗习惯的历史遗传中发现了生存活动的文化秘密。
104、 以马原、洪峰的形式实验为例，谈谈拟现代派小说在叙事方式上的革新。 提示：其一，注重叙述本身的意味，而不在所叙述的内容。其二，不但叙述人在叙述，而且作品中的人物也参与叙述。其三，不但叙述故事，同时也展现故事的叙述过程。通过以上几个过程，不但突出了“怎么写”在小说创作中的特殊意义，而且，也打破了读者对于“写什么”的阅读定势，破除了小说的虚构性的“神话”。马原和洪峰的小说所作的这些纯粹形式的实验和探索，对这期间崭露头角的一批新进作家如苏童、余华、格非和孙甘露等，产生了重要的影响。 105、 比较《平凡的世界》和《浮躁》的异同。
提示：《平凡的世界》和《浮躁》的作者都倾向于让它们的主人公挣脱古老的农业文明传统和乡村社会的局限和他们个人身上所存留的旧式农民意识的残余和封建思想的影响，以便在改革开放的时代浪潮中能够跟上社会发展的步伐，尽快地改变他们自己的生活和命运。从这个意义上说，这两部作品无疑共同反映了变革时期的中国农村社会和中国农民命运变化的历史趋势。差别只在于，《平凡的世界》更多地是从积极的建设性的方面去描写在新一代的中国农民身上正在生长着的新的精神品质和传统的美德在他们身上所发生的创造性转化。《浮躁》则更多地是以批判性的审视的眼光去表现他们“落后的”文化素质和“低层次的”文明水平与这种高扬的主体精神之间所形成的矛盾与冲突，描写他们在这种矛盾冲突中所表现出来的巨大的心灵躁动和痛苦的精神裂变。《平凡的世界》严守现实主义的创作方法，《浮躁》则在现实主义的艺术描写的基础上，又吸收了一些现代主义的表现方法。
106、 试论徐迟报告文学的创作特点。
提示：内容方面一是“知人论世”；二是探幽入微，将科学“诗化”；三是精心构思，讲究文辞的华美。徐迟的报告文学在构思和语言方面是十分讲究的。他极善于从人物的生平活动和精神特质中提炼出一个核心的思想，抓住这个核心的思想组织材料、谋篇布局。徐迟的报告文学语言的主体是经过提炼的现代口语，但它同时也吸取了古代文言和“欧化”的语言精华，尤其是古代骈文的排比对偶和“欧化”的长句的运用，使作品的语言在总体上显示出一种“诗化”的散文语言的特色。这种围绕一个中心在语言上的铺叙排比的特色，极为接近中国古代大赋
的文体特征。从这个意义上说，徐迟的报告文学因此也可以称之为一种现代的赋体。
107、 试论高行健的实验探索性话剧在艺术上的表现形态。
提示：其一，心理剧，以《绝对信号》为代表。这部剧作成功地打破了传统话剧封闭的艺术空间，在艺术革新方面走出了重要的一步；其二，象征剧，以《车站》为代表。作者在作品中以“沉默的人”由“坐等”到“起行”，为挣脱这种困境作出了另一种积极的选择，表达了一种完全有别于《等待戈多》的积极的象征涵义；其三，复调剧，以《野人》为代表。这部剧作将有关自然生态、社会生态和人的心态等具有多重含义的主题编织在一起，“构成一种复调”，使之在不同的层面上全方位地展现了现代人复杂的生存图景。
108、90年代文学相对于此前时段的文学面貌而言发生了巨大变化，引起这一变化的历史社会根源有哪些？
提示：其一，从70年代末到80年代在中国实行的改革开放政策，到了90年代，已经进入了一个全面深入发展的新阶段。特别是市场经济的建立对90年代文学产生了极为深远的影响；其二、从80年代末到90年代初，世界开始进入一个以和平、发展为主题的新时代。而我国建设社会主义市场经济的目标和方向的确立，不但对进一步深入扩大改革开放起到了极大的促进作用，而且在社会生活和思想文化各方面也引起了极大的变化；其三、全球化进程日益加剧。这对于中国社会、经济和文化的影响同样是极为深刻和深远的。以上这些因素势必影响到90年代文学的面貌。
109、试述市场经济对90年代文学所产生的重要影响。
提示：首先，市场经济使文学的表现形态发生了诸多变化；其次，市场经济加速了文学体制的改革，促使作家自觉地面对市场的需求和选择，更好地在市场经济的生存环境和生存条件下，选择自己艺术追求的道路和方向；再次，市场经济建设进一步促进和扩大了对外开放，使得这期间的文学呈现出了更为复杂多样的文化色彩，也孕育形成了一些新的文学样式和表现技巧。 110、90年代长篇小说主要表现出哪几种创作倾向？ 提示：90年代长篇小说主要表现为如下几种创作倾向：
其一，是从90年代初始露端倪到90年代中后期渐成气候的，以张承志和张炜等作家在这期间创作的《心灵史》、《家族》（包括《柏慧》）等为代表的一种可以称之为追求精神理想的创作倾向；其二，是以陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》和王蒙的“季节”系列长篇等为代表，构成了以反思民族历史文化为特征的创作倾向；其三，与这种反思民族历史文化为特征的创作倾向在本质上是一致的，但却表现为不同的思维向度的，是以韩少功的《马桥词典》和王安忆的《纪实和虚构》为代表的，带有文化和家族寻根色彩的创作倾向；其四，与这种带有寻根色彩的创作倾向对文化和家族传统的固守有关，以张炜的《九月寓言》和贾平凹的《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》等系列作品为代表，构成了一种以传统的价值立场和文化心态应对现代文明的，可以称之为带有文化保守主义色彩的创作倾向；其五，是以史铁生的《务虚笔记》和余华的《呼喊与细雨》、《活着》、《许三观卖血记》等为代表涉及到人的生存状态尤其是普通人的世俗生存状态，以及人性和人生哲理范畴的问题，因而可以称作是一种带有人生本位色彩或人本主义色彩的创作倾向；其六，90年代中期前后一些性别倾向很重的女性作家的长篇创作，如林白的《一个人的战争》、陈染的《私人生活》和90年代后期铁凝的《大浴女》等，也较为引人注目，以她们的创作为代表，构成了一种可以称之
为带有女性主义或女权主义色彩的创作倾向。 111、《心灵史》中对哲合忍耶历史的叙述被作者寄寓了哪几个层面的意义？ 提示：作者描写哲合忍耶这部悲壮的历史，至少有如下三个层面的意义：第一个层面也是最为显在的层面的意义，是作者为哲合忍耶本身的历史和精神所震撼，要歌颂这种伟大的宗教精神和民族精神；第二个层面的意义，是作者要借这种宗教精神和民族精神烛照整个国民精神，点燃国民精神的火光；第三个层面的意义，是作者认为这种精神不仅仅是一种宗教精神和民族精神，同时还是一种普遍的人文理想和人道主义精神。 112、《白鹿原》是从哪几个层面来体现其史诗品格的？ 提示：《白鹿原》是通过以下三个层面的艺术描写，把我们这个民族在２０世纪上半叶所经历的历史蜕变和精神蜕变，充分地展示在人们面前的：第一个层面的描写是有关社会政治的层面。在第二个层面上，作品虽然也写到了白、鹿两个家庭力量对比的消长乃至整个白鹿家族命运的兴衰起落的变化，但却把艺术描写的重心放在对整个白鹿家族的家族精神乃至众多家族成员的灵魂拷问方面，通过这种拷问，揭示我们这个民族在急剧变动的近现代历史中所经历的精神“剥离”和灵魂蜕变的过程。在第三个层面上，作品通过着力刻画的关中大儒朱先生的形象，则把上一层面的“拷问”进一步延伸到属于儒家文化的精神本体的层面。在这个层面上，作品无疑是把朱先生作为儒家文化在关中地区的代表人物同时也是作为整个儒家文化传统的化身来加以艺术刻画的。
113、在王蒙的“季节系列”中作者是如何展开他独特的历史叙述的？
提示：在“季节”系列长篇中，王蒙从以下几个层面对共和国所经历的这一段艰难时世和知识分子在其间的坎坷命运，展开了他独特的历史叙述：第一个层面是社会历史的层面。这个层面的历史叙述，虽然主要是作为作品中的人物活动和人物经历的一种历史和时代的背景，但依旧不失为一份浸透了当事人的鲜活的感性经验的真实的历史实录。第二个层面是个体经验的层面。对个体经验的叙述，是这部系列长篇小说的主体内容，。从某种意义上说，这部作品堪称是中国当代知识分子的人生实录和心灵实录。第三个层面是政治反思的层面。作为一部具有很强的反思性的作品，对影响一代知识分子的命运和一个时代的历史进程的当代政治及与此有关的革命和革命历史进行深入反思，无疑是这部作品的一个重要的创作题旨。 114、《马桥词典》中作者是通过哪些层面来体现其叙述意指的？
提示：第一个层面是马桥弓独特的历史文化对马桥人的现实生存的影响。第二个层面的影响就是来自于更大范围内的文化传统。楚文化作为一种地域文化，如同所有地域文化一样，也要受制于一个总体的文化系统，是这个文化系统在具体的地域文化环境中孕育和派生出来的一个文化的子系统。第三个层面的影响，即现实的生存环境的影响的结果。
115、浅析《务虚笔记》中情爱故事的特点及其所寄寓的哲学思考。 提示：这些情爱故事因为不仅是着眼于道德情感而是同时也指向对存在问题的探究，因而有如下几个方面的特点：第一是所有这些情爱故事及其婚姻结局都是残缺不全的或悲剧性的；第二是所有这些残缺或悲剧都是由一些无法抗拒的社会或个人身心方面的原因造成的；第三是这些因社会或个人的原因而离散的恋人或夫妻又在终身相互寻找（或在内心深处寻找）。通过这些残缺的或悲剧性的情爱故事，作品集中表达了如下几个层面的哲学思考：第一个层面是人的存在本身是悲剧性的（故而这些情爱故事都是残缺不全的或悲剧性的）；第二个层面是这种悲
剧性是由各种随机的偶然的因素造成的（这些情爱故事的发生和发展演变及其结局充满了太多的随机和偶然）；第三个层面是对这种残缺的补救和悲剧性的抗争都是徒劳的（故而这些男女的相互寻找都是没有结果的或结果更其悲惨）。从这个意义上说，这部作品无疑带有很重的存在主义的哲学意味。
116、试述长篇小说历史小说《雍正皇帝》的悲剧基调在情节设置上的表现。 提示：历史小说《雍正皇帝》的悲剧基调见之于作品的情节，主要表现在以下几个方面：第一个方面是，雍正希图在政事上有所作为，与这种愿望和整个官僚制度及皇族的利益之间的矛盾冲突所造成的悲剧性。无论是在登极之前作为一个“办差”阿哥，还是在登极之后作为一个勤政的皇帝，雍正对他执政前后这个正处于上升时期的王朝所面临的矛盾和问题，如国库空虚、官场腐败、政务不兴、民生多艰等等，是十分清楚的，也是深怀忧虑的。第二个方面是雍正为着王朝的利益所作的一切“办差”和勤政的努力，与这种努力背后所隐含的个人私欲之间的矛盾冲突所造成的悲剧性。第三个方面是雍正作为一个有血的肉的普通个体，与他作为一个参与“夺嫡”的王子和为着巩固自己的帝位的皇帝，在道德和情感方面的矛盾冲突所造成的悲剧性。
117、余秋雨的散文创作主要是从哪几个精神向度展开其文化寻觅？
提示：余秋雨的散文创作往往围绕着“什么是野蛮和愚昧，什么是文明”这样的主题，从以下几个精神向度展开其文化寻觅：其一是追索一种文化生成的奥秘；其二是感叹一种文化的历史兴衰；其三是对一种文化的缔造者的由衷的礼赞；其四是对一种文化人的命运的深切关注。；其五是发掘一城一地的文化蕴含。 1.简述胡适文学改良的基本主张。
答：随着思想启蒙运动的逐渐深入，在文学领域相应地发动一个改革运动是势所必至的。胡适1917年1月发表在《新青年》上的《文学改良刍议》是最早系统地提出这种改革主张的文章。他针对旧文学的形式主义、拟古主义毛病，提出改良文学应从“八事”入手，即须言之有物，不摹仿古人，不避俗字俗语。他正面主张书面语与口头语接近，要求以白话文学为正宗，取代文言文，并且，他认为只有实写今日社会之情状，并有高远和真挚情感的文学，才是真文学。胡适的“八事”主张，大多着眼于形式的改良，没有进一步深入到文学内容的革命。后来，胡适未能对他的文学改良主张作进一步发展和探求，反而在1918年4月发表的《建设的文学革命论》中明确表示“国语的文字，文学的国语”是他的建设新文学论的唯一宗旨，明显地表现出保守的改良主义倾向。 2.简述陈独秀文学革命的“三大主义”。
答：真正高张文学革命大旗的陈独秀在1917年2月发表的《文学革命论》中，明确革命文学的“三大主义”，作为反封建文学的响亮口号：
一、“推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的国民文学”； 二、“推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学”； 三、“推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学”。 他的“三大主义”不仅反对旧文学陈腐的形式，而且着重反对了封建文学腐朽的思想内容。他还把文学革命当作“开发文明”、改变“国民性”的“利器”。总之，陈独秀的文学主张，触及到了文学革命的根本问题，正面地提出建设新文学的建设和口号，体现了激进民主派在文学革命上的革命要求，发展了晚清资产阶级的改革运动，并将它推到了最高点。
3.简述无产阶级革命文学运动兴起的原因。
答：大革命失败后，国民党大肆屠杀共产党人和革命人民。但是，在革命遭受挫折的反革命势力中心的上海，却兴起了无产阶级革命文学运动。这是有历史原因的。
首先，在政治上，国民党背叛革命，从而开始了长达10年的由中国共产党单独领导革命的格局，在文学战线上提出和建设与革命步调统一的无产阶级革命家，是有其必要性的。同时，工农大众和小资产阶级的国民党黑暗统治下，也迫切需要从革命文学中得到对前途的了解和信心。
其次，从文学本身来看，中国无产阶级文学运动在这时兴起，决不是一种孤立的现象。1928年前后。国际无产阶级文学运动正蓬勃发展。1928年和1930年，世界革命作家联盟成立，这给了中国革命作家很大的推动和鼓舞。
第三，大革命失败后，由于上海的大都市条件的租界环境，许多革命作家在上海会合。他们愤慨于国民党的反革命屠杀，不满当时文学不适应现实斗争状况，于是，从混合型的革命文学，进而提倡无产阶级革命文学。
这些历史条件综合作用，就使得无产阶级革命文学运动兴起了。 4.简述鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》的主要内容及其意义。
答：在“左联”成立大会上，鲁迅作了著名的《对左翼作家联盟的意见》的讲演。他从作家和社会斗争实际、作家和革命、作家和大众的关系作了深刻论述，指出作家如果不和实际斗争接触，如果对革命抱着浪漫蒂克，则无论怎样激烈和“左”，一触到革命实际，便即刻撞碎。这些肺腑之言对当时不少深信自己无产阶级化了，实际基本上还是小资产阶级世界观的左翼作家是最切实的诤言。此外，鲁迅还分别阐述了对旧社会和旧势力的斗争必须坚决持更坚韧，联合战线以有共同目的的为必要条件、而目的都在工农大众、战线中就统一了等四个重要课题。也包含着他对十月革命前后俄罗斯作家思想动向的思考分析，对“左联”的思想建设、组织建设、斗争策略思想和文艺方向等而言是重要的指导文献，对中国新文学的发展起了深远指导作用。
5.简述“左联”对文艺大众化运动的开展及其重要意义。
答：“左联”依据马克思主义文艺思想，开展了文艺大众化运动。1931年11月“左联”执委会通过《中国无产阶级革命文学的新任务》，决议提出，今后的文学，需以“属于大众，为大众所理解，所爱好”为原则，为此成立了“大众文学委员会”。“左联”时期进行了三次规模较大的文艺大众化讨论。1930年春“左联”成立前后和1931年至1932年的两次讨论着重于文艺大众化的意义，大众文学的形式问题，也涉及到内容、语言、群众学习的问题。1934年的讨论讨论了旧形式的采用，以及由反击复古主张而提出的大众语和文字拉丁化的问题。瞿秋白发表《普罗大众文艺的现实问题》，鲁迅发表《文艺的大众化》、《门外文谈》等文，就文艺的普及与提高，对旧文艺的批判继承革新创造、作家和群众的关系等问题发表了精辟的意见，是文艺大众化讨论在理论上的重要收获。文艺大众化运动为文学走向大众起了巨大的推动作用，并提供了大量的理论指导，促进大众文学的发展。
6.简述“左联”与新月派的论战。 答：1928年至1930年，“左联”与新月派展开了文艺思想论战。1928年《新月》创刊号上刊出《新月的态度》，提出“健康”与“尊严”原则，把当今文坛列为功利派、攻击派、偏激派、主义派等13种派别予以否定。后来，梁实秋发表《文学与革命》、《文学是有阶级性的吗？》等文，提出文学是表现最基本的人性的艺术，是没有阶级性的，攻击无产阶级文学把阶级束缚加在文学上。“左
联”对新月派简单机械的观点进行了批驳。鲁迅在《“硬译”与“文学的阶级性”》一文指出：“文学不借人，也无以表示‘性’，一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性，无需加以束缚，实乃出于必然。”鲁迅明确宣告无产者文学是为了以解放本阶级及一切阶级而斗争的一翼。这次论战，是新文学史上无产阶级文学思想和资产阶级文学思想第一次重大论争，关系到文学的指导思想、发展方向。论战显示了马克思主义理论的威力。 7.简述“左联”对“民族主义文学”的斗争。
答：1930年至1931年，“左联”对“民族主义文学”展开斗争。“民族主义文学”属于国民党，由潘公展等国民党文人、官员组成。1930年6月，他们出版《前锋周报》，发表《民族主义文艺运动宣言》，竭力鼓吹“文艺的最高意义，就是民族主义”，攻击左翼文艺运动导致“新文艺的危机”。以后，又出版《前锋月刊》，发表大量文章，以实质上是封建意识和法西斯思想的民族意识，假借民族主义抹煞阶级斗争。鲁迅的《“民族主义文学”的任务和命运》、茅盾的《民族主义文艺的现形》等文分析揭露了他们的文学本质和错误可笑的理论。鲁迅、瞿秋白还对他们的代表作《陇海线上》、《黄河之血》、《国门之线》作了剖析，指出其“屠夫文学”、“杀人放火文学”的实质及丑恶表现。此次斗争不久就以为文坛不齿的“民族主义文学”的偃旗息鼓而结束了。 8.简述“左联”对初期革命文学创作中错误倾向的纠正。
答：“左联”成立初期，由于“左联”思潮的影响，轻视创作，甚至批评创作为“作品万能观念”、“作品主义”；同时，革命文学初期的图解左倾盲目动的政策，缺乏生活气息、艺术粗糙等偏向还没有清算，所以成功作品很少。1931年11月“左联”执委会通过《中国无产阶级革命文学的新任务》，其中由鲁迅、茅盾、丁玲等起草的“创作问题——题材，方法，及形式”一节提出创作问题在革命文学进入新时期占据了重要地位，而且必须正确理解，批评了忽视作品的错误倾向；在题材方面，指出需注意现实社会生活中广大的题材，并作了分类举例，以纠正初期革命文学对题材的狭隘理解；对创作倾向，提出要和“观念论，机械论，主观论，浪漫主义，粉饰主义，假的客观主义，标语口号主义的方法及文学批评斗争”。1932年，“左联”重版阳翰笙的《地泉》，对《地泉》及初期革命文学创作中的错误倾向进行批判，因此产生了积极的结果。“左联”中后期，在正确的理论指导下，产生了不少优秀之作，构成新文学第二个十年繁荣局面的重要方面。
9.简述“两个口号”论争的意义。
答：1935年底上海文学界地下党领导提出“国防文学”的口号，并开展了一系列活动，解散“左联”。1936年4月，党中央派冯雪锋为特派员从延安到上海。鲁迅、冯雪锋、胡风等商量后，提出了“民族革命战争的大众文学”的口号以行补救。主张国防文学的一些作家对此进行指责，于是发生两个口号的论争，使左翼文学处于分裂状态。鲁迅著文提出两个口号可并存，批评国防文学的宗派主义理论，也批评了大众文学有些作家对口号的错误解释。这一场论争是左翼文艺界在新形势下围绕建立文艺界统一战线而发生的思想分歧和论争。两个口号论争得到了积极和结果，为过渡到抗战文艺运动和建立更广泛的抗日统一战线准备了较充分的思想条件。
10.简析关于民族形式问题讨论的内容及意义。
答：1940年前后，进步文学界进行了民族形式讨论。1939年和1940年，毛泽东先后发表《中国共产党在民族战争中的地位》、《新民主主义论》，提出中
国文化应有自己的民族形式的问题。在延安，从1939年开始开展了民族形式问题的学习和讨论。在国统区，抗战初期就已发生过“旧瓶装新酒”是否适应的讨论。1940年的讨论发生了两种对立的观点。向林冰发表《论“民族形式”的中心源泉》等文，强调民间形式是大众自己的作风和气派，是民族形式的中心源泉，否定五四以来新文艺的形式。另一种观点以葛一虹为代表，他发表了一系列文章批向林冰的错误观点，肯定新文艺在民族形式上所作的努力和成就，但否定一切旧形式，否认新文艺形式上存在缺点。许多作家则在批评向林冰时，进一步探讨了如何建立新文艺的民族形式。如郭沫若在《“民族形式”商兑》中指出民族形式的中心源泉是现实生活，茅盾在《旧形式、民间形式与民族形式》中指出新文艺民族形式的建立，要学习吸收中外文艺的优秀之处，要继续自五四以来的优秀作风，更要深入民族现实，提炼熔铸新鲜活泼的质素。这次讨论，是“左联”时期的文艺大众化讨论在新现实之下的继续和发展，对新文艺向民族化大众化方向发展，起了重要影响。 五、论述题
1.论析文学革命兴起的历史必然性及其深远的意义。
答：作为新文化运动重要部分的文学革命，是适应当时以民主和科学为旗帜的思想革命的要求，适应中国文学前进发展的要求而兴起的。辛亥革命推翻清朝帝制统治后，袁世凯窃取国家政权，进行复辟帝制活动，其后又发生张勋复辟的闹剧。此期，帝制余孽、封建遗老活跃异常，尊孔复古声浪甚嚣尘上。第一次世界大战爆发生，中国民族工业得到相当程度的发展，无产阶级、资产阶级、小资产阶级的力量都有较大增长。同时，曾取得过极其光辉灿烂成就的封建文学也逐渐走向其尽头。在这样的历史背景下，以《新青年》编者陈独秀为代表的一批深受西方近代思潮影响、有志于社会改革的知识分子，起而奔走呼号，发起和倡导了新文化运动，文学革命作为运动的重要部分随之兴起。
文学革命经过激烈的斗争以及创作实践取得了辉煌的胜利，具有深远的意义。在思想上，它是中国历史上空前的一场文化革命的组成部分。中国历史上还未曾有过如此大规模的彻底反封建的革命，因而，这场运动有力地冲击和扫荡了封建思想，对中国人民的思想大解放，对促进中国社会的进步，都有极重要的影响。在政治上，文学革命为新民主主义革命的到来做了舆论准备，同时它又是新民主主义革命的重要内容之一。它对封建思想、封建文学的坚决彻底批判，唤醒了许多人的觉醒，对中国革命的思想、干部的准备起了很大作用。在文学本身上，它宣告了漫长的中国古典文学的终结，宣告了中国现代文学的诞生，这是划时代的伟大转变。在世界意义上，它是十月革命后世界范围内出现的革命文学潮流的组织部分。它使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放，从闭关锁国状态面向世界，开创了中国文学一个崭新的时代，同时对世界文学革命的发展作出了自己的贡献。
2.论述“左联”的历史功绩及其历史局限。
答：“左联”的成立，推动了左翼文艺运动迅猛发展。北平、广州、上海等地相继成立的“左联”分盟和“左联”小组，各自出版、编辑了各种进步文艺刊物。“左联”还领导开展了左翼戏剧运动，成立了中国诗歌会等。左翼文学运动成为声势浩大的具有广泛群众基础的文艺运动，对中国革命作出了重大贡献。在国民党大肆围剿左翼文学时，“左联”扩大了和进步知识分子的团结，争取和利用中间色彩的报刊、书店、文化机构，扩大了活动天地和影响，为左翼文学的发展，为以后爱国文艺工作者抗日民族统一战线的建立创造了条件。
“左联”重视理论批评，努力传播马克思主义理论，开展了文艺大众化运动，开展了文艺思想斗争和论争，如与新月派的论战，对“民族主义文学”斗争、和“第三种人”的论争，扩大了马克思主义理论的传播。为新文学的发展提供了理论、思想上的指导。
在创作方面，“左联”也获得了出色成就，这主要体现在“左联”后期。鲁迅的《故事新编》和杂感、茅盾的《子夜》和一些短篇等都是这一时期的重要收获。此期左翼作家在新文学创作的新题材、新主题、新人物、新精神和艺术表现等方面，都有重大的贡献，产生了不少优秀之作，构成新文学第二个十年繁荣局面的重要方向。
“左联”还重视培养青年文学作者，经常组织他们进行文学活动，指导他们学习理论和进行创作，由此培育了一代青年作家，如张天翼、沙汀、艾芜等，为新文学增加了一批新生力量。
以上是“左联”对中国革命和新文学作出的重大贡献。但是，由于受当时党内左倾教条主义统治影响等原因，“左联”也存在一重要缺点和错误。在政治上，不适当地强调“反右倾”、“反资产阶级”，不注意利用公开的合法的斗争方式，以致暴露革命力量，造成不必要的损失。在理论上，存在着教条主义倾向。在组织上，则有关门主义宗派主义倾向，没有尽可能地团结争取更多的进步作家、中间作家共同战斗。在创作中，不少作品缺少中国作风、中国气派，有些作品还有公式化、概念化的弱点。尽管鲁迅等曾对这些缺点错误作过中肯的批评，但有时不能被“左联”某些领导理解和接受，因而形势发生转折时，左翼文学内部就不免爆发两个口号的论争，甚至出现分裂的危险。 3.论述抗战文学运动的基本特点。
答：抗战爆发后，抗战文学运动轰轰烈烈地开展起来。由于社会生活的变化和文学自身发展规律的作用，它在不同阶段、地区有不同特点，但始终不脱其宣传性、战斗性的基本特点。 抗战初期，由于国共合作为基础的抗日民族统一战线的建立和国民党文禁有所放松，作家抗日情绪高涨，抗日文学运动开展得蓬蓬勃勃。街头剧、街头诗、朗诵诗、报告文学、短篇小说等“轻骑兵”式小型作品的涌现是这一时期文学运动的重要特点。这些作品短小、通俗、活泼、富有战斗性，迅速有效地反映了抗战初期的时代气氛和社会要求，起到了很大的宣传作用。但由于时局的动荡、时间的匆促，作家对抗战现实的认识不够深入，因而抗战文学往往是热情多于理智，内容空泛，艺术粗糙，带有一定的公式化和概念化倾向。
1938年10月武汉失守后，抗战进入相持阶段。国民党对国统区加强法西斯统治，疯狂限制、镇压抗日进步文学运动。因而国统区文学运动呈现沉寂状态。1940年11月，郭沫若、阳翰笙、茅盾等人建立文化工作委员会，成为抗战后期国统区进步文学运动中心。从此时到抗战胜利前夕这一阶段，国统区的广大文艺工作者对抗战的认识逐渐深入，创作在宣传和表现抗战的同时，也对国民党黑暗的专制统治进行揭露和批判；艺术表现上则由抗战初期的小型、粗放趋向大型、精雕细刻。这一时期，涌现了大量多幕剧、长篇小说、叙事诗，其中多幕剧、长篇小说的创作无论是在宣传方面，还是在文学艺术本身上都达到了顶峰，出现了大批优秀作品，如剧作有宋之的的《雾重庆》、郭沫若的《屈原》、阳翰笙的《天国春秋》等，小说有茅盾的《腐蚀》、老舍的《四世同堂》、萧红的《呼兰河传》、巴金的《春》、《秋》等。
除国统区外，1937年11月上海沦陷后，一部分文艺工作者利用上海租界即孤岛特殊环境，坚持抗日文学运动，至1941年12月珍珠港事变租界被日军侵入止，历时四年零一个月。在党的领导下，孤岛进步作家以报刊、戏剧舞台为阵地，并争取和利用出版机构，出版、发表了大量进步文艺刊物、作品。孤岛戏剧运动特别活跃，业余剧团遍布各学校各行业，并成立戏剧交谊社公开演出，专业剧团则有上海剧艺社，演出现代剧和历史剧。于伶的反映沦陷区及上海人民生活和斗争的剧本、阿英的南明史剧，以爱国主义和民族气节激励观众的抗战精神，产生了很大的影响。
总之，抗战文学运动继承了五四新文学运动的战斗传统，积极宣传抗战，揭露国民党统治的黑暗与罪恶，表现人民的反抗与斗争，在反压迫、争民主的斗争中发挥了积极的战斗作用这正是抗战文艺运动的最基本的特点。 4.论述解放区文学运动的重要特点。
答：斗争性和群众性是解放区文学运动的重要特点。解放区是共产党领导的工农大众翻身作主人的社会，它号召与鼓励作家与工农兵群众结合，并密切关注现实斗争，以文艺反映现实，激励人民抗敌救亡。 从抗战爆发前后到延安文艺座谈会召开这一阶段，以延安为中心的陕甘宁边区及各抗日根据地先后建立起文艺界统一战线组织和各种文艺团体，如边区文协、鲁迅艺术文学院、文抗等，编辑、出版了《文艺突击》、《谷雨》、《大众文艺》等大量刊物，宣传抗日。作家创作也采取了多种形式到抗战现实中去，到群众中去。如由丁玲、周立波等组成的西北战地服务团，刘白羽、吴伯箫等的抗战文艺工作队，分别到敌后各抗日根据地，一面进行宣传慰问，帮助部队和地方建立文艺团体、开展文艺活动，一面了解体验敌后军民生活和斗争，进行文学创作。这一时期出现了不少优秀的报告文学、文艺通迅、短篇小说，以柯仲平、田间为主干的群众性的街头诗、朗诵诗活动，也十分活跃，对民族革命战争协助很大。
延安文艺座谈会后，文艺工作者有了明确的努力方向，对为人民服务、为人民的主体工农兵服务的重要性有了更深入的和比较统一的认识，对文艺与政治的辩证统一关系也有了深入的理解，因而这一阶段的解放区文学运动斗争性、群众性更强，更体现了文学的社会价值。此期的新秧歌运动热火朝天，秧歌经改造成为反映阶段斗争、生产斗争新内容，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的小型广场歌舞剧，受群众热烈欢迎。而作家下乡比新秧歌运动更具深远意义。这次作家是以工作人员身分下乡，且参加了较长时间的工作，这使得他们能比较深入地了解解放区人民的生活和斗争实际，比较深切地体验工农兵群众的思想感情，学习他们生动丰富的语言，促使自己思想感情和创作发生变化，从而创作出一批具有中国作风、中国气派、具有民族形式、为群众喜闻乐见的优秀中长篇小说、短篇小说、报告文学、抒情诗和长篇叙事诗，在抗日战争和解放战争中发挥了巨大作用。 总之，解放区文学运动继承并发展了苏区文学运动与现实斗争密切结合与群众性的特点，对抗日战争和解放战争产生了重大影响，同时大力促进了新文学的发展。
来源:考试大-三、老舍的创作道路？
1、初期阶段：初步显示作家基本风格，即关注市民命运，作品故事性强，语言幽默，三部长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。 2、中期阶段：成熟阶段，寓言体长篇小说《猫城记》，标志着幽默风格走向成熟的长篇小说《离婚》，短篇小说《月牙儿》，最著名的长篇代表作《骆驼祥子》。
3、后期阶段：深入发展阶段，构建了完整的“平民世界”，长篇小说《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》组成）。 自 四、丁玲的创作道路？
1、初期阶段：20年代，主要表现个性解放、女性解放，短篇小说《莎菲女士的日记》。
2、中期阶段：20年代末30年代，过渡时期，作品内容发生根本变化，面向社会命运，面向时代生活，短篇小说《田家冲》。
3、后期阶段：30年代中后期40年代，长篇小说《太阳照在桑干河上》是作品成熟的标志，作品的深刻性、艺术的圆熟都达到一个高潮。
五、张天翼小说的讽刺特色与现代文学史上其他一些作家的讽刺艺术有何不同（对比鲁迅、老舍、钱钟书）？
1、鲁迅的讽刺来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。 2、老舍的讽刺来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。
3、钱钟书的讽刺来自一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力。
4、张天翼的讽刺来自一种辛辣、尖刻，来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”，很冷峻
六、从鲁迅到赵树理，对农民的描写有什么变化？这种描写具有什么样的文学史意义？
从鲁迅到赵树理，中国现代作家始终关注农民命运。具体描写农民方面，从鲁迅到赵树理，发生了根本变化。
1、鲁迅：鲁迅看到中国农民多少年来的悲剧命运，给予深切的理解和深厚的同情，但他的描写是沉重的，以唤起人们对中国农民现实要有清醒的认识，特别集中写出农民身上体现的麻木、愚昧、落后的思想性格，毫不留情地揭露和批判了这种性格，如《药》、《祝福》；
2、孙犁：孙犁与赵树理都抓住了农民的基本时代特征，而孙犁则更多地表达了抒情色彩，体现一种清新和舒展的风格，突出的是揭示中国农民身上的美好品质和美好心灵，比如《荷花淀》中塑造的农村女性形象；
3、赵树理：作家对农民的描写，体现了中国现代文学史自鲁迅以来对农民描写的根本变化。赵树理与鲁迅都抓住了各自时代的本质特征，他们都具有清醒的现实主义眼光，但赵树理给予农民的则更多提同情、期待和赞美，风格质朴、淳厚、诙谐、细密。
七、钱钟书的《围城》在描写知识分子的性格和命运方面有什么新的特点和独到之处？为什么说《围城》具有某种深刻的反思意味和哲学意味？
从鲁迅到钱钟书，现代作家始终关注知识分子的性格和命运，而且始终把知识分子的性格与民族性格联系在一起。
1、从鲁迅到钱钟书，现代作家都看到了知识分子的变革意识，都看到了知识分子觉醒的重要性，鲁迅笔下的子君、涓生是觉醒过的，钱钟书《围城》里的方鸿渐等人也是有觉醒意识的，他们的追求对国家对民族是很重要的。
2、从鲁迅到钱钟书，现代作家又看到，知识分子也具有自身局限和不足，其中重要的一点就是，不能把自身与社会融为一体，所以不管子君、涓生多么觉醒过，不管钱钟书笔下的知识分子有多大的变革热情，他们的结局都将是归于失败，一事无成。
《围城》具有反思意味、哲学意味：
1、对知识分子命运带有反思意味，有一种回顾、总结的味道；
2、上升到一种哲学的意味，描写的不仅仅是民族的，不仅仅是40年代知识分子的，这也是整个人类所共有的弱点；方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”；
3、钱钟书对知识分子的描写与鲁迅不同的是，更多地带有一种幽默、调侃的味道，以一种轻松的笔触去接触沉重的主题。
八、从鲁迅到钱钟书，现代作家对知识分子命运的关注有何区别？ 鲁迅：
从《狂人日记》到《伤逝》，始终走在潮流前面，肯定了知识分子的先进作用；在肯定先进作用的同时，也看到知识分子自身存在重要的思想局限，表现在知识分子不易把个人的解放（个人价值）和社会的解放（社会价值）结合在一起。 叶绍钧：
擅长描写小资产阶级知识分子的灰色人生，塑造出形形色色的小知识分子的卑琐形象，丰富了现代小说的人物，作家对这些小知识分子的灰色灵魂进行了深刻的讽刺和批判，如《潘先生在难中》。 钱钟书：
作者以精细、深刻的现实主义笔触成功地塑造了一群现代新儒的典型人物。以方鸿渐为代表的这群“新儒”的命运，不仅蕴含着西方文化思想在中国破产和中国知识分子的出路到底在哪里这样的深刻思想命题，而且还在更为深广的层次上显示出作者对现代社会及人生的哲理性思考。方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”，这是方鸿渐等形象所凝结着的人生思考。 九、张爱玲小说对人性挖掘的深刻性主要表现在哪些方面？尤其是《金锁记》在表现人与金钱的关系方面达到了什么样的深度？与现代文学史上的其他女作家（如冰心、萧红、丁玲等人，稍作点评）相比，张爱玲的文学创作在哪些方面更显示了自己的独有魅力？
张爱玲独特风格：
1、对生活、对时代社会理解的透彻。
女作家都关注女性婚姻、爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；
2、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。具有大雅大俗的风格；
3、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；
4、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。
对其他三位作家稍作点评即可。
十、为什么在五四新文学初期，散文的成就最大？谈谈你的看法。
1、中国有史以来的文学，以文为本，文章是正宗，文以载道，这样一种文
学主张，对五四散文的发展依然起到了很大的作用。它无形地在思想中影响着人们。
2、散文创作具有无形庞大的作者队伍，这是其他几种文体不能比的，诗人不一定写小说，剧作家不一定写诗，但所有人都写散文，造成了队伍无形壮大，带来作品数量的优势，成就相对来讲就高一点。
3、五四时间是一个思想大解放的时期，思想空前自由，而散文最能适应当时时代特点，可严肃、可放松，可大可小，这几个方面，决定了散文成就更大。 十一、郁达夫的浪漫主义抒情小说在现代文学史上具有什么样的独特意义？其代表作《沉沦》如何体现了他的基本风格？谈谈你对郁达夫小说的看法。（与孙犁的抒情作比较）
在现代文学史上大部分小说都是现实主义的，都是强调客观反映生活的，浪漫主义抒情小说很少，注意抒情的，一个是郁达夫，一个是孙犁。但他们的风格却大不相同。
《沉沦》是中国现代文学史上第一部白话小说集，这篇小说典型地体现郁达夫抒情小说的基本风格：
1、自叙传的写法，大胆自我暴露，坦诚、真诚、透明、亲切；
2、作品人物形象并不具体，重点在于通过人物抒发感情，成功在于塑造了抒情主人公形象；
3、结构以情绪变化安排，不以情节为线索；
4、语言非常浓烈、明快，大量感叹词，语言高度抒情化，感情色彩重。 郁达夫是浪漫主义小说的重要开拓者，他的抒情是一种放纵感情的流淌，一任感情的渲泄，小说表现内容是非常自我的，感情是内在的，但他的抒情方式是非常外在的，一点也不含蓄，不讲究节制，不注意分寸的。
与郁达夫形成强烈对比的是孙犁，他讲究一种有分寸的、有节制的，与现实完美结合的抒情。他的作品充满了诗情画意，就像一首“抒情诗”。
十二、孙犁小说的抒情特色主要体现在哪些方面（与郁达夫、萧红的异同）？ 从郁达夫到孙犁，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情，小说散文化另一特色作家是萧红。
郁：感情的放纵，听任感情的渲泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》
孙：讲究节制的美，讲究分寸。如《荷花淀》
萧：有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间。如《小城三月》。 三、简答与论述
1、中国现代文学史的发展经历了哪几个重要阶段？各个阶段的主要内容和特点是什么？各个阶段之间有什么内在的联系？
一般把1919前后到1949年之间的大约30年的文学发展称为中国现代文学史。
1） 1917-1927年，五四文学运动时期。文学革命开端时间，开创性的作品：胡适《文学改良刍议》、陈独秀《文学革命论》、鲁迅《狂人日记》、郭沫若《女神》、胡适的白话新诗，戏剧、小品散文的出现，最早的文学社团：文学研究会（为人生现实主义）、创造社（为艺术浪漫主义），特点：奠基性，开创性。2） 1928-1937年，开始的标志是革命文学运动的开始。创造社、太阳社于1928年正式发起革命文学运动，革命文学标志现代文学从艺术形式到思想内容的深刻变
化。重要内容：（1）左翼革命文学的发展，集中出现了一批革命文学的作家作品，左联五烈士、东北作家群、蒋光慈、叶紫、鲁迅后期、茅盾前期的创作，都看作左翼时间的创作。（2）左翼之外，风格独立，卓有特色的艺术大家有：巴金、老舍、沈从文、曹禺等。特点：从思想到艺术都进入成熟阶段，整个文学创作呈现繁荣、复杂、多元的格局。3）1938-1949年，开端标志：抗战爆发进一步深化的阶段。特点：（1）抗战爆发，形成全国规模的抗战文艺运动，使现代文学又出现一次深刻的变化，抗日救亡成为压倒一切的主题，现代文学密切配合社会发展。（2）由于政治变化，出现国统区、解放区。解放区与国统区已经是不同的社会制度，解放区已经是不同于国统区的“新天地”，局面更复杂，流派更多。关键字：抗战文艺运动、国统区、解放区。（内在联系我没有写，再听录音）
2、简单理解五四新文学初期，在各种文体的发展中，为什么散文的成就最大？
其一，传统文学，传统观念的巨大而深远的影响，中国自古以来的文学，以文为本，文章是正宗，这样一种文学主张，对五四散文的发展依然起到了很大的作用。它无形地在思想中影响着人们。其二，散文创作具有无形庞大的作者队伍，这是其他几种文体不能比的，诗人不一定写小说，剧作家不一定写诗，但所有人都写散文，造成了队伍无形壮大，带来作品数量的优势，成就相对来讲就高一点。其三，五四时间是一个思想大解放的时期，思想空前自由，而散文最能适应当时时代特点，可严肃、可放松，可大可小，这几个方面，决定了散文成就更大。 3、在鲁迅、老舍、张天翼钱钟书等人的笔下，现代小说讽刺幽默的特色各呈现出什么样的形态？
这四个人都在其作品中以不同的方式与技巧表现出其讽刺幽默的风格。1）鲁迅讽刺幽默是一种思想结果，来自一种敏锐的思考，对本质问题的深刻揭示，来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。以及鲁迅刻画人物的特别，擅长人物的典型性、类型化的刻画，以至达到特殊的讽刺幽默效果。2）老舍的讽刺幽默来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。北京语言的娴熟的运用，作品中显示的讽刺幽默是比较温和的，即使是挖苦人，也不那么锐利，那么尖刻。3）张天翼的讽刺幽默来自一种辛辣、尖刻，冷峻的，更多的带有一种冷面的幽默，其小说的讽刺幽默是充满泪水的，是来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”。4）钱钟书以其渊博学识，较丰富的人生阅历，古今知识的厚重，在其作品中表现出的讽刺幽默更多的来自于的一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力，是妙笔生花的。
4、以郁达夫、萧红、沈从文、孙犁等人为例，论述分析现代作家在追求小说的散文化和诗化方面有哪些共同的特色和个性的差异？ 几个人的小说的共同点是不注重情节的连贯，不注重故事的完整，情节淡化。不同点：‘郁’以情绪的流动结构作品，感情的放纵，听任感情的宣泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》；从郁到孙，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情。‘萧’主要是着力描写散点的透视的，是零星的感受，有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间，如《小城三月》；‘沈’精心构造了一个田园牧歌、诗一样的王国，在结构上大幅度跳跃，善于采用虽断若续的表现方法；‘孙’到孙梨的笔下，小说的散体化与诗化已经进步了许多，达到了一种融合，一种更高的意境，进一步开拓了小说文体的空间，使其更宽阔，
更自由，融叙述、抒情、议论为一体，结构灵活，讲究节制的美，讲究分寸，如《荷花淀》。
5、简单叙述丁玲和张爱玲的小说各自在哪些方面达到了对时代社会的深刻揭示？
二人都以思想深度见长。但深度的视角不同。‘丁’对社会问题分析（包含阶级）表现思想的深度大胆。‘张’对人性的分析显示出其深度，来源于对生活痛惜的体验。她们都擅长于对人物内心深处的描写，擅于把人性放在心里深处来表现。丁玲表现的是农村中的阶段关系，写的是农民与土地的关系，农民夺取土地和长久拥有土地之间的问题，农民自我阶级间的斗争，丁玲就是在后一个问题上看得最深刻最准确，显示了独立而深刻的思考，达到了一个很深的深度，如《太阳照在桑干河上》；张爱玲表现的是大都市中的人际关系，描写的是人与金钱的关系，金钱对人性的巨大的腐蚀和诱惑，看到人性在金钱面前的变异，本质上的变化是挡不住的，张爱玲在后者抓得更深刻更准确。二人都能对各自描写对象的准确的把握，如《倾城三月》《金锁记》。
6、简单对比冰心和萧红的创作，各自显示了什么样的审美追求？
她们都基于对社会本质的认识和了解，但她们所表现的所有不同，一个表现爱，一个表现恨，有不同的艺术表现和追求。‘冰心’最大的追求是欧歌人类之爱，颂扬人性的美好，有了爱就有一切，爱能融化一切，复苏一切，爱是拯救一切的神奇力量，代表作《超人》，是冰心这种爱的象征，冰心是充满理想化的作家，有一种浪漫的情调，但冰心并不肤浅，并不认为这个世界已经都充满了爱，而是缺乏爱所以她要追求、颂扬爱。‘萧红’审美追求与冰心相反，表现出对人生的痛苦、失望和悲伤，坞地揭露了人世间的丑恶、残忍和冷漠。她更多看到是饥饿、孤独和凄凉等景象。直接来源于她于生活的本质的表现。通过这种血淋淋的表现来显示社会的本质。如《小城三月》是对人生悲凉的象征。
7、老舍和丁玲小说创作经历了哪几个阶段，各阶段的代表作与特色是什么？
老舍的创作道路分为三个阶段。早期：三部长篇小《老张的哲学》《赵子曰》《二马》，早期的三个长篇基本上显示了老舍创作的基本风格，对市民命运的密切关注，幽默讥讽的笔法特色初步显示出来。中期：小说创作的成熟期《骆驼祥子》《离婚》《我这一辈子》，短篇小说《月芽》。代表作《骆驼祥子》。《离婚》标志幽默讥讽的特色开始成熟了，《猫城》是长篇，有政治色彩和寓言故事。这个阶段对市民形象的塑造达到了典型化的程度，幽默风格达到了圆润的境地，是老舍高峰和成熟期的创作。后期：显示了风格的发展和变化，以《四世同堂》为突出特点，老舍对市民形象的描写，已经构成了一个完整的独特的体系，构成了老舍的市民世界，幽默讽刺进一步深入转化为批判和揭露。纵观老舍整个的创作，除了上述特点以外，还有一个独特的风格，即是他的语言特色，老舍的作品显出鲜明的浓厚的京味文化。
丁的创作道路分为三个阶段。初期，20年代，发表以个性解放，妇女解放为主题的作品，以《莎菲女士的日记》为代表，基本显示了她的创作特点，显示出一种深刻敏锐的政治见解和政治眼光。中期，30年代（即30年代到解放区前后的创作），一部分继续表现知识分子、农民命运的作品，另一部分是来解放区以后表现农民、女性，这个时期创作的过度体现了丁玲思想发展的变化。后期，40年代，以《太阳照在桑干河上》写农民地位命运的变化，显示了丁玲思想、艺术上的高峰。这三个阶段共同体现了丁创作的总体特点，不同时代最重要的、
最敏锐的问题，以一个女性特有的敏锐感和深刻的政治眼光，始终感应、追随着时代的步伐，在积极的思考。
8、茅盾《子夜》对现代长篇小说艺术框架的构建有什么独特的贡献？ 茅盾《子夜》对现代长篇小说艺术框架的构建的独特的贡献是大规模，全景性地反映描写时代社会生活，《子夜》让我们看到整个时代长篇小说的成熟和成功。a.《子夜》显示了一种开朗视野，宏大严谨的结构，线索繁多，人物关系复杂，反映各种矛盾，始终围绕一个交点，一条主线，一个中心人物，以吴逊甫为代表的民族资本家的命运。b.塑造吴逊甫这样典型环境中的典型人物形象，善于把人物放在广阔时代背景中描写，善于提示人物性格和命运在时代社会发展中变化，以故事情节刻画人物，又以人物带动情节的发展写人，写物融为一体，合二为一。c.多种艺术手法的运用。最主要的手法是典型人物和环境的塑造，即人物和生活背景的关系，运用细节描写手法（用细节描写很深的具有时间跨度的东西），吴太太与雷参谋（少年维特之烦恼）中的一朵枯萎的玫瑰花。场景（环境），交易场所，农村、纱厂等，刻意的场景描写来提示人物本质，赵伯韬用场面显示基本质，心理描写手法，杜竹斋以复杂深刻的内心矛盾，其他从农村来的资本家的内心矛盾语言艺术的个性化的人物语言，作家个性化的叙述语言。叙述语言是客观，准确，冷静，没有抒情和议论，主要是作家的描写（生活材料，堆积多，艺术消化不够），人物语言是鲜活的，个性化的，语言符合其身份和地位，赵伯韬凌驾一切，吴逊甫，多面（恳切，刚腹自用），人物语言，越鲜活，个性化，茅盾的叙述语言越客观，越准冷静。 9、赵树理《小二黑结婚》农村题材的作品中，开拓出哪些崭新的时代意义？对农民命运的描写有什么根本性的突破？
赵是解放区作家中，最直接最全面最深刻的关注农民命运的作家，这种关注的视角很独特，以《小二黑结婚》为例。首先，赵的小说有高度的敏锐的政治眼光和时代责任感，认识到一些人们不以为然的司空见惯的现象，从农村中的日常生活、风俗民情，敏锐地感受到解放区的时代变化了，政权改变了，但人们的思想变化还远远不能跟上时代的步伐。赵的作品告诉我们，以鲁迅开始对农民的思想启蒙和改造，这样的思考仍然是解放区作家的重要任务，并不因为政权变化了，农民落后的思想就一扫而光了，《小二黑结婚》是从解放区依然存在的包办婚姻的角度来写的。更沉重的告诉我们，封建意识还是很顽固的，作家从敏锐的政治视角来写。其次，赵的作品特别准确地把握时代发展的脉搏。在作品中描写各种各样的农民，在当时的农村里，残存的封建势力在人民政权下不成气候，象二黑、小芹这样有先进意识的农民还是不多的，在农民中更普遍的是像三仙姑这些农民是绝大多数，还根不上时代的步伐方向，他们也在跟着时代的主潮，只是跟不上，他们已经在转变之中了，而这些是中国发展前途的基础，作者这些人给予热情的期待，是善意的扶持，这个描写体现了鲁迅以来对农民描写的变化，赵抓住了时代的本质。对农民命运的描写在赵的小说中我们看到中国农民的发展变化，并由此看到了中国的前途，在理解、同情中对农民的命运充满了期待，体现了中国现代文学史至鲁迅以来对农民描写的根本变化，在民族化，大众化的创作中，显示了自己独特的追求。
10、30年代初中期曹禺《雷雨》《日出》等作品，真正显示了话剧这种艺术形式的独特魅力，结合现代话剧的发生、发展来论述曹禺是真正意义上的话剧奠基人？
中国的话剧从世纪之初的引进，一直到曹禺《雷雨》《日出》问世，人们才领略到话剧这种艺术形式的魅力。是种高雅艺术，曹禺在某种意义上讲，曹禺是中国现代戏剧史上最卓越的开拓者，是中国的话剧的奠基人，是他奠定了中国话剧由引入发展到走向成熟的基业。现代的话剧作为一种移植的艺术品种，在新文学中起步并不晚，经过胡适、田汉、洪深、欧阳予倩这四位奠基人的积极努力，一直在推动着话剧的发展；现代话剧的发展，一直没有得到高度的认同，一直没有真正感受到话剧的真正魅力。曹的出现，《雷雨》《日出》的问世，中国的读者和观众才真正为话剧所震撼，所倾倒，中国现代话剧真正走向成熟，严格地讲是从曹禺的剧作问世后才开始的。两部作品一举奠定了曹在文学史上的地位。曹禺的话剧创作从艺术结构、人物形象、语言形式，从诸多方面形成了自己独特的风格，显示了中国现代话剧的价值。是最中国的，也是最不中国的，他懂得中国传统戏剧的表演方法，他表现的是中国典型的传统的，中国式的情节，这就是最中国的。因为他懂得话剧的是外国的剧种，有其特点要了解，以语言为主，以人物对白来表现情节，又是最不中国的。从理论和实践两个方面把中国的话剧引入中国戏剧，曹是第一人。充分显示悲剧的力量，在舞台和理论两个方面来成就中国戏剧，他一出现就是高峰，他的存在是为话剧而存在的。 结构上的，生活戏剧化，冲突，善于运用偶然、巧合来构造激烈的戏剧冲突，在偶然中寓示着必然，在巧合中蓄含着必须，力图把握命运和命运的难以把握。（这段话我没有记全，要听一下录音）。「话剧的发展脉络（中国现代话剧史的发展）；话剧发展中哪些人做出什么贡献；曹禺对话剧的贡献。」
11、为什么说鲁迅的一出现就是一个高峰（为什么鲁迅的作品一出现就这么成熟、深刻）？
这要从几个方面来论述，鲁迅的生活经历，思想基础，审美追求，决定的，也是由时代历史和文学自身的发展所决定的。生活方面：在人生经历中对国民的劣根性有深刻的认识，所以鲁迅的作品一出现就是成熟的，在新文学以前，他就虑过‘立人’的思想，在确立要用文学作为自己终生奋斗的职业，以此作为起点，用文学来拯救民主命运，用文学来改变民族的劣根性，所以鲁迅创作的生活与思想基础是非常深厚的。审美方面：鲁迅有对传统文化的深切体会，打下了良好的中国古典文学的基础。在南京求学和在日本留学期间，鲁迅大量的阅读了西方古典美学著作，接触了最新思潮的报刊，这些为他后来从事文艺学术事业提供了丰富的营养，构成了鲁迅一出现就是一个高峰，也是为什么鲁迅在文学史上的成就和地位。（要再听一次录音，29页第二题说要结合鲁迅的人生经历和创作道路来回答这个问题）
12、从胡适到穆旦中国新诗大至经历了哪几个发展阶段。并指出各个阶段的主要代表诗人、流派在现代文学史上独特（重要）贡献？
⑴ 胡适、郭沫若对传统的旧诗格式的打破，对现代新诗格局的开创，即破旧立新，开创了一代诗风。⑵以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。⑶戴望舒所代表的20年代末期，30年代初期的现代派诗歌的出现，贡献在于及时的感应着世界文学思潮的发展和流变，吸取了现代主义的一些表现手法，并表达了现代人生的一些独特的情绪，代表作《雨巷》，同时，30年代现代派诗人比较注重旧诗歌中的情韵，含蓄的长外，因此，30年代的诗人丰富了现代新诗的格局，提高了新诗的表现艺术，扩大了新诗创作的视野，特别是在探索中西诗歌审美追求的契合点
上，开辟了一条现代新诗的发展道路。⑷艾青，抗战前期，40年代初中期的诗人，是胡、郭以来现代诗歌的第二个高峰，是新的聚合和新的开创。他把胡、郭等人开创的现代自由诗的开放洒脱与新月诗人特别注重格律的规范化追求融合起来，加以重新的整合，开创了自己独特的散文美、散体化的诗歌。⑸以穆旦等人为代表的九叶诗派，40年代中后期。贡献在新的时代社会条件下，及时的感受着时代发展的信息，同时又更加充分的吸取外国现代派诗歌的营养，因此，他们追求诗歌的纯粹的艺术性、实用性，注重诗歌本身价值，他们还追求个人与整个时代的融合，他们诗的诗情诗意、形式和语言都与传统的诗不同了，他们用新鲜的感觉与新颖的看法来写诗，是反传统的，是有创新的。（再听录音）
（注：⑴＋⑵也是一道题“结合中国现代新诗的发历程，阐述新月诗派新格律诗的理论和实践所显示出的意义”。⑴＋⑵＋⑶＋⑷也是一道题“为什么说艾青是郭沫若等人以来的现代新诗发展的第二个高峰？”）
13、郭沫若的新诗创作在中国现代新诗发展史上的独特贡献是什么？
就郭沫若的新诗创作本身而论，其思想内容和艺术手法都并不是最杰出的。但是郭沫若的最大贡献在于，他首先彻底打破了中国传统旧诗的格式，以真正的崭新的现代诗歌的形式取而代之。郭沫若的诗让人们看过以后知道了什么是现代新诗，让人们看过以后知道了现代新诗原来是可以这样写的。郭沫若是中国现代新诗真正意义上的开创者和奠基人。
14、《四世同堂》深刻而丰富的思想内涵：
1）思想的丰富性。它既是一部日本侵略者对中国人民犯下的罪恶史，又是一部中华民族抗争侵略者的觉醒史和斗争史，作品具有广阔的史诗意味。2）思想的深刻性。它在特定的时空条件下（抗战时期，论陷了的北平），深刻展现了我们民族性格的种种情状，深刻反省了民族性格的变化与升华（好的变坏，坏的变好，好的更好，坏的更坏）。作品具有深刻的反思意味。 15、《四世同堂》比老舍以往创作的突破：
1）在人物塑造上，《四》集老舍平民世界之大成，终于完整地、系统地塑造刻画了市民形象的群体，三教九流，各色人等，构成了完整的市民形象的体系。2）在艺术结构上，《四》打破了老舍以往主人公命运单线索发展的结构模式，而是众多人物命运，众多的情节线索，纵横交叉，构成了一网状的结构方式，极大拓展了作品的生活分量和容纳的空间。3）在语言特色上，《四》把老舍一以贯之的北京方言口语推向更为纯熟，更为丰富，更为生动准确地境地，该作可以称为老舍的‘语言库’。
16、《边城》所体现的沈从文小说的风格特色： 1） <边>是一曲充满爱和美的人生颂歌，青年男女的情爱，祖孙父子的亲爱，人们之间的友爱，湘西风俗风景的可爱，以及这些爱中蕴蓄的美，融合在整个故事和人物之中，给读者以强烈的艺术美感。2＝小说不以曲折的情节取胜，而是看重作品的写意性与抒情性，独创出一种诗化的境地。《边城》全书21节，每一节都是诗，也都像梦，然而又是现实，是梦与现实的协调一致。3＝结构疏放，色味清淡，意境超逸。这类小说发韧于‘五四’时期的现代抒情小说，并将其大大地推进了1.中国现代文学史的发展经历了哪几个重要阶段？各个阶段的主要内容和特点是什么？各个阶段之间有什么内在的联系？
一般把1919前后到1949年之间的大约30年的文学发展称为中国现代文学史。
1）1917-1927年，五四文学运动时期。文学革命开端时间，开创性的作品：胡适《文学改良刍议》、陈独秀《文学革命论》、鲁迅《狂人日记》、郭沫若《女神》、胡适的白话新诗，戏剧、小品散文的出现，最早的文学社团：文学研究会（为人生现实主义）、创造社（为艺术浪漫主义），特点：奠基性，开创性。 2）1928-1937年，开始的标志是革命文学运动的开始。创造社、太阳社于1928年正式发起革命文学运动，革命文学标志现代文学从艺术形式到思想内容的深刻变化。重要内容：（1）左翼革命文学的发展，集中出现了一批革命文学的作家作品，左联五烈士、东北作家群、蒋光慈、叶紫、鲁迅后期、茅盾前期的创作，都看作左翼时间的创作。（2）左翼之外，风格独立，卓有特色的艺术大家有：巴金、老舍、沈从文、曹禺等。特点：从思想到艺术都进入成熟阶段，整个文学创作呈现繁荣、复杂、多元的格局。
3）1938-1949年，开端标志：抗战爆发进一步深化的阶段。特点：（1）抗战爆发，形成全国规模的抗战文艺运动，使现代文学又出现一次深刻的变化，抗日救亡成为压倒一切的主题，现代文学密切配合社会发展。（2）由于政治变化，出现国统区、解放区。解放区与国统区已经是不同的社会制度，解放区已经是不同于国统区的“新天地”，局面更复杂，流派更多。关键字：抗战文艺运动、国统区、解放区。（内在联系我没有写，再听录音）
2.为什么说鲁迅的一出现就是一个高峰（为什么鲁迅的作品一出现就这么成熟、深刻）？
这要从几个方面来论述，鲁迅的生活经历，思想基础，审美追求，决定的，也是由时代历史和文学自身的发展所决定的。
生活方面：在人生经历中对国民的劣根性有深刻的认识，所以鲁迅的作品一出现就是成熟的，在新文学以前，他就虑过‘立人’的思想，在确立要用文学作为自己终生奋斗的职业，以此作为起点，用文学来拯救民主命运，用文学来改变民族的劣根性，所以鲁迅创作的生活与思想基础是非常深厚的。
审美方面：鲁迅有对传统文化的深切体会，打下了良好的中国古典文学的基础。在南京求学和在日本留学期间，鲁迅大量的阅读了西方古典美学著作，接触了最新思潮的报刊，这些为他后来从事文艺学术事业提供了丰富的营养，构成了鲁迅一出现就是一个高峰，也是为什么鲁迅在文学史上的成就和地位。（要再听一次录音，29页第二题说要结合鲁迅的人生经历和创作道路来回答这个问题） 3.分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象
小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：
一、共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。 二、不同点：
闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。
七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。
阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。 通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自
己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。
4.简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义
《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。
1、 在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。
2、 假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。
3、 在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。
这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：
1、 对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。
2、 辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。
5.分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出。 祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。 《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。
《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。 《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。 作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题： 1、 祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。 2、 作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。
3、 作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。
6.分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索
1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。
2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。 失败的原因有两个方面：
1、 中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。
2、 觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。
这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。
涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。
7.分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。
小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。
1、 多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。 2、 揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。 如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。
小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。 8.分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位
《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在： 一、思想方面：
1、 它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。
2、 作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。
3、 作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。
二、《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。
9.从鲁迅到钱钟书，现代作家对知识分子命运的关注有何区别？ 鲁迅：
从《狂人日记》到《伤逝》，始终走在潮流前面，肯定了知识分子的先进作用；在肯定先进作用的同时，也看到知识分子自身存在重要的思想局限，表现在知识分子不易把个人的解放（个人价值）和社会的解放（社会价值）结合在一起。 叶绍钧：
擅长描写小资产阶级知识分子的灰色人生，塑造出形形色色的小知识分子的卑琐形象，丰富了现代小说的人物，作家对这些小知识分子的灰色灵魂进行了深刻的讽刺和批判，如《潘先生在难中》。 钱钟书：
作者以精细、深刻的现实主义笔触成功地塑造了一群现代新儒的典型人物。以方鸿渐为代表的这群“新儒”的命运，不仅蕴含着西方文化思想在中国破产和中国知识分子的出路到底在哪里这样的深刻思想命题，而且还在更为深广的层次上显示出作者对现代社会及人生的哲理性思考。方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”，这是方鸿渐等形象所凝结着的人生思考。
10.从鲁迅到赵树理，对农民的描写有什么变化？这种描写具有什么样的文学史意义？
从鲁迅到赵树理，中国现代作家始终关注农民命运。具体描写农民方面，从鲁迅到赵树理，发生了根本变化。
1、鲁迅：鲁迅看到中国农民多少年来的悲剧命运，给予深切的理解和深厚的同情，但他的描写是沉重的，以唤起人们对中国农民现实要有清醒的认识，特别集中写出农民身上体现的麻木、愚昧、落后的思想性格，毫不留情地揭露和批判了这种性格，如《药》、《祝福》；
2、孙犁：孙犁与赵树理都抓住了农民的基本时代特征，而孙犁则更多地表达了抒情色彩，体现一种清新和舒展的风格，突出的是揭示中国农民身上的美好品质和美好心灵，比如《荷花淀》中塑造的农村女性形象；
3、赵树理：作家对农民的描写，体现了中国现代文学史自鲁迅以来对农民描写的根本变化。赵树理与鲁迅都抓住了各自时代的本质特征，他们都具有清醒的现实主义眼光，但赵树理给予农民的则更多提同情、期待和赞美，风格质朴、淳厚、诙谐、细密。
11.在鲁迅、老舍、张天翼钱钟书等人的笔下，现代小说讽刺幽默的特色各呈现出什么样的形态？这四个人都在其作品中以不同的方式与技巧表现出其讽刺幽默的风格。
1）鲁迅讽刺幽默是一种思想结果，来自一种敏锐的思考，对本质问题的深刻揭示，来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。以及鲁迅刻画人物的特别，擅长人物的典型性、类型化的刻画，以至达到特殊的讽刺幽默效果。 2）老舍的讽刺幽默来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。北京语言的娴熟的运用，作品中显示的讽刺幽默是比较温和的，即使是挖苦人，也不那么锐利，那么尖刻。
3）张天翼的讽刺幽默来自一种辛辣、尖刻，冷峻的，更多的带有一种冷面的幽默，其小说的讽刺幽默是充满泪水的，是来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”。4）钱钟书以其渊博学识，较丰富的人生阅历，古今知识的厚重，在其作品中表现出的讽刺幽默更多的来自于的一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力，是妙笔生花的。
12.钱钟书的《围城》在描写知识分子的性格和命运方面有什么新的特点和独到之处？为什么说《围城》具有某种深刻的反思意味和哲学意味？
从鲁迅到钱钟书，现代作家始终关注知识分子的性格和命运，而且始终把知识分子的性格与民族性格联系在一起。
1、从鲁迅到钱钟书，现代作家都看到了知识分子的变革意识，都看到了知识分子觉醒的重要性，鲁迅笔下的子君、涓生是觉醒过的，钱钟书《围城》里的方鸿渐等人也是有觉醒意识的，他们的追求对国家对民族是很重要的。
2、从鲁迅到钱钟书，现代作家又看到，知识分子也具有自身局限和不足，其中重要的一点就是，不能把自身与社会融为一体，所以不管子君、涓生多么觉醒过，不管钱钟书笔下的知识分子有多大的变革热情，他们的结局都将是归于失败，一事无成。
《围城》具有反思意味、哲学意味：
1、对知识分子命运带有反思意味，有一种回顾、总结的味道；
2、上升到一种哲学的意味，描写的不仅仅是民族的，不仅仅是40年代知识分子的，这也是整个人类所共有的弱点；方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”； 3、钱钟书对知识分子的描写与鲁迅不同的是，更多地带有一种幽默、调侃的味道，以一种轻松的笔触去接触沉重的主题。
13.以郁达夫、萧红、沈从文、孙犁等人为例，论述分析现代作家在追求小说的散文化和诗化方面有哪些共同的特色和个性的差异？ 几个人的小说的共同点是不注重情节的连贯，不注重故事的完整，情节淡化。不同点：“郁‘以情绪的流动结构作品，感情的放纵，听任感情的宣泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》；从郁到孙，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情。’萧‘主要是着力描写散点的透视的，是零星的感受，有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间，如《小城三月》；’沈‘精心构造了一个田园牧歌、诗一样的王国，在结构上大幅度跳跃，善于采用虽断若续的表现方法；’孙‘到孙梨的笔下，小说的散体化与诗化已经进步了许多，达到了一种融合，一种更高的意境，进一步开拓了小说文体的空间，使其更宽阔，更自由，融叙述、抒情、议论为一体，结构灵活，讲究节制的美，讲究分寸，如《荷花淀》。
14.孙犁小说的抒情特色主要体现在哪些方面（与郁达夫、萧红的异同）？ 从郁达夫到孙犁，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情，小说散文化另一特色作家是萧红。
郁：感情的放纵，听任感情的渲泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》
孙：讲究节制的美，讲究分寸。如《荷花淀》
萧：有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间。如《小城三月》。 15.郁达夫的浪漫主义抒情小说在现代文学史上具有什么样的独特意义？其代表作《沉沦》如何体现了他的基本风格？谈谈你对郁达夫小说的看法。（与孙犁的抒情作比较）
在现代文学史上大部分小说都是现实主义的，都是强调客观反映生活的，浪漫主义抒情小说很少，注意抒情的，一个是郁达夫，一个是孙犁。但他们的风格却大不相同。
《沉沦》是中国现代文学史上第一部白话小说集，这篇小说典型地体现郁达夫抒情小说的基本风格：
1、自叙传的写法，大胆自我暴露，坦诚、真诚、透明、亲切；
2、作品人物形象并不具体，重点在于通过人物抒发感情，成功在于塑造了抒情主人公形象；
3、结构以情绪变化安排，不以情节为线索；
4、语言非常浓烈、明快，大量感叹词，语言高度抒情化，感情色彩重。 郁达夫是浪漫主义小说的重要开拓者，他的抒情是一种放纵感情的流淌，一任感情的渲泄，小说表现内容是非常自我的，感情是内在的，但他的抒情方式是非常外在的，一点也不含蓄，不讲究节制，不注意分寸的。
与郁达夫形成强烈对比的是孙犁，他讲究一种有分寸的、有节制的，与现实完美结合的抒情。他的作品充满了诗情画意，就像一首“抒情诗”。
16.简单叙述丁玲和张爱玲的小说各自在哪些方面达到了对时代社会的深刻揭示？
二人都以思想深度见长。但深度的视角不同。‘丁’对社会问题分析（包含阶级）表现思想的深度大胆。‘张’对人性的分析显示出其深度，来源于对生活痛惜的体验。她们都擅长于对人物内心深处的描写，擅于把人性放在心里深处来表现。丁玲表现的是农村中的阶段关系，写的是农民与土地的关系，农民夺取土地和长久拥有土地之间的问题，农民自我阶级间的斗争，丁玲就是在后一个问题上看得最深刻最准确，显示了独立而深刻的思考，达到了一个很深的深度，如《太阳照在桑干河上》；张爱玲表现的是大都市中的人际关系，描写的是人与金钱的关系，金钱对人性的巨大的腐蚀和诱惑，看到人性在金钱面前的变异，本质上的变化是挡不住的，张爱玲在后者抓得更深刻更准确。二人都能对各自描写对象的准确的把握，如《倾城三月》《金锁记》。
17.张爱玲小说对人性挖掘的深刻性主要表现在哪些方面？尤其是《金锁记》在表现人与金钱的关系方面达到了什么样的深度？与现代文学史上的其他女作家（如冰心、萧红、丁玲等人，稍作点评）相比，张爱玲的文学创作在哪些方面更显示了自己的独有魅力？ 张爱玲独特风格：
1、对生活、对时代社会理解的透彻。
女作家都关注女性婚姻、爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；
2、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。具有大雅大俗的风格；
3、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；
4、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。
对其他三位作家稍作点评即可。
18.简单对比冰心和萧红的创作，各自显示了什么样的审美追求？
她们都基于对社会本质的认识和了解，但她们所表现的所有不同，一个表现爱，一个表现恨，有不同的艺术表现和追求。‘冰心’最大的追求是欧歌人类之爱，颂扬人性的美好，有了爱就有一切，爱能融化一切，复苏一切，爱是拯救一切的神奇力量，代表作《超人》，是冰心这种爱的象征，冰心是充满理想化的作家，有一种浪漫的情调，但冰心并不肤浅，并不认为这个世界已经都充满了爱，而是缺乏爱所以她要追求、颂扬爱。‘萧红’审美追求与冰心相反，表现出对人生的痛苦、失望和悲伤，坞地揭露了人世间的丑恶、残忍和冷漠。她更多看到是饥饿、孤独和凄凉等景象。直接来源于她于生活的本质的表现。通过这种血淋淋的表现来显示社会的本质。如《小城三月》是对人生悲凉的象征。
19.老舍和丁玲小说创作经历了哪几个阶段，各阶段的代表作与特色是什么？
老舍的创作道路分为三个阶段。早期：三部长篇小《老张的哲学》《赵子曰》《二马》，早期的三个长篇基本上显示了老舍创作的基本风格，对市民命运的密切关注，幽默讥讽的笔法特色初步显示出来。中期：小说创作的成熟期《骆驼祥子》《离婚》《我这一辈子》，短篇小说《月芽》。代表作《骆驼祥子》。《离婚》标志幽默讥讽的特色开始成熟了，《猫城》是长篇，有政治色彩和寓言故事。这个阶段对市民形象的塑造达到了典型化的程度，幽默风格达到了圆润的境地，是老舍高峰和成熟期的创作。后期：显示了风格的发展和变化，以《四世同堂》为突出特点，老舍对市民形象的描写，已经构成了一个完整的独特的体系，构成了老舍的市民世界，幽默讽刺进一步深入转化为批判和揭露。纵观老舍整个的创作，除了上述特点以外，还有一个独特的风格，即是他的语言特色，老舍的作品显出鲜明的浓厚的京味文化。
丁玲的创作道路分为三个阶段。初期，20年代，发表以个性解放，妇女解放为主题的作品，以《莎菲女士的日记》为代表，基本显示了她的创作特点，显示出一种深刻敏锐的政治见解和政治眼光。中期，30年代（即30年代到解放区前后的创作），一部分继续表现知识分子、农民命运的作品，另一部分是来解放区以后表现农民、女性，这个时期创作的过度体现了丁玲思想发展的变化。后期，40年代，以《太阳照在桑干河上》写农民地位命运的变化，显示了丁玲思想、艺术上的高峰。这三个阶段共同体现了丁创作的总体特点，不同时代最重要的、最敏锐的问题，以一个女性特有的敏锐感和深刻的政治眼光，始终感应、追随着时代的步伐，在积极的思考。
20.从胡适到穆旦中国新诗大至经历了哪几个发展阶段。并指出各个阶段的主要代表诗人、流派在现代文学史上独特（重要）贡献？
⑴胡适、郭沫若对传统的旧诗格式的打破，对现代新诗格局的开创，即破旧立新，开创了一代诗风。
⑵以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。
⑶戴望舒所代表的20年代末期，30年代初期的现代派诗歌的出现，贡献在于及时的感应着世界文学思潮的发展和流变，吸取了现代主义的一些表现手法，并表达了现代人生的一些独特的情绪，代表作《雨巷》，同时，30年代现代派诗人比较注重旧诗歌中的情韵，含蓄的长外，因此，30年代的诗人丰富了现代新诗的格局，提高了新诗的表现艺术，扩大了新诗创作的视野，特别是在探索中西诗歌审美追求的契合点上，开辟了一条现代新诗的发展道路。
⑷艾青，抗战前期，40年代初中期的诗人，是胡、郭以来现代诗歌的第二个高峰，是新的聚合和新的开创。他把胡、郭等人开创的现代自由诗的开放洒脱与新月诗人特别注重格律的规范化追求融合起来，加以重新的整合，开创了自己独特的散文美、散体化的诗歌。
⑸以穆旦等人为代表的九叶诗派，40年代中后期。贡献在新的时代社会条件下，及时的感受着时代发展的信息，同时又更加充分的吸取外国现代派诗歌的营养，因此，他们追求诗歌的纯粹的艺术性、实用性，注重诗歌本身价值，他们还追求个人与整个时代的融合，他们诗的诗情诗意、形式和语言都与传统的诗不同了，他们用新鲜的感觉与新颖的看法来写诗，是反传统的，是有创新的。 21.30年代初中期曹禺《雷雨》《日出》等作品，真正显示了话剧这种艺术形式的独特魅力，结合现代话剧的发生、发展来论述曹禺是真正意义上的话剧奠基人？
中国的话剧从世纪之初的引进，一直到曹禺《雷雨》《日出》问世，人们才领略到话剧这种艺术形式的魅力。是种高雅艺术，曹禺在某种意义上讲，曹禺是中国现代戏剧史上最卓越的开拓者，是中国的话剧的奠基人，是他奠定了中国话剧由引入发展到走向成熟的基业。
现代的话剧作为一种移植的艺术品种，在新文学中起步并不晚，经过胡适、田汉、洪深、欧阳予倩这四位奠基人的积极努力，一直在推动着话剧的发展；现代话剧的发展，一直没有得到高度的认同，一直没有真正感受到话剧的真正魅力。曹的出现，《雷雨》《日出》的问世，中国的读者和观众才真正为话剧所震撼，所倾倒，中国现代话剧真正走向成熟，严格地讲是从曹禺的剧作问世后才开始的。两部作品一举奠定了曹在文学史上的地位。
曹禺的话剧创作从艺术结构、人物形象、语言形式，从诸多方面形成了自己独特的风格，显示了中国现代话剧的价值。是最中国的，也是最不中国的，他懂得中国传统戏剧的表演方法，他表现的是中国典型的传统的，中国式的情节，这就是最中国的。因为他懂得话剧的是外国的剧种，有其特点要了解，以语言为主，以人物对白来表现情节，又是最不中国的。从理论和实践两个方面把中国的话剧引入中国戏剧，曹是第一人。充分显示悲剧的力量，在舞台和理论两个方面来成就中国戏剧，他一出现就是高峰，他的存在是为话剧而存在的。 结构上的，生活戏剧化，冲突，善于运用偶然、巧合来构造激烈的戏剧冲突，在偶然中寓示着必然，在巧合中蓄含着必须，力图把握命运和命运的难以把握。（这段话我没有记全，要听一下录音）。「话剧的发展脉络（中国现代话剧史的发展）；话剧发展中哪些人做出什么贡献；曹禺对话剧的贡献。」一步，影响了后来的许多作者。
考站
1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。
2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
3、审美——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。 8、美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。 11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 12、审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。 13、审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
14、审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
15、自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 16、审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
17、游戏说——席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它
只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。
18、审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
19、审美形态——指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
20、审美活动的二重性——主要指审美形态是民族性和世界性的统一。 21、优美——是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
22、崇高——作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。 23、《论崇高》——是朗吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。
24、利奥塔德——是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。 25、悲剧——是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。 26、《悲剧的诞生》——是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。
27、罪孽说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。 28、焦虑说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。 29、喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
30、丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
31、荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。 32、“狂欢化”——是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。
33、人本主义美学——与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之
一。它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。
34、审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
35、本质直观——是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。 36、超验世界——审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
37、感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
40、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。
41、对比联想——是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。 42、再造性想象——是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。
43、创造性想象——是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。它与再造性想象有着密切的联系，主体的创造不可能无中生有，要以自己脑中储存的记忆表象为基础。
44、审美态度——是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。 45、审美距离——是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
46、游戏说——首先是由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。艺术与游戏虽有相通之处，但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。
47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。
48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界
的一种特殊方式。它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。
49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。 51、符号说——由美国的苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
52、艺术品——是人工制品中的一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。
53、载道说——较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。这在当时具有积极意义，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。 54、娱乐说——可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。
55、艺术作品的意象世界层——是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。 56、艺术作品的意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。 57、意象——是一种心理存在，一个审美的表象系统，包括意与象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等：“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。 58、仿象——是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。 59、兴象——是主体以客观世界的物像为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物像使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
60、喻象——是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根
据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界的摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形式的意象便的喻象。
61、抽象——是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。 62、意境——主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。 63、有我之境——其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。 64、无我之境——是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。
65、艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
66、艺术的认识作用——是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长见识，开阔眼界。 67、艺术的道德教育功能——是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。
68、灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
69、美育——有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
70、寓教于乐（贺拉斯的美育观）——是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。 71、《美育书简》——是1975年席勒发表的著作，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。
72、审美教育——是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。
73、柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。
74、亚里士多德的美育观——他认为悲剧有一种净化作用，这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。他强调艺术净化心灵的教育功能，并将艺术的审美功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来，这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。
75、席勒的美育观——1975年席勒发表《美育书简》，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。他认为，审美教育是实现人自由的唯一途径，明确揭示审美教育的价值是完满人性。
76、马克思的美育观——马克思是从异化现实的批判出发，从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。他还指出，审美教育也是需要基本条件的，在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。同时，没有能力获得基本艺术修养的人，对于艺术的教育作用也是难以接受的。
77、化育——主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。
78、怡情养性——美育的功能之一，指美的形象以情感为中介感化人、影响人，使人们的修养达到理想的境界。
79、化性起伪——是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的，体现了美育的功能，即美育以情感的方式陶冶人的情性，从而改造人性自身的弱点，使其健康发展。
80、完美的人——是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力又善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，有对于欢笑和幸福的追求。一句话，他应该热爱美。审美教育要培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。
81、审美的人——是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。
1、美学的研究对象是什么?答：（1）是体现着人与世界的审美关系的 一切审美现象或审美活动。也就是说,不是美,而是审美活动,才是美学研究的真正对象；（2）审美现象是审美关系的现实展开。包括四方面：①艺术美（如唐诗 宋词的美）；②自然美（如高山大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；④日常生活中的美（如服饰的美）。
2、美学的性质是什么?答：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。包括三个层面：①美学的研究对象是审美现象也是审美活动；②美学是一门人文学科；③美学是一门综合性的人文学科。
3、怎样理解美学属于人文学科?答：①美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样；②美学与自然科学、社会科学的研究方式和方法不一样。
4、怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础?答：①首先要看到,人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。这一点为美学提供了实践存在论的根基；②美学以实践存在论为哲学基础,还需要借助自由概念和范畴作为中介,因为自由乃是通向审美的根本途径,也是哲学通向美学的桥梁。
5、为何说美学是一种人生实践?答：①首先,美学之所以产生和发展,是有其必然性的,是由于人的生存发展的实践需要审美；②其次,美学实践一方面是人的生存与发展的需要,另一方面也以人生实践为源泉。
6、审美对象的特点是什么?答：①它是情景交融、人与世界一体的人生形象；②它是主体能通过它“直观自身”,并与之产生精神情感交流的意义形象；③它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象；④它是能唤起主体联想、想象,使主体产生超越的超越形象。 7、审美经验的特点是什么答①审美经验主要不是认识,而是一种感性体验②审美
经验是一种快感体验,但不同于感官欲望带来的快感.在审美经验中,美感提升着欲望满足的快感③在审美经验中主体也追求对象,但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流,而不是实际的占有,利用对象.
9、审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么?答：（1） 共性：首先,都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系,客体自身的属性成为主体需要的价值对象,而主体的需要则是客体自身属性的价值 确证。因此,审美活动的展开,即是客体对象被人性化、内在化的过程,也是主体审美需要的对象化、现实化的过程；其次,都必然要受到社会实践活动的深刻制 约,并随着社会实践的发展而发展。（2）特殊性：首先,审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值,主体主要运用自己的审美感官去直接 把握对象的审美特性,并进行情感体验；其次,在审美活动中,主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界,所追求的是能启迪人领悟人生真 谛,并激励人不断去创造自己生活意义的一种特殊的精神价值。
10、为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础,为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据?答：因 为：①首先,美并不是先于人而存在的一种东西,美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值；②其次,只有在主客体关系中才能把握审 美主体的性质；③再次,就审美而言,正是人的对象化活动,建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体,确定了主客体间审美关系的规定性。总之,审美主体 与审美对象是构成审美活动的两个基本要素,审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
11、请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征.答：审美活动中的精神存在特征主要表现在惊异,体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中①惊异:从日常生活中的跃出.审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境,既表现为客体对主体的召唤,也表现为主体对客体的向往②体验:沉浸在与对象直接的相处中.审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇,人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开,从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境,一种最高的生存状态。
12、什么是审美对象的非实体性与开放性?答：①非实体性—审美对象不仅不是一种物质实体,而且也不是精神性的实体,它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象,审美对象就存在于 审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中；②开放性——即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的,但又具有 无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中,审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之 中。
8、请简要回答审美活动的特殊性.答：①人与世界的本己性精神交流； ②最具个性化的精神活动；③有限无功利性与最高功利性的统一；④审美活动是自律性与他律性的统一 22、喜剧的特征是什么?答：①喜剧中包含着深刻的社会现实内容,这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；②喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；③喜剧的情感形式是表现以笑为主的特征
13、制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义① 工具的出现,彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性②工具不仅包括物质性的劳动手段,而且也包括人所独有的运用语言符号的能力③人类只是通过运用工具的劳动,才越来越广泛、深入地学会认识自然的,真正形成人的意识④工具作为人的智力的一种物化形式,它既是人所创造的一种物质产 品,又是人借以实际地改造自然的一种物质手段⑤人类使用工具的劳动活动,不仅造成外在自然的人化,而且也同时造成人本身内在自然的人化。由上可知,制造 和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性,也是审美活动得以发生的真正前提
14、确定审美形态的基本标准是什么?答：① 广泛性或普适性——即不仅在某一种类或某一体裁中使用,而且还在其他一般艺术形式中使用,还在现实生活的审美中使用；②统摄性——即集杂多于统一。如中国 古代审美形态术语颇多,且有零散性特点,就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则,我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络；③历史性——有些审 美形态积淀在民族的审美文化中,产生了长久而持续的影响,已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。 15、审美形态的特征是什么① 生成性—一是指审美形态的历史生成,二是指审美形态的个体相对性生成.审美形态的生成性也就是广义的美的生成性,是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影②贯通性—是指民族文化,尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态,从表面上看,往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后,实际上潜藏着文化,尤其是哲学思想的制约性,这种制约性导致了审美形态的贯通性③兼容性—是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征,以人生样态和人生境界为底蕴,以审美情趣贯彻其中的有机整体④二重性—主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点,可以避免以西统中,或以中排西的简单化做法,从而在审美形态的民族性与世 界性的两极对立中保持必要的张力。
16、审美形态的历史性表现在哪里?答：①表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物；②审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。
17、比较中西审美形态与语言的关系.答：审美形态与语言密切相关.首先,中国文字表意,高度重视词汇,西方文字表音,高度重视语法;其次,由此引发的审美形态的区别是:中国文字长于抒情,具有诗性;西方文字长于叙事和论证,具有逻辑性。
18、优美的特征是什么①是超然优雅的人生境界的真实表现;②是秀雅协调的外在形式特征③是和谐化一的内容④是心旷神怡,愉悦轻快的审美体验。
19、崇高的内涵和特征是什么?内涵①人与自然的对立与超越②人与社会的对立与超越③艺术作品的崇高风格,特征①雄伟壮阔的力量之美；②社会价值实现的昂扬之美③刚毅坚强的品格之美④恢宏豪迈的尊严之美。 20、悲剧的特征是什么?①悲剧通过对人生存在的否定性体验,从而展现对人生存在价值的肯定②悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越③悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验
21、简述亚里士多德的悲剧理论?答：在 西方美学史上,真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结,对于悲剧的情节、人物以及悲剧 艺术的审美特征等问题进行了全面
的深刻的探讨。他认为,“悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定 义。他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为,悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到 净化和陶冶。
23、如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧?答：①悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域,而是现实生活中广泛存在的历史现象；②从马克思主义实践论和存在论的角度来看,悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态；③悲剧和喜剧作为审美形态,其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明；④悲剧和喜剧具有社会性。
24、丑的特点是什么?答：①由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感；②作为丑的审美形态,表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。
25、简述罗森克兰兹对丑这有一审美形态的研究的贡献.答：1853 年他的《丑的美学》出版,不仅是第一部专门研究丑的美学著作,而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态。主要贡献：①把丑明确与美对立且并列起来, 指出“丑不在美的范围以内”,但其与美一样同属美学理论的范围；②丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来；③提出艺术创作中虽不可美化丑,然而在 表现丑时,必须使之服从于美的一般法则；④顾及了艺术表现丑的效果,即有可能削弱、消除丑的令人不快之感。 26、荒诞的特征是什么?答：荒诞作为一种审美形态,是西方现代社会与现代文化的产物,它是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟。特点：①它是一种对人生存在无意义状态的体悟；②荒诞的审美意象具有象征性；③具有怪诞的表现形式。 27、简述人变成“非人”的含义.答：① 是人不再是全面体现人的本质的人,即人失去了自身的类的特征；②是人失去了在西方世界中所继承下来的本质,失去了终极关怀的基础；③荒诞之所以与自由结合 为一体,是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果,是一种观念形态的自由,而非现实的人生的自由。
28、简述审美经验是人生实践的一种重要形式.答：①艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践；②这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性；③艺术作品在被接受过程中,必然要和广大接受者的人生实践发生密切的联系。
29、审美经验的两种直观性是什么?答：① 感性直观性——主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道,对象也以自己的感性外观呈现给主体,从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；②本质直观性 ——因为排除了概念对于理性认识的干扰,所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来把握事物的现象,揭示事物的本质。
30、为什么审美经验具有非功利性?答：①首先,从审美对象的角度来看,审美经验只涉及事物的外观和形式,与实际事物的存在毫无关系,是直接将事物的形式与自身的感受相联系；②其次,从主体的角度来看,审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要,这要排除功利因素的干扰。 31、谈谈对于审美经验的超越性的基本看法.答：审美经验的超越性中的“超越”概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面,主要体现在：①审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；②还能实现从现实世界向理想世界的超越；③还能实现从经验世界向超验世界的超越。 32、简述审美感知相对于一般感知的特点①它总是与情感活动紧紧交织②它具有
积极的选择能力③它总是以完形的方式把握对象,具有整体性特点。 33、审美理解具有什么特点?答审美经验需要理性的参与,以作出具有普遍性的审美判断和评价。特点①审美理解具有非概念性的特点；②审美理解具有多义性的特点。但是,审美对象必然具有自身的规定性,所以理解活动虽然没有止境,但也不是主观任意的,而必须始终围绕对象来进行。
34、审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么?答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识,有意识的调节是功能性的；而调节本身在心理结构中是无意识的,结构决定功能,功能影响结构,审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。
35、想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面?答：想 象的先验层面和经验层面具有不同的功能,先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态,形成审美距离；经验想象力则能在此基础上,改造原初经验材料,形成关 于审美对象的格式塔。其实,先验想象力并不是一种独立的想象力,并且它们并不是两种不同的想象力,而是同一思维活动的两个方面。
36、简述审美体验的起始终结都是感觉.审美经验从感觉开始,也以感觉告终,但是,这两种感觉显然有着本质的差异①首先,它们的对象不同,前者把握的只是对象的外观,而后者所把握的是具有一定深度的意义②其次,它们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度,达到了一种体验的深度。
37、简述难以给艺术下定义的原因.① 被“艺术” 范畴所指称的对象本身就处在不确定之中,处在不断的变化之中,这增加了定义的困难②在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动 不拘的,我们称某一类事物为“艺术”,但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限③“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的, “艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中,这也增加了给艺术下定义的困难④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右,一些功 用如游戏,模仿,再现,表现,净化感情,振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定,而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。
38、艺术品与非艺术品的区别是什么?答：① 艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品,这是“艺术品”最基本的必要条件,自然物再美也不能称为艺术品；②艺术品是精神产品而不是物质产 品。人工制品并非都是艺术品,艺术品是精神劳动的产品,是人的想象活动创造出来的精神产品；③艺术品主要是意象思维的结晶,而不是抽象思维的成果。艺术品 与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界,来传达人类的审美经验,这是艺术独有的审美本质。
39、简述艺术品与非艺术品的联系?答：①经过审美加工和创造,非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透,拓宽艺术品的领地,增添艺术的门类和品种,并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。
40、分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的.答：①当代社会的发展,使越来越多的物质产品除保持其实用价值外,其审美价值也越来越受重视；②艺术慢慢渗入非艺术领域,使许多物质产品同时也具有了艺术品格,人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣。
41、意象是如何生成的?答①意象是由主体与客体、思想与形象、情与景、内与
外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、化合,是一个动态的心理过程；②在意象生成过程中,意向和想象起着巨大的作用。 42、怎样理解“艺术品就是要创造意象世界”?答：意 象世界集中体现着艺术品的审美特质。 艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的,而审美经验的传达势必要借助一种媒介——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质,通过意象世界,主体之 “意”从内涵到显现,艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界,艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此,意象是艺术品具有审美特质 的根源,也是艺术品之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意义上,我们可以说,艺术品就是要创造意象世界,这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。
43、论述艺术意象的主要特征.答① 虚拟性—虚拟性是现实性的反面,意象一经物态化和物化进入艺术品中,便成为艺术意象,也就同时进入了非现实的层次.意象可以任意的编造和虚构,有时甚至 可以违背现实的常情常理,意象的这种非现实性就是虚拟性②感性—感性是指意象可以为主体感官直接把握‘感知’体验和接受的直观性和具体性,主体不需经 过自觉的理性反思,仅凭感觉便可直接感知意象的存在,这就是意象的感性特征③想象性—审美意象是经过艺术家的意向和想象将‘意’与象‘融合一体而构成 的,它本身是想象的产物,不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象,想象性是审美意象的最重要特征④情感性—艺术意象的情感性形成与艺 术家创造意象的活动中。情感与’意‘有密切联系,是艺术家熔铸意象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程,艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素,使意象具有强烈的感染力。 44、中国古典美学中“意境说”是怎么提出来的?答意 境主要是指运用艺术意境,在主客体交流、物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实时空、富有形上本体意味的境界中。“意境说”的提出①“意境”一词 最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一②司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具体化,认为诗的极致在于“不着一字,尽得风流”,“羚 羊挂角,无迹可求”③宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境,认为两者完全一致④清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界” 45、说明意象与意境的关系.答：（1） 联系：意境与意象是相通的,二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态,都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。（2）区别：①首先,意象主要是讲 审美的广度,意境则主要就审美的深度而言,意境深邃,意象广阔；②其次,意境是意象的升华,它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境 界；③再次,在中国文化中,意象属艺术范畴,而意境则指的是心灵时空的存在与运动,其范围广阔无涯,与中国人的整个哲学意识相联系。
46、为什么说审美是艺术最核心的功能?答：① 艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的,以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美,同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类 的审美经验；②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界,艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在,只能体现在意象体系中,离 开了意象,这种种因素就不再是艺术的有机组成部分,艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。
47、从艺术存在方式而言,艺术品所具有的三个基本特征是什么?答：① 他律性——即艺术品为接受主体而存在,又同时为创作主体和接受主体所决定和制约；
②形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体,需把它 外化为特定的形式符号,凝定在一定的艺术品中,接受主体借助于这些符号来接受和创造；③开放性——艺术品作为中介,要向艺术家开放,才能有艺术品的产生, 同时向接受者开放,才能使之成为现实的审美对象。
48、简述艺术的存在方式.答：①艺术首先存在于艺术的意象世界中；②艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中；③艺术存在于从艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。
49、怎样理解艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受三个环节组成的动态流程中?答：① 这三个环节的动态流程是一个整体系统,缺一不可；②艺术家的艺术创造过程是第一个也是首要的一环节,没有艺术家的创造就不可能有艺术；③艺术家如果不把意 象表达出来,物态化和物化为艺术品,就无法达到交流、传播的目的；④艺术接受也非常重要,接受者带有自己的期待视界来欣赏艺术品,并在艺术品提供的意象框 架基础上进行重建与在创造,发展丰富艺术的意象世界。 50、为什么说艺术创造的核心是意象的生成?答：意象是艺术存在的核心,艺术首先存在于意象世界及其流程中。艺术活动的开端以意象的产生为标志。在艺术的流程中,贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。所以说艺术创造的核心是意象的生成。
52、说明想象力在意象生成中的作用.答：①在想象中,由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以发展、鲜明和形成；②艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受,更重要的是将其融会和整合；③想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
51、艺术敏感的含义及其特征是什么?艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻.特征：可以归纳为朦胧性、突发性和能动性。它是朦胧的意象的雏形,还未形成完整的意象；它是突发的,似乎从天而降,所以难以把握；它不只是主体对客体的被动感受能力,更是主体对客体的赋予能力,艺术家凭借先在的文化心理结构能动地感受对象。
53、简述艺术接受的核心、本质与过程.①艺术接受的核心是意象的生成,即重建②艺术接受,本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象,通过意象欣赏,接受者才能获得审美愉悦和艺术体味③艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。
54、简述艺术技巧的审美价值.答：① 艺术技巧是通向艺术本体的路,艺术家在技巧的操作中体验美、创造美,在此意义上艺术技巧本身就是艺术,就是美。这种美体现在道与技的得心应手的和谐中,体 现在主体与艺术合一的状态中；②艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式,艺术技巧所展示的美就凝聚于形式的符号中。艺术欣赏者可以通过艺术形式 体会到其中蕴含的技巧的美,因此艺术技巧具有独立的审美价值。
55、艺术接受过程中,欣赏者是如何实现意象的重建的?答：① 艺术接受的核心是意象的生成,即重建；②艺术接受中的意象是要靠再生、重建的,因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知,艺术作品本身也并非直接的艺术 意象,只是艺术意象的符号化和物态化；③接受者意象的生成的契机来源于艺术品,接受者在解读形式符号过程中,根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。 56、简述艺术分类的主要原则.答：①从艺术与现实的关系分,把艺术分为主观的
与客观的、再现的与表现的；②从艺术与欣赏者的关系分,把艺术分为视觉艺术与听觉艺术；③从作品自身的存在方式分,把艺术分为动态艺术与静态艺术、时间艺术与空间艺术。
57、简述建筑艺术的审美特征.答：①建筑材料的审美性质；②建筑的形式结构；③建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响。
58、简述雕塑艺术的审美特征.答：①雕塑对物质材料的选择有严格的要求；②内容与形式之间的统一；③作为一种空间艺术,雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响,无法动态展示一个完整事件。
59、简述绘画艺术的审美特征.①欣赏绘画的内在意蕴②
掌握绘画的基本语言的审美性质③画面的内在韵律,也就是动感的捕捉是绘画美的灵魂。
60、简述音乐艺术的审美特征.答：① 音乐所依赖的媒介就是声音,声音自身的质量决定着音乐的美感,同时,声音间的组合关系,各种音色的组合关系也决定着音乐的美；②各种声音按照一定的节奏、 旋律、和声等规范组合起来,能够塑造出一定的音乐形象,表达一定的思想感情；③对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介；④音乐是完全动态的艺术。
61、简述戏剧艺术的审美特征.①首先是媒介自身的审美作用；②表现的是一个动态的事件,其结构自然也就具有相应的特点,要求完整与统一。 62、论述艺术接受的主体性.① 艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成,是接受者调动主体性因素进行的意象创造；②艺术接受的主体性,源于接受者不同的“期待视界”,即与 接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关③艺术品形式的结构,是一个特殊的结构,其中有许多空白和不确定点,给接受主体的参与以自由；④不但文学作 品,一切艺术品都只提供较模糊、概括的总体框架,需要接受者主体性的参与。 63、论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征.答：① 观——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象,是不完整和粗浅的鉴赏；②品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观 照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层 意义,在把握过程中把意象建立起来,更丰富、更完美；③悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界, 主体不再执著于符号的形式,而直接与艺术意象合而为一,进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象,得象而忘意”,这就是悟,也就是艺术接受的最高阶段和理想 境界。
64、简述中国美育思想的基本线索.答：中国古代 的美育思想①上古时期的美育思想是以乐感化。孔子把乐视为安邦治国的重要措施,美育的目的是通过乐化达到天人和谐②朱熹认为美育实现目标的过程,是 “消融渣滓”的过程,以此实现天人和人际间的和谐,提升人格,完善人生③李渔指出戏曲的情节、文词都应有益于道德教化,三美俱擅„„中国现 代的美育思想①蔡元培率先引入“美学”一词,他强调了美育的目的在于陶养感情,倡导“以美育代宗教”；②梁启超是中国近代美育思想的另一位先驱者,他认 为美育是一种“趣味教育”,有着独立存在的价值；③王国维则把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来,将美育与德、智、体三育并称“四育”。
65、简述西方主要美学家的美育观.答：① 西方从古希腊开始就重视美育问题,真正明确谈到审美教育的是柏拉图,他认识艺术特别是音乐对人的教育作用；②
亚里士多德认为悲剧有一种净化或陶冶作用,这 就是审美教育作用；③罗马的贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”的原则,强调美育与道德教育的统一④席勒发表《美育书简》,第一次明确提出“审美教育”的概 念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述,是第一部系统的美育著作⑤马克思从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务,认为“艺术对象 创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
66、简述审美教育与人格教育,情感教育,艺术教育的主要区别.人 格教育,情感教育,艺术教育是美育内涵的三种主要观点,即认为美育是人格教育,美育是情感教育,美育是艺术教育,而实际上美育与其有明显的区别①首先, 人格教育主要还是一种道德教育,它与美育相关,但不能等同.把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向,而未能揭示出美育独有的价值内 涵②其次,把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应,却未能揭示出美育独有的价值目标③再次,审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术,但它们的目的和方法却不同。美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式,但它看不到除艺术外,还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教 育的教材和媒介.艺术教育要培养艺术人才,而美感教育则是要达到全面培养人的目的。 67、简析历史上对美育的内涵的几种主要看法.答：对 于美育的内涵,历史上无数美学家和教育家都试图从各自的角度做出界定,归纳起来主要有三种：美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。①认为美育 是人格教育,事实上是把美和善混为一谈；②认为美育是情感教育,体现了近代二元分立的思维特点,美学的独立情感得到了前所未有的重视；③把美育等同于艺术 教育也是对美育内涵的一种误解。④而现在,人们认为美育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段,通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味,直接作用于 受教者的情感世界,从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人生、提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。
68、美育与德育的区别是什么?答：① 德育是以锤炼人的道德品质、培养人的求善意志为指归；而美育通过对人内在情感的直接感染,调动人的各种心理能力并使之和谐运动,从而潜移默化地实现对人的 塑造,以不断提升人的境界；②美育是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的,而德育带有强制性；③美育是由内而外,从人的情感的角度去打动人；而德育是从外 在形态,对人们进行道德规范,通过理智的约束,是一种制止的方法。
69、怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人?答：①审美境界是人生境界中比较高层次的一种,是一种特殊的,自由的人生境界②美育根本上就是一种特殊的人生境界的教育.具体说来,美育是要使人精神上能够获得解放与自由,把人从自然物质世界的束缚中解脱出来,上升到精神的理想境界.因此,审美教育的最高目的是要造就审美的人.所谓审美的人,就是具备敏锐的审美能力,良好的审美趣味,健康的人生态度,完善的心理结构,丰富的个性魅力,并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。
70、简述美育与德育、智育、体育之间的关系.① 联系：审美教育与德育、智育、体育同属于教育活动必不可少的重要内容,它们既各自独立,又相互渗透,是一种相互推动的辨证关系②区别：智育是以传授科学 文化知识、培养人的求真能力为目的,德育是以锤炼人的道德品质,培养人的求善意志为指归,体育是以强化人的体能,培养人的健壮体魄为宗旨；而美育是通过对 人内在情感的直接感染,调动起人的各种心理能力并使之和谐运动,从而潜移默化地实现对人的塑造,以不
断提升人的精神境界。
71、简述审美与人生境界的关系（审美教育对于人生境界的提升作用）.答：① 境界是心灵的一种存在状态,人们在心灵上有不同样式的生存状态,在社会实践中生成不同层次的人生境界；②审美境界是人生境界中比较高层次的一种,是一种特 殊的、自由的人生境界。通过审美,使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造,他将以新的姿态重新返回现实并改造现实。因此,审美根本上就是一种特殊的人生境界的教育。审美教育使人生境界提升到一种自由的人生境界,而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现。
72、为什么说美育是一种化育?答：中 国古人认为,美育是一种潜移默化的“化育”,是通过怡情养性的途径,使主体在感化中,经过审美,深入“人心”,从而陶冶主体的精神世界,完善自我的人格。 虽有儒、道、禅之别,但其美育思想在这一点却是一致的。①孔子以“六艺”教学生,其中“乐”就是专门的美育课程。乐的美育方式是感化,即在个体的感性欲求 得到满足的同时符合于社会文化心理。乐化的目的是和谐,以此进入一种顺应自然、与天地同体的和谐境界；②道家追求的理想境界是天人合一,要求达到更高层次 的人与自然的和谐。主张“至和”,静心虚静,达到独与天地精神往来。艺术的创造和欣赏过程就是主体涤荡心灵,完善自我,合天地之道,达人际之和的过程。由 技入道的庖丁解牛,本身就是一种审美观照和享受；③禅宗更注重于自身的修养,注重个体的自我领悟,从美育的角度说便是“自己感化自己”,从而使自己跃身大 化,与宇宙融为一体,显示出一种异常恬淡、宁静的心境,在不动声色中陶冶了人生,在审美中成就了人生。在具体方式上,禅宗注重渐修顿悟,就是始终不脱离感 性,而又从具体感性中获得人格的飞跃。这种飞跃,这种个性解放,是浸泡在感性中不知不觉、潜移默化的结果。中国的儒、道、禅在美育思想上都采 用了“化育”的方式。可见,美育对人性情的陶冶、情感的净化不是一朝一夕可以完成的,是一个潜移默化的过程。通过不断地熏陶和浸染,审美主体会 在不知不觉中受到影响,发生着微小的变化,渐渐形成一种心理结构,持久地影响着精神生活。美育正是以这种感性的方式,来陶冶人的精神,转移人的气质。
诗言志：
源于《尚书 ·尧典》“：诗言志，歌咏言，声依永，律合声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”“诗言志”就是用诗来表达心理面的东西。具体内涵不断的发展变化。 内涵：（1）“诗以言志 ”发端和 “情志合一 ”的确认。在先秦起初的 “诗以言志 ”中，人们眼中的诗，大多数是作为“用”的诗，而不是用来创作诗。朱自清在《诗言志》一文中把 “诗言志 ”分为四个方面：一、献诗陈志，二、赋诗言志，三、教诗明志，四、作诗言志现都只是对《诗经》文本的运用。这样，最初形态的 “诗以言志 ”，在具体的运用中，不妨称之为“以言志”“诗以言志 ”是“用诗 ”“引诗 ”。（2）《诗大序》中明确的提出作诗与言志之间的关系： “诗者 ,志之所之也 ,在心为志 ,发言为诗。情动于中而形于言 ,言之不足 ,故嗟叹之 ;嗟叹之不足 ,故永歌之。”从中可以看出《诗大序》承认诗歌是抒情（3）诗言志 ”的政教功能所表现的集体之志的情感 。“诗言志”的原始内涵并非只为 “志”，而是含情的 “志”。因为 “诗言志 ”原初状态本身指向并不确定，他既可指原始的个体自然情性，也可指受道德节制而具有教化功能的社会集体之志。随着儒家思想在中国占统治地位，诗论中核心是放在 “言志 ”这一层面上
的，而这个 “志”是更偏向于政治集体之志，淡化个人自然之情的。（3）由群体情志向诗言个体情志的转变。到了汉末的动乱，儒家的思想受到质疑。这就促使人们对社会制度、传统伦理与个人的生存状况的反思，促成了个
人意识的觉醒。加之汉代的人物清议，魏晋人物的品藻，使人们不断发现自身的品格、气质、才情、风貌的美，而对这些的充分肯定，就是对人的个体情志的充分肯定。此外魏晋玄学反对礼教对人情感的约束，提倡顺应自然，魏晋玄学的哲学观念由政教功利的诗学向审美诗学的过渡。魏晋时期被人们称之为 “文学的觉醒 ”，也可以说诗人的觉醒时期。 正是在这个儒家思想衰退、异端思想兴盛的活跃期，各种文学观念开始自觉形成，文学创作也更加强调抒发人的性情。也正是在这个时代，陆机写出了巨大影响力文论作品《文 赋》。在《文赋》中第一次提出 “诗缘情而绮靡 ”的理论，说明了们已经有意识的更加注重个体情感的抒发。陆机《文赋》的出现，正是一个讲求精致、追逐新巧的新的文学时代开始的标志，是中国诗歌买入了自觉追求精致化阶段的一块高大的界碑。但“诗言志 ”说含有 “缘情”的成份，只不过 “缘情 ”成份比较弱，而“诗缘情 ”说补充了这个缺陷，强调了情感抒发的重要性，从而丰富了诗歌理论的内涵。
“兴观群怨”说：这是孔子在《论语?阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是认为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨，是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 《论语》的“思无邪”说
《论语?为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”提出了“思无邪”说。“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 《论语》的“尽善尽美”说
孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是\"尽美矣，又尽善也\"，又主张\"放郑声\"，因为\"郑声淫\"，又说\"恶郑声之乱雅乐也\"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。 要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语?为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 诗可以怨
孔子在《论语?阳货》提出了“诗可以怨”。“诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，都是“怨刺上政”的作品。“诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。古代乃至现代的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容，例如屈原、杜甫、白居易、郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了“诗可以怨”的影响。
“乐而不淫，哀而不伤”：这是孔子论《关雎》的话，意思就是快乐而不过分，哀愁而不悲伤，就是提倡一种中和之美，要“诗无邪”，从音乐上讲，就是提倡一种中正平和的乐曲，从文学作品上讲，就是不能过于激烈，应委婉曲折，不要过于直露。
文质彬彬:这是孔子在《论语?雍也》中的观点：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。就是要求文学作品内容和形式要完美统一，文采和质朴要搭配得当。这一理论在中国文学理论批评史的发展中始终起主导作用。 (孔子的)“辞达”说
孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。 以意逆志说
孟子在回答弟子咸丘蒙关于《诗经?小雅?北山》一诗应如何正确理解后，进而概括说） “故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 孟子的“以意逆志”是比较科学的文学批评方法。这个“意”应指读者之意，既不断章取义（如诸侯赋诗），也不牵强附会（如汉儒解诗），比较接近于还《诗》以文学的本来面目。
所谓“以意逆志”，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，接近于还其作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。 后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 知人论世说
“知人论世”说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。” 其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”说 \"以意逆志\"说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，接近于还其作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。 后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的
4、“以意逆志”和“知人论世”说： “以意逆志”与“知人论世”是比较科学的文学批评方法。 “以意逆志”的“意”当是指读者之意，而“志”则是作者
的思想意志。就是说读者要用自己的切身体会去推测作者的本意。但是我们在理解“以意逆志”时要联系孟子说话的整个意思。孟子说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”即是认为，解释诗的人，不能以个别文字影响对词句的理解，也不能以个别词句影响对诗本意的认识。应当以自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。那么，怎样才能做到“以意逆志”呢？这就要求“知人论世”了。即应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。可以说“知人论世”是“以意逆志”的前提，而“以意逆志”则是“知人论世”的结果。孟子的“以意逆志”与“知人论世”说是比较科学的文学批评方法，对后世影响极大，后世的大量的诗话、词话等大抵都是运用这一原则进行文学评论和批评的。
发乎情，止乎礼义（主文而谲谏）
这是《毛诗序》中提出来的，认为诗歌创作要“发乎情，止乎礼义”的原则，就是说诗歌创作要从感情抒发出发，但不能超越“礼义”的规范。由此，在揭露黑暗方面，必须“主文而谲谏”，“文”就是“文艺、艺术的方式和手段”。谲谏就是用隐约的言词劝谏而不直言。这就是说要用委婉的言辞来表达劝谏的意思。使“言之者无罪，闻之者足亦戒”具有一定的民主因素，为后来进步的文家学运用文艺来揭露现实的黑暗提供了理论依据，但没有脱离儒家诗教的保守性，限制了诗歌的发展，容易成为说教的工具。 情志统一说
“情志统一”说（吟咏情性）是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。” 从这里可以看出《毛诗大序》是承认诗歌是抒情言志的，它一方面肯定：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”另一方面又强调诗歌是“吟咏情性”的。故孔颖达说：“在己为情，情动为志，情、志一也。”情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。《毛诗大序》强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重在志。这基本上是继承先秦\"诗言志\"的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。《毛诗序》这一关于诗歌本质的理论，进一步发展了荀子以来的情志结合的思想，比较明确地指出了诗歌通过抒情来言志的特点。情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。 讽谏说
《毛诗序》中提出讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒”。
“讽谏\"是讽而谏，就是在讽刺之中包含着“谏（劝说）”的意思，因此在讽刺的程度上较“讽刺”要稍微弱一点。这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒”，这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。
《毛诗大序》的 “变风”、“变雅”说
“变风”、“变雅”说是《毛诗大序》里提出来的说法，文中说：“至于王道衰，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。”《毛诗大序》将《风》、《小雅》、
《大雅》各分为正、变。认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品。“正变”说应该说没有什么事实根据，但是反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。仅就这一点来说，有其在文论史上的意义。另外，“变风”、“变雅”的说法，也看到了文学作品对社会现实的反映，也有其积极意义。 《毛诗大序》“六义”说《毛诗大序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”本来风雅颂是《诗经》的分类，赋比兴是《诗经》表现方法，《毛诗大序》赋予“六义”的新说法。根据上下文的意思，风，指诗有教化臣民，并有表达臣民心声、讥刺上政的作用；赋，指铺叙直说的写作方法；比，是比喻；兴，起的意思，“先言他物一引起所咏之辞也”，有一种“感发志意”的作用；雅是正的意思，“言王政之所由废兴也”；颂是赞美神明的歌舞曲。它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作中个别表现一般的概括性以及典型性的特征。“六义”说在经学史上的影响大于它在文学批评史上的影响。
文体四科八体说：（曹丕）四科八体说的文体论，说：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”体裁各有不同，风格也随之各有不同，这当时最早提出的对文体不同而风格亦异的文体风格论，标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。特别是“诗赋欲丽”，说明他已看到文学作为艺术的美学特征，对于抒情文学的发展有着特别深远的影响。 文以气为主（文气说）
曹丕在《典论?论文》提出了“文以气为主”的著名论断。其内涵：首先，所谓“气”是指在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的。其次，提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。另外，由于作家个性的不同，“气之清浊有体，不可力强而致”，文章的风格也必然会不同。这就说明了文章风格的多样性的原因。曹丕“文以气为主”说的对后世有很大影响。
《文心雕龙》的“神思”说：《神思》篇重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观：作者阐述了志气和辞令在想象活动中的作用，刘勰认识到了艺术创作活动中思维与语言的非对应关系，即是认为思维中想象容易奇特，写成却往往大打折扣。 《文心雕龙》的“才、气、学、习”说：
刘勰的《体性》篇中提出，才、气、学、习。才，指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习指后天的，指作家的学识和习染。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕只强调先天作用大大进步了一步。
风骨说：风骨是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学理论产生了深远影响。风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨是一种精要劲健的语言表达。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但又不同于表达作家个性一般意义上的艺术风格，它具有普遍性，是文学创作中作家必须普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具有的风貌，就此而论，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。 “自然英旨”说（“直寻”）说：（）
钟嵘在《诗品》中的根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚，主要是反对掉书袋（用典故）派和声律派，诗歌以抒情为主一切防碍抒情的创作方法和表现技巧，
钟嵘都表示异议，他说观古今性语多非，补假，皆由直寻，既不假借用典用事，直接写景抒情，他希望改变“雕缋满眼”的不良诗风，崇尚清新自然”。 滋味”论，钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论的诗歌评论家，钟嵘《诗品》认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“提诗之至也”。钟嵘把滋味作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。 “风骨”（风少）论：钟嵘在《诗品》中提出以怨愤为主要内容的风骨论，强调诗歌创作，必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”与“丹彩”均备，才是最好的作品。钟嵘所憧憬的“建安风力”树立起了这一标准，它具有慷慨悲壮的怨愤之情，直寻自然，重神似而不重形拟以及风格明朗简洁等内容特征。
钟嵘的“性情”说：钟嵘在《诗品序》里认为诗歌的本性是表达人的感情的，他指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可反作用于人的“性灵”，使之受陶冶感化。性情之所以摇荡，是因为“物之感人”。“物”包括自然事物和社会人事两者，这就对文艺和现实的关系作了正确的解释，具有进步积极的社会内容，《诗品序》还特别强调诗歌要抒发怨情，“诗可以怨”，是中国古代文学创作理论的一个进步传统。
诗有三义说：钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋”，从而提出诗有三义说，认为要创造出作品中深厚的滋味，关键在于如何综合运用赋比兴的方法来写作，他将“兴”放在第一位，真正究出了诗歌的艺术思维特征。
文章“十体”说：陆机在《文赋》中把文体分成十类，并具体概括了其风格特征。 “诗缘情而绮靡”说：陆机在《文赋》中论及各类文体的特征及其艺术风格，把文体分十类，并具体概括了其风格特征，其中提出“诗缘情而倚靡”说，陆机讲“诗缘情”而不讲言志，使诗从“止乎礼义”的束缚中解脱出来。“缘情”就是要诗歌注重感情的抒发。说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了一步。
什么是司空图的“韵味”说？
答：对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。“韵味”的具体所指：那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之，就是指好的诗歌所具有的丰富的醇美韵味 1．“兴寄”和“风骨”说：
陈子昂的“兴寄”说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。陈子昂的“风骨”说，继承了先人的风骨论。他的风骨内涵是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
2陈子昂的“兴寄说”：《修竹篇序》是陈子昂诗歌革新主张的一个纲领，“兴寄”和“风骨”是其文艺思想的核心。“兴寄”说是针对齐梁文风“彩丽竞繁而兴寄都绝”的弊端提出的。“兴”指感兴、意兴，是诗人浮想联翩，形象思维十分活跃的一种状态；“寄”指寄托，是诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意。“兴寄”说既强调作品要有充实的社会内容，同时也重视诗歌整体审美形象的表
现；要求诗歌言之有物，寄托深远，因物喻志，托物寄情。他的《感遇》三十八首就是借咏物叙事抒发自己的激越情怀，以物喻人，拖物言志，寄托自己的人生理想和对社会政治的见解，这些作品都是对他自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
3取境”说：皎然在探讨诗歌意与境的关系问题时，提出了 “取境”的问题，关注到了有易、难两种情况。一是“有时意静神王（旺），佳句纵横，若不可遏，宛如神助。” 即灵感开通，创作顺畅，这是前人如陆机等已经论述过的；二是“取境”艰难的情况：“取境之时，须至难至险，始见奇句。”这种创作情况前代诗论家很少触及，而这又是创作的实情，即有时要在有些灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗思的需要，深入采掘、遴选境象，皎然诗论正视这种情况，是很可取的。更为可贵的是他还论述到，这种“取境”时“至难至险”的作品，写成以后最好又不露斧凿痕迹，这才是他称许的创作的“高手”。在他看来，“取境的问题是区分诗歌创作的品格高下，风格类别的关键“夫诗人之思初发，取境偏高则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸。”像这样重视取境的诗论，以往还不曾有过。
4“韵味”说：晚唐司空图对诗歌意境的特殊性质进行了更多的探讨，他在《与李生论诗中》从鉴赏的角度开宗明义的把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来：“文之难，而诗之尤难，古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。江岭之南，凡是资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；苦鹾，非不咸也，止于咸而已，华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”这里强调咸酸之外的“醇美”之味，显然就是指意境的特殊内涵——丰富的审美韵味，这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的，而是意境作品的特质。司空图这种“韵味”说从理论渊源上看是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说，但有了明显的发展和深化。
参考五：司空图提出了韵味说。他在《与李生论诗书》中，“以为辨于味，而后可以言诗也。”醋只有酸味，盐只有咸味，都兼单调；善于调味的人，要做到味在酸、咸之外。以诗而言，所谓“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”“千变万状，不知所以神而自神也。”作品富于韵味，有含蓄之美，读者在欣赏的过程中可以体会到很多言外的滋味。（周勋初《中国文学批评小史》） 四外说：所谓四外说是司空图对于诗歌意境的特殊性质进行探讨得出的。即“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。这“四外”说都是论述意境的特殊性质。笼统一说都是指丰富的醇美韵味细分析则可分三组。“境外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是指有意境的作品在表层描写的形象之外，而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品所具有的启人深思的理趣，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。情致、理趣、境象在作品中都是潜伏着的假存在，要依赖于鉴赏者调动自己以往的审美经验去与之应合，才能将它们召唤出来，再现出来，这是对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述。在后世产生了深远的影响。 李清照的词“别是一家”说：
李清照在《论词》中提出的一个著名观点是词“别是一家”说，就是说诗和词应该分家，力主严格区分词与诗的界线。她认为两者区别主要在于：诗、词声律要求不同。诗的声律要求简单粗疏，而词的音律、乐律规则要求严格；如果说，诗要求语言的节奏美，则词不仅要求语言的节奏美，而且要求歌唱时的音乐美，反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美
兴趣说：“妙悟”是就诗歌创作主体而言的“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果。即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”。《诗品序》词空图所说的“韵味”有著直接的继承关系，都概括出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。 诗有“别材”，“别趣”说：严羽以“别材”、“别趣”之说反对宋人“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”，其理论基础即是“妙悟”和“兴趣”。他所谓“别材”是从创作主体上讲的，而这种诗人的特别才能主要地便体现在“妙悟”上。他以韩愈、孟浩然相比较以说明妙悟不同于学力，他所谓“别趣”是就诗歌的审美特征而讲的，这种特别的“趣”便是“兴趣”，便是“尚意兴而理在其中”、“兴致”而不是有些宋诗里充斥着的道理、性理。 词“别别材”、“别趣”说：
所谓“别材”是从创作主体方面讲的，“诗有别材，非关书也”，这种诗人的特别才能主要在便体现在“妙语”上，不是只靠书本学问就能写好诗的。“别趣”是就诗歌的审美特征而言的，这种特别的趣味便是“兴趣”，便是“尚意兴而埋在其中”，便是“兴致”，而不是宋诗里充斥着的道理、性理。诗歌必须具有生动的形象，真实有情感，不是发议论，讲道理就可成诗歌的。严羽的“别材”“别趣”之说虽强调诗歌不同于“书”“理”的思维表现特点，但并没把“别材”“别趣”和“书”“理”完全对立或割裂开来，而是同时看到了二者间的关系。严羽主要是反对宋人以议论为诗、以文字为诗，强调不能用抽象的思维来创作，不能拘泥于语言文字，而抹煞了诗歌的缘情本质。
“妙悟”说：严羽在《沧浪诗话》里提出的，在佛教禅宗里，妙悟本指主体为世界本体“空”的一种把握。严羽以禅论诗，指出诗歌创作中的艺术思维特征：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟；”“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心内容。就诗而论，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体，诗境的实相的一种直觉，这是诗歌创作最为独特的艺术规律。 “理、事、情”说：
叶燮把创作客体分为理、事、情三个方面，把创作主体分为才、胆、识、力四个要素。“以在我者四，衡在物者三，合而为作者之文章。”从创作客体言，理、事、情有自然之物与社会事物的分别。对于自然之物来说，理是物的本质，事是物的存在，情是物的情态。而对于社会事物来说，理是指道理，事是指所发生的事件，情是指人的感情，叶燮虽对二者没有作出分别，但实际上其理、事、情是兼有以上两方面的含义的。诗歌虽是抒情的，但并不排斥理和事，只不过诗歌所写的是“不可名言之理，不可施见之事”，要“幽渺以为理，想象以为事”，这样诗就与文区别开来了。
“才胆识力”说：叶燮把创作主体分为才、胆、识、力四个要素，四要素中，识作为判断力包括两个方面；其一是知性的判断力，它对客体的理、事、情作出判断。有了识则可以作出判断和选择。其二是审美判断力，只有具备了以上两方面的判断能力，主体才具有独立性。才是审美表现力，识与才是体用关系，胆是主体的自信力。它建立在主体的实的基础上，笔墨自由指才的审美表现的自由。只有具备建立在主体识的基础之上的自信力，才能使创作达到自由的境界。力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度，在主体的四要素中，识处于核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的具有创造性的主体，而正是这个以识为核心的主体构成了诗歌艺术独创
性的主体基础。
3、“养气”说： 孟子在《孟子?公孙丑上》中说：“我知言，我善养我浩然之气。”提出了“知言养气”说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。“知言养气”说的“气”抓住了人最本质的人格蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
5、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
6、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
7、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并由此联想到多少先
1,(庄子的)\"虚静\"说:\"虚静\"说是中国古代有关创作构思的理论,\"虚静\"最早是老子在《道德经》中提出\"致虚极,守静笃\"的廉洁,庄子极大地发展了老子\"虚静\"的学说,认为它是进入\"道\"的境界时必须具备的一种精神状态.《庄子．大家师》说:\"堕肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘.\"庄子的\"坐忘\"就是\"虚静\是要使人忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与\"道\"合一的境界.庄子认为虚静必须在\"绝学弃智\"的基础上方可达到.然而也只有达到\"虚静\才能对客观世界有最全面最深刻的认识,才能自由地进行审美观照,艺术创造力才最旺盛,才能创作出和造化天工完全一致的作品.庄子的\"虚静\"说对后世影响极大,后世的文学家和文学理论家或多或少地受到庄子\"虚静\"说的影响.
3,(孟子的)\"知言养气\"说:这是孟子在《孟子．公孙丑上》中提出来的.篇中说:\"我知言,我善养吾浩然之气.\"孟子认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美,养成\"浩然之气\才能有美而正的言辞.这种思想影响到文学创作,就特别强调作家要加强自己的人格修养,然后才能写出好的文学作品.孟子的\"知言养气\"说抓住了人最本质的人格蕴涵,被后人在文论中广泛引用,形成了中国文论史上以气论文的悠久传统,对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大的影响.
1,(陆机的)\"诗缘情而绮靡\"说:是只讲缘情而不讲言志,是诗歌的特征,艺术风格.这实际上起到了使诗歌的抒情不受\"止乎礼义\"束缚的巨大作用.
2,(钟嵘的)\"滋味\"说:钟嵘是中国古代文学批评是最早明确提出以\"滋味\"论诗的\"诗之至也\".钟嵘把\"滋味\"作为衡量作品的重要尺度,使之成为古代文论中的基
本审美范畴.要创造出作品中深厚的滋味,钟嵘认为关键在于如何综合运用赋,比,兴的方法来写作,他将\"兴\"放在第一位,正是突出了诗歌的艺术思维特征.
3,(白居易的)\"美刺\"观:即\"裨补时缺\要用诗歌来暴露\"时缺\揭示时政的弊端,白居易主要是强调\"刺\"即\"讽谕\"的一面,而不主张歌功颂德.明确主张讽谕诗要写得激动,直率,不要躲躲闪闪,避重就轻.
4,(司空图的)\"韵味\"说:指意境的特殊内涵——丰富的审美韵味,这种韵味不是任何一篇诗歌作品都具备的,而是意境作品的特质.司空图提出的这种\"韵味\"说,从理论渊源上看,是本于钟嵘《诗品》的\"滋味\"说,但有了明显的发展和深化.第一,司空图比钟嵘更加自觉地把\"味\"作为论诗的原则和衡量诗的标准.第二,司空图并未停留在提出这一醇美的韵味理论,而是深入探讨这种韵味的具体丰富的内容.
1,(欧阳修的)\"诗穷而后工\"说:涉及到文学创作中的两个问题:一是诗人穷而\"自放\能与外界事物建立起较为纯粹的审美关系,于是能\"操其奇怪\".二是郁积的情感有助于诗人\"兴于怨刺\抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人性. 2,(张炎的)\"清空\"说:在词的创作构思上,想象丰富,神奇幻妙;所撷取或自造的词之意象,要空灵透脱而忌凡俗;由这些意象所构成的意象整体,构架要疏散空灵,不能筑造得太密太实,这样的词作,表现出来的审美风貌就会自然清新,玲珑剔透,使人读之,神观飞越,产生出丰富联想.
3,(谢榛的)\"情景\"说:\"诗乃模写情景之具\因而\"作诗本乎情景\".同样的景物,各有不同的观感.诗歌内在的情感要深长,外在的景物要远大.情和景应该互相融洽,而两者的融洽取决于\"情景适会\".
4,(公安派的)\"性灵\"说:\"性灵\"的唯一规定就是真.真是最高的价值标准.特真则贵,文亦如此.
1,(王夫之的)\"现量\"说:即\"显现真实\".当下的情与景按照其自身的规律自发地运动而构成意象,则情和景必然是真实不妄的.\"现量\"说强调情景的当下独特性,强调创作过程的自发性,这就从审美对象和审美表现过程两方面保证了诗歌的独特性和创造性.
2,(王士禛的)\"神韵\"说:是诗歌的审美表现问题.主张诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来,对景物也不必作全面精细的刻画,如画龙只画一鳞一爪,画山水只画\"天外数峰,略有笔墨\但通过所画的一鳞一爪,天外数峰,可以表现出龙的整体风貌和天边的山水景象.
3,(沈德潜的)\"格调\"说:\"体裁\"和\"音节\"二者就是所谓的\"格调\".\"体裁\"指的是诗歌的艺术表现,包括意象的构成方式,篇章,字句的组合方式等;\"音节\"是诗人创作中经过选择和有规则的组合构成的诗歌语意系统,形成诗歌特有的音乐美. 4,(袁枚的)\"性灵\"说:在审美上主张风趣.风趣来自诗人的真性情,它是诗人摆脱庄严的道德,政治面孔之后,那种轻松活泼的个性表现.风趣在审美表现上则要求\"灵机\笔性灵\即用一种灵活机巧的方式来凸现轻松活泼的性灵.袁枚认为这要靠天分都能做到.
先秦两汉文论
为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科？ （1）这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。（2）这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅，难分彼此。（3）文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。
简述先秦两汉文论的历史影响。
（1）先秦儒家与道家学说之对立互补，确立了我国古代文论的基本体系与框架，从而对文论发展产生了巨大而深远的影响。（2）先秦思想家的重要文学见解在后世发展为文论的基本观点，如文质观、文德观与文学自然观等。 （3）先秦两汉文论在方法论多有建树，孟子的“以意逆志”、“知人论世”说与汉代对《诗经》、《楚辞》的比较批评，在批评方法上为后人导夫先路
孔子主张“诗可以怨”，请指出：什么是“诗可以怨”？它对我国古代诗歌创作产生过什么样的积极影响？
[要点] “诗可以怨”是孔子在《论语·阳货》篇中提出来的。篇中说:“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。“诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，或揭露，或批评，或讽刺，或讽谕，都可以说是“怨刺上政”的作品。
“诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。后世的许多诗人的作品都有批评现实社会不良倾向的内容，而屈原、杜甫、白居易等人更是在主观或客观上把“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标。即使到了现代，许多进步诗人，如郭沫若、闻一多、艾青等的许多批判黑暗社会的黑暗政治的诗歌作品都可以说或多或少地、自觉或不自觉地受到了“诗可以怨”的影响。而在文学批评史上“诗可以怨”也成为批评诗歌作品的一个重要标准，成为文学理论批评的一个重要理论。总之,\"诗可以怨\"成为我国诗歌的一个优良传统,对我国诗歌创作产生了积极的重要的影响.
孔子是如何论述文学艺术的社会功能的？（1）首先从人的立身处世来讨论诗歌和礼乐。认为诗乐具有教育作用，可以提高人的品德修养。同时在政治和社会活动中，发挥其社会功能。（2）其次论文学艺术与社会的关系。提出了“兴观群怨”之说。通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。
13．孔子是如何论述文艺的内容与形式的关系的？
（1）孔子以“善”和“质”表示文艺的内容，以“美”和“文”表示文艺的形式。“尽善尽美”和“文质彬彬”是孔子认为的形式和内容的理想关系。它与“中和”之美的关系非常密切。 （2）“尽善尽美”是在评论音乐时提出的，“文质彬彬”是在论述人的伦理品德和品质时提出的。但二说都被引申为文学与形式关系的论述。 孔子是如何论述人的审美感情与自然之间的关系的？
（1）孔子关于人的审美感情与自然之间的关系的论述主要见于《论语·雍也》，其语云：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”（2）孔子把水的动态与山的静态的自然本性与智者、仁者的胸怀和性格特点有机结合起来，论述了人的精神品质与自然美的关系。（3）孔子突出了智者、仁者对自然山水的不同的爱好，开创了论自然美与人的审美关系的先河，为后世的相关理论奠定了基础。
孔子文艺思想对中国现实主义传统有哪些积极的影响？
答：孔子所代表的儒家的文艺观，大体表现在以“诗教”为核心的的文艺观及其
对《诗经》的批评，主要表现在以下几个方面：一、审述了文艺与道德的关系，重视诗的教化作用。二、涉略了文艺与政治、外交活动的关系。三、确立文学批评的标准，提倡一种“中和之美”。四、从“诗教”的角度出发对文学作品的社会作用给了很高的评价，提出了“兴观群怨”说。五、主张文学作品内容与形式完美统一。六、反对郑声，提倡雅乐。这六个方面对中国文学的现实主义传统产生了深远的影响。特别是其“兴观群怨”说论及文学的社会作用更是现实主义文学的重要特征。“兴观群怨”的核心是“怨”，指出文学作品的干预现实、批评社会的作用。中国后世的现实主义作品都体现出这一作用，后世的现实主义作家也大都怀着这样的观点去创作的。 试分析孔子文艺思想的审美特征？
答：孔子在论及文学批评的标准时提出“思无邪”说，从艺术方面看是提倡一种“中和”之美，从音乐上说，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。就文学作品来说，它要求从思想到文学语言都不能过于激烈。应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露，正所谓文质彬彬，然后君子，要求文学作品内容与形式完美统一，在对音乐的论述中提出反对郑声，提倡雅乐。这种崇尚雅正的思想是儒家文论的基本观点。
试从诗歌创作与诗学理论两方面简述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统？ 答：孔子从“诗教”的观点出发，对文学作品的社会作用给了很高的估价，提出“兴、观、群、怨”说。其核心在于“诗可以怨”，“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的，主要是指对现实不良政治的批判，这一思想对后世的诗歌创作与诗学理论产生了深远的影响并形成了悠久传统。就诗歌创作而言，后世的许多文学作品特别是现实主义的诗歌几乎无不本着干预现实，批评社会的宗旨去创作的。在诗学理论上孔子的“诗可以怨”的观点对后世的文学理论批评产生了巨大的影响，为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论依据。
试析孔子“兴观群怨”的具体所指： 《论语·阳货》记载道，子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这里孔子对文学作品的美学作用，认识作用，教育作用等乃至知识学习方面都作了充分肯定。兴，朱熹解释为“感受意志”，指诗歌的生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋。从咏诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受，这是从欣赏的角度来说的。他又解释为“托物兴辞”这是从文学的创作特征角度对“诗可以兴”的美学作用的说明。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。“群”是就文学作品的团结作用而言的。孔子认为文学作品可以使人们交流感情达到和谐，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。《诗经》的怨主要是指对现实不良政治的批判。
作为文学批评方法，孟子“以意逆志”以及“知人论世”与先秦“赋诗言志”对于《诗》的阅读、理解有何不同？
答：先秦“赋诗言志”所采用的是断章取义的办法，不考虑诗的本来意思，仅从字面上推断截取，往往与本意相差甚远。而孟子的“以意逆志”以及“知人论世”说是比较科学的批评方法。主张要结合作品的实际深入了解诗人的生平、思想、作品的时代背景，在此基础上去阅读欣赏理解文学作品。比较接近于还诗以本来面目，为中国文学提供了较客观实在的批评原则。后世大量的诗话、词话大抵都
是在此原则下展开文学评论和批评的。
简述《毛诗大序》对诗歌抒情的认识与规范以及在后代文学史上所产生的积极与消极的影响。 答：《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，即认为诗歌创作要从感情抒发出发，但不能超越礼义的规范。在揭露和批评现实黑暗的方面又必须“主文而谲谏”，即要用委婉的文辞来表达谏劝的意思。“发乎情”，承认诗歌创作的感情因素，这无疑是正确的，但“止乎礼义”又限制了诗歌感情的抒发，明显地反映了儒家文艺思想的保守性，使抒情受到“礼义”的约束和格式，影响到了诗歌的发展，这一观点对后世影响很大，几乎成了儒家传统诗教规范诗歌创作的一个教条。“情志”说肯定了诗歌抒情言志的特点，对我国诗歌创作重视抒情的传统和文学批评的重视情志统一的传统的形成有促进作用。 简述《毛诗大序》“讽谏”说的内涵及其所论述的文学与现实社会的关系的意义。 答：《毛诗大序》认为，诗歌（文学）是现实政治、社会状况的反映。如：“治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困”，它认为，社会政治状况不同，所产生的诗歌便又不同的内容情感和风格特点，那么从这不同就可以了解当时的政治。它还提出“变风”、“变雅”，认为这是\\“王道衰，礼义废，正教失，国异政，家殊俗\\”衰败的政治社会环境的在文艺上反映。
在文学的社会作用上，《毛诗大序》提出了讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒”，这包含着一定的民主因素。《毛诗大序》认为文学特别是诗歌创作应该有批评现实的功能和作用，肯定了诗歌的讽刺作用，为后来进步文学家用文学创作干预现实、批判现实，揭露黑暗提供了理论依据。 《毛诗大序》的“诗有六义”说的内涵及意义。 答：《毛诗大序》曰：“故诗有六义焉，一曰风、二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂。”《毛诗大序》在解释风、雅的意义的时候接触到了文艺创作的概括性的典型性的特征。“以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅”，是说诗歌创作有以具体的个别来表现一般的特点。 1．简述中国古代文论的民族特色。
中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。
（1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。
（2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。
（4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。
（5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。
（6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。
2．简述中国古代文学理论的表现形态。
中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为： （1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。 （2）笔记体的诗话和词话。（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。（4）小说和戏曲评点。
（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。 （6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。 1.魏晋南北朝“作家论”的主要特征有哪些？
（1）作家才性论的道德意识逐渐淡化，美学意味逐渐增强。
（2）开始认识到文学创作需要特殊的才能，非常看重并系统研究这种才能。（3）强调作家才性的差异。
（4）注意作家才性的天赋与后天习染的关系。 2简述魏晋南北朝“缘情说”的主要内容。
（1）缘情说与五言诗的发达有关，也是对传统言志说的重要补充。（2）缘情说最早由陆机在《文赋》中提出，此后刘勰和钟嵘都有发挥。
（3）缘情说确立了创作主体的情感在创作中的重要地位，开启了中国古代文学理论注重情感的传统。它主要有三大特征：其一，强调外物对主体情感的感召或摇动，同时又强调主体情感在整个创作过程中的主导作用；其二，强调“摇荡性情”的“物”，兼有自然现象和社会现象两方面；其三，强调悲哀之情在创作发生中的重要意义，继承了司马迁“发愤著书”的理论传统，并进一步形成作品的美学价值。
3.简述魏晋南北朝鉴赏论与当时作家才性论的关系。
（1）二者关系密切，一方面要求鉴赏者具有杰出的鉴赏才能，另一方面又要克服种种不良的鉴赏偏向。才性兼优，才能产生真正的批评与鉴赏。
（2）作品之“物”对于鉴赏之“心”也有很大的制约作用。鉴赏其实就是对“物”的把握，不从“物”出发或者缺乏对“物”的正确估量，是难以达到真正的鉴赏的。
4.简述《典论·论文》的产生背景。 （1）从文学创作与文学理论的关系看，《典论·论文》的产生既是文学创作的总结，又是文学创作经历建安的繁荣之后，要求理论指导的必然。它继承和发展了文学具有社会功能的理论，并发现了文学与经学的矛盾。肯定了文学的独立地位。 （2）从思想上说，它突破了儒家传统的文学观念，继承了汉乐府民歌的“感于哀乐，缘事而发”的优良传统，强调文学的抒情特征 5.曹丕是如何论述文学的价值和作用的？
（1）曹丕继承和发展了儒家关于文学价值和作用的理论，并提高到一个新的高度。（2）他把文章看成是“经国之大业”，即治理国家的伟大事业。（3）他认为文章是“不朽之盛事”，是可以流传千古、留名千古的事业。（4）文章的功能与人之生死、荣乐相比，是无穷的，也更为重要。
（5）曹丕把文章的地位提得如此之高，正是建安时代文学创作新气象的反映，也是文学自觉、文学观念逐渐明确的表现。 6.“文学的自觉时代”有哪些表现？ （1）“文学自觉时代”到来的前提条件是文学与文人社会地位的提高。（2）具体
表现有四：其一，把文学与立德、立功并列起来，把文学从经学中分离出来，作为独立的艺术部门。其二，士人觉醒与文学创作的关系，强调作家主体意识在文学创作中的作用。其三，写人写人生写人的内心世界，努力表现作家的自我意识。其四，尊重知识，尊重人才。 7.曹丕是如何论述作家气质、个性与风格的关系的（即“文气说”的主要内容）？ （1）曹丕的“文气说”是在《典论·论文》中提出的。“气”既作家的气质，又指作家的才性，也指作品的风格。由于作家的气质和才性不同，从而构成了不同的作品风格。
（2）曹丕认为文章“清浊有体”，即是把文学的风格大致分为阳刚之美与阴柔之美两类。（3）曹丕认为作家个性与作品风格是一致的。（4）曹丕相对忽视社会现实对作家风格形成的影响，有一定的片面性。 8.简述曹丕文体论的主要内容。
（1）提出文章“本同而末异”的观点。“本同”指文章的性质相同，“末异”指文章的风格特点不同。这是对传统“德本文末”说的提高。
（2）他把文体分为四科八体，即有韵之文：铭、诔、诗、赋；无韵之笔：奏议、书论。认为不同文体各有其不同风格。
（3）他提出了“诗赋欲丽”的主张，体现了对文学特点的认识的提高，也是魏晋文学观念的时代特点的反映。
9.简述曹丕文学批评论的主要内容。
（1）曹丕把品人与评文结合起来，对当时文坛上存在的种种不良倾向，进行了批评，对建安七子进行了评价。
（2）从“文人相轻”的角度立论，认为当时文坛上存在著“暗于自见”、“谓己为贤”的风气。
（3）当时文坛也存在“贵远贱近，向声背实”的现象。
（4）他以对比的手法对建安七子的长处和不足都作了比较客观的评论。 10试阐述《典论·论文》“文以气为主”的内涵及其在文论史上的重要意义。 答：《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断，文章中的“气”是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。提倡“文以气为主”强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章创作必须有鲜明的个性。“文以气为主”说所强调的作家不同的创作个性要在文章中充分体现出来，对后世文学创作和文学批评产生了深远的影响。后世的文学创作以及文学批评都十分重视作家的个性的体现可见，《典论·论文》确实是一篇具有重大转折意义的纲领性文献。 11.曹丕的“诗赋欲丽”作为文体论的观点与以前的文论有何区别？
答：曹丕在《典论·论文》中指出“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，“本”指文章的本质，即指用语言文字来表现一定的思想或感情内容，而“末”则指文章的具体表现形态，包括内容特点和形式特点两方面的意义。就文学的具体表现形式而言，曹丕提出“诗赋欲丽”的观点。 这与前代的文论有很大区别：以前的文论更多的是从文学的言志功能、社会功能、特别是教化的作用。从“诗言志”到孔子的“兴观群怨”说，再到司马迁的“发愤著书”说都体现着这一点。而曹丕的“诗赋欲丽”的主张，说明他看到了文学作为艺术的美学特征。这种从艺术的角度出发的文体论的观点，对于抒情文学的发展具有着特别深远的影响。
12《典论·论文》批评了当时文坛上哪些不良现象？
答：曹丕反对好古*今，批评当时“贵远*近，向声背实”的不良倾向，以及文人相轻的不良风气，主张客观和实事求是的批评风尚。 1．简析《文心雕龙·神思》中关于创作论的论述。
[要点]《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。他说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；情焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。”这里他不仅道出了想象活动的特点——“思接千载”、“ 视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括，更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。值得注意的是，刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系，即所谓“方其搦管，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的，更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾，。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨，因此可以说，《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。 2.刘勰艺术想象论的主要内容
（1）刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。（2）本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。
（3）刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。
（4）想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。（5）想象活动遵循思——意——辞的规律进行。
（6）刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。
3.试评述刘勰在《文心雕龙·神思》篇中关于想象活动、言意关系的论述。 答：《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。他指出想象活动的特点——“思接千载”、“ 视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括；更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。
值得注意的是，刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系，即所谓“方其搦管，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的，更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨，因此可以说，《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。 4.钟嵘《诗品》的主要理论内容
（1）诗歌的本质特征及其产生根源。 （2）五言诗的发展及其历史地位。
（3）诗歌的艺术性及其批评的标准。 （4）诗歌批评的方法及其批评实践。
5.钟嵘是如何论述诗歌的本质特征及其产生根源的？ （1）钟嵘是从不同文体的比较中来认识诗歌的性质的，他认为诗歌的特点是“吟咏情性”，以抒发情感为主，不注重征引典故。 （2）钟嵘的这一理论出自《毛诗序》，但他把抒情与言志结合起来，突出诗歌的抒情特征，而减弱了《毛诗序》的理性主义色彩，力图把艺术的美与功利作用的善统一起来。
（3）钟嵘认为诗歌中的情性来自客观世界的触发。首先是自然界（如四季）的感发，其次是社会生活的感发。钟嵘尤其重视社会生活中的哀怨不平对诗歌创作的影响，但关注的对象比较狭窄，对下层人民的痛苦重视不够。 6.钟嵘是如何论述五言诗的发展及其历史地位的？
（1）钟嵘根据五言诗在刻画形象和抒写感情方面有着更好的表现功能，打破儒家传统的偏见，积极倡导五言诗的创作，充分肯定五言诗的历史地位。
（2）他对从建安到刘宋时期的文人五言诗的发展历史作了具体论述，认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为“建安风力”。
7．钟嵘是如何论述诗歌的艺术性及其批评标准的？
（1）钟嵘认为，诗歌批评的标准包蕴在诗歌创作的艺术规律中，应从诗歌的艺术特征来确立诗歌批评的标准。
（2）主张自然，反对人为的声律和用典。由于钟嵘主张自然真美，所以他反对过分追求声律而流于形式的不良风气，以及滥用典故的习气。因为诗歌既然是吟咏情性，就应该多写目击身历的景象。
（3）在诗歌创作上提出滋味说。滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。
（4）要运用赋比兴的艺术手法，这是诗歌能有滋味的重要前提。钟嵘认为赋比兴手法应该交错使用，以使文意既不过深也不过浅，使读者既不难理解又不至于一览无余。这实际上主要是针对情与物的关系而言的。
（5）在斟酌运用赋比兴的基础上，钟嵘还提出了“风力”与“丹采”相结合的原则。
8钟嵘进行诗歌批评的方法有哪些？
（1）致流别：探讨诗人的风格流派。他从纵向和横向相结合的角度，以联系和比较的眼光，主要考察作家之间风格源流和前后影响关系。他认为五言诗有三个源头：《国风》、《小雅》、《楚辞》，并把每个诗人归纳到某一流派中。
（2）品评利病：分析作品艺术的得失。在具体批评时，先对作品进行艺术分析，从形式和内容方面评论其优缺点，以为后人提供创作借鉴。
（3）显优劣：评价作家的地位和成就。钟嵘把某一作家置于上、中、下三品中的某一品，给予一定的历史评价，其中最推崇的诗人是曹植。当然其中的一些品评，也有失当之处，如列陶潜为中品，列曹操为下品，就为后人非议。 9钟嵘《诗品》为什么最推崇曹植？
（1）钟嵘在三个五言诗的源头中，最重视《国风》一脉，而曹植的诗歌正
出于《国风》。
（2）在内容上，曹植的诗歌“情兼雅怨”，在艺术和风格上是骨气与词采的结合。总体上文质相称，达到了内容与形式的完美统一。故其地位自然最高。 10试评述钟嵘的“自然英旨”说（“直寻”说）。
答：诗歌创作以自然为最高美学原则，钟嵘的根本主张是提倡自然英旨，强调感情真挚，主要是反对掉书袋派和声律派，诗歌以抒情为主，一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧钟嵘都表示异议，在批评用典过多的问题上，钟嵘区分了诗之为体与其他应用文体的差异。他并不反对在应用文写作上旁征博引，但诗是抒情文学，“观”古今胜语多非补假，皆由直寻。他要改革“雕缋满眼”的不良诗风，崇尚清新自然，在看待声律问题上，他认为“各为精密，襞积细微”者，于“真美”有害，这会使作者弃木逐末，偏重形式而忽略了内容。然而钟嵘对声律探究也并非全盘否定，他主张“但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣”；另外，陆机“尚规矩，贵绮错，有伤直致之奇”，对陆机式的“文不制繁”，也是钟嵘提出“直寻”的重要缘由。
11试评钟嵘《诗品》关于情感论的论述。
答：诗歌的本质是表达人的感情，钟嵘在《诗品序》中指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于人的“性灵”，使之受到陶冶感化。它指出了造成诗人性情摇荡的原因。是由于外界事物对诗人的感发触动，即“物之感人”，这个“物”既包括了自然事物，更包括了社会生活内容，对文艺和现实的关系作了正确的解释。
钟嵘的感情论主要是指社会生活所激发的人的感情，都具有进步的积极的社会内容。他在《诗品》中特别强调要抒发“怨”情，其所强调的“怨”，是中国古代文艺思想发展史上的一个进步传统，其情感论既摆脱了儒家经学框框的束缚，又没有泛情主义的弊病，是十分可贵的。
12试评述钟嵘在《诗品序》中提出的“诗有三义”说的内涵。 答：“诗有三义”是钟嵘在《诗品序》里提出来的：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。”“三义”具体所指是什么呢？文中接着说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”用现在的话说，钟嵘的“兴”，就是诗的语言要有言外之意，韵外之旨；“比”，就是写景叙事要寄托作者自己的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述描写，但写物中也要用有寓意的语言。并且要综合运用这“三义”，即如他所说的，要“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心”，才是“诗之至也”，才是最有“滋味”的作品。
13如何理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点？这一论断对后世有什么影响？ 答：陆机的《文赋》中提出一个重要问题是各类文体的特征及其艺术风格，他把文体分为十类并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗缘情而绮靡”说，他只讲缘情而不讲言志，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。从陆机对诗赋创作“缘情”“体物”的论述可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情和形象有了极为深刻的认识，说明他对文学艺术特征的了解已经大大地深入了。这一论断对文学创作与批评影响极大，使文学创作更加注重感情的抒发与形象的刻画，对后世的许多文论家，特别是六朝的文学理论影响极深。 14《文赋》是怎样阐述艺术构思的？
答：如何进行艺术构思是《文赋》探讨的重要问题。《文赋》开篇就说“伫中区以玄览，颐情志于典坟”。陆机着重强调玄览虚静的精神境界和知识学问的丰富
积累两方面内容，老庄虚静的精神境界可以诱导作者进入排除纷扰、全神贯注的创作状态；加之作者有胸罗万卷的学养储备，构思活动就能够顺利展开。《文赋》生动地描绘了“精骛入极，必游万仞”的构思活动情状，这涉及到了从想象活动的开始到艺术形象的构成及其语言文字的物质化的全过程。情与物在想象过程中的结合是艺术构思的必然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成之后，就需要用语言文字作为物质手段，使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩，最能充分地表现构思中艺术意象的语言文字，就要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，上天入地，无所不至。并且，它还应当具有独特的创造性。在谈艺术构思时，陆机注意到了灵感的作用，他认为灵感之获非人力所能左右，而应当顺乎自然。 15在结构和布局方面，《文赋》有什么主张和阐述？
答：强调必须恰如其分地安排好意和辞，即所谓“选义按部，考辞就班”。务必使意和辞都能充分发挥其作用。结构应根据内容的需要，采取不同形式。
16试评述陆机“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宜”这段论述的内涵和意义。 答：“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宜”是陆机在艺术技巧方面提出的重要的原则。“会意”指具体构思，“遣言”指词藻问题，“音声迭代”指语言音乐美，这主要是指诗赋等纯文学而言的。构思巧妙、词藻华美、抑扬顿挫的音乐美，这是六朝文学创作上非常讲究的三个问题，它既是时代特征在理论上的表现，又促进了六朝文学创作在艺术上的发展。 17陆机的《文赋》对六朝文学理论批评有何影响：
《文赋》对六朝文学理论批评发展影响极大，不仅《文心雕龙》是对他的全面继承和发展，而且挚虞、李充的文体论，沈约等人的声律论，萧统《文选》中的文学观念等，都是在陆机思想影响下，从某一方面的进一步发展。 18简述陆机《文赋》的主要内容。
（1）陆机根据自己的创作体会，并总结了前人创作与文学理论的经验，写作了《文赋》。（2）《文赋》论述了文学创作各个方面的问题，论述的中心是：意与物的关系；艺术想象的重要性；强调创作灵感在艺术构思中的作用；从理论上提出创新，反对抄袭；论述了文学作品内容与形式的关系；论述了自然景物之多变与文体多样性的关系；分析了文学创作中应注意的问题和常犯的几种毛病。 19陆机是如何论述创作前的准备的？
（1）陆机认为文学创作前，应具备三种要素：其一、观察万物；其二、阅读古籍；其三、抱有高尚廉洁的志向。
（2）观察万物主要是为了获得创作素材和想象力，要求通过现象看到本质；阅读古籍主要用以提高写作水平；崇高的志向主要是用以指导文学创作。
（3）陆机既重视作者主体作用，也重视客体的感触激发；既重视作家创作思想，也重视表现思想的技巧。
20陆机是如何论述文学创作中的构思与想象的关系的？
（1）陆机总结了前人创作经验和自己的创作实践，把作家的艺术构思作为文学创作的中心。他要求作者突破常规，积极创新，创作出的作品有形象性，因而艺术构思对客观事物应该“穷形尽相”。
（2）他具体论述文学创作中的构思与想象的关系是：开始时，要求沉思虚静，使构思时的想象自由飞翔。构思成熟时，作者主观情感鲜明，客观事物清晰。进入创作过程时，语言挥洒自如，想象超越时空。
（3）陆机同时也认为，创作构思中的想象是随着情感和事物的变化而变化的。
21陆机是如何论述灵感在艺术构思中的表现和作用的？ （1）所谓灵感即“感兴”或“应感”。
（2）陆机认为灵感的表现有两种形态：一种是“应感之会”，即灵感的畅通；一种是灵感的“六情底滞”，即灵感的闭塞。灵感畅通来源于“天机”，此时文笔如花；灵感闭塞，则文思枯竭，难以写出美文。
（3）陆机只强调作家灵感的主观作用，忽视了现实生活和社会习染对作家灵感产生的作用，有其片面性。而且因为时代的限制，他无法对灵感的产生作出科学的解释。
24陆机认为文学创作应注意那四个问题？
（1）从文章剪裁论文意与文辞的关系，要求达到辞意双美。 （2）要求通过警句来突出中心主题。 （3）力避雷同，以求创新。
（4）精美词句，以免平庸之讥。
25陆机认为文学创作应防止那五种弊病？
（1）防止篇幅狭小，缺乏音韵之美。即“清唱而靡应”。 （2）防止美丑混合，文不调谐。即“应而不和”。 （3）防止重词遗理，流于空泛。即“和而不悲”。 （4）防止迎合时俗，格调不高。即“悲而不雅”。 （5）防止清淡疏缓，缺乏趣味。即“雅而不艳”。 26陆机是如何论述文体与风格的关系的？
（1）陆机认为，客观事物的多变决定了文体艺术风格的多样性。（2）作品风格的多样变化，又与作家艺术个性密切相关。
（3）不同文体具有各异的风格要求，也是形成艺术风格多样性的原因之一。 27如何看待陆机《文赋》注重论述文学形式的倾向？
（1）陆机《文赋》是论文学创作的专篇，必然要论及文学的形式问题。这是他的优点和特点所在。
（2）后人批评陆机的文论有形式主义倾向，主要是受到儒家传统观念的影响。这是不全面，也不正确的。
28如何看待陆机提出的“诗缘情而绮靡”之说？ （1）“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。
（2）陆机此说，说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。（3）陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。 唐诗金元明清文论
结合陈子昂的创作实践，简析陈子昂《修竹篇序》中所提出的“风骨”和“兴寄”的内涵和影响。
[要点]陈子昂在他的著名的《与东方左史修竹篇序》中开篇即说“文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传。”又说：“齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”他批评晋宋齐梁间诗缺少“兴寄”，没有汉魏诗的“风骨”。提出了诗歌应有“风骨”和“兴寄”的观点。什么是“风骨”和“兴寄”呢？我们先看看他自己的诗歌创作。他的代表作是《感遇》三十八首《登幽州台歌》，它们共同的特点都表达自己深沉的感慨和悠远的寄托，思想感情鲜明爽朗，语言精要劲健，是兴寄深远，风骨清俊之作。因此，他的所谓“风骨”就是感情爽朗，意象鲜明，语
言精警；“兴寄”就是寄怀深远、因物喻志、托物起情。总之是有真实健康的思想感情，有精警刚健的语言，有深远寄托，有铮铮骨气是他对诗歌创作的理想。 陈子昂的“兴寄”和“风骨”说对后世的诗歌创作和诗歌理论都产生了极大的影响，后世的许多进步作家和诗人都以“兴寄”和“风骨”作为衡量自己创作的标准，而许多文学理论批评家也往往标举“兴寄”和“风骨”，以矫正柔弱靡丽的诗风。
结合陈子昂的诗歌创作实践，说明他的“兴寄”和“风骨”的内涵。 答：陈子昂革新诗歌的主张是要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”。陈子昂的“兴寄”说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
陈子昂的“风骨”说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。 总之，陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。 结合文学史的实际情况，谈谈你如何理解陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中对齐梁诗歌的批评？
答：陈子昂登上诗坛后大力倡导革新，给人耳目一新之感，他的《与东方左史虬修竹篇序》就是陈子昂诗歌革新主张的一个纲领。文中对六朝特别是齐梁文学提出了两点尖锐的批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志寄托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌有充实内容的强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨强劲的作品。这两点批评，概括了六朝，特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。 简析陈子昂“兴寄”和“风骨”说在诗学史上的意义。
答：陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。 简述陈子昂的诗歌革新理论。
（1）陈子昂的诗歌革新是在隋代和初唐要求变革文风基础上的提高。（2）他的有关文学革新的主张主要见于《与东方左史虬修竹篇序》一文。
（3）他认为文学产生弊端的历史已很漫长，必须在复古的基础上上进行改革，才能引导文学正确的发展方向。
（4）他要求以汉魏文学为学习对象，提倡有风骨的风雅之作，要求文学具有深厚的社会现实内容与明朗刚健的艺术风格。（5）他的“风骨”、“兴寄”等说，对于唐代诗歌和诗论的发展，搜具有深远的意义。
简述皎然诗论中“意”与“境”的关系，并分析他的“取境”有易、难两种情况的论述。
答：关于诗歌创作中的“意”与“境”的关系问题，皎然认为，诗歌创作，是诗
人的情意受外界触发而起，情意又要凭借境象描绘来抒发。所谓“诗情缘境发”。因此，“取境”就成了诗歌创作的品格高下，风格类别的关键。他说：“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。”这样重视“取境”的诗论，皎然是第一人。 皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况，这是诗歌创造中存在的实际情形。有时灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现。有时“取境”艰难：“取境之时，须至难至险，始见奇句”。这是“取境”之“难”的情况。前者，陆机等已有相关论述，后者却少有人触及，这是符合创作实情。有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。他还认为“取境”时“至难至险”的作品：写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章“高手”。 如何理解皎然“两重意以上，皆文外之旨”的诗论观点。
答：皎然诗论关注到了这种意境作品完成之后，便具有了一种特殊的审美品格，即超越于表层文字和形象之外的多层的，乃至不尽的审美意味：“两重意以上，皆文之旨”但见性情，不睹文字。盖诗道之极也。情在言外，旨冥句子”这些论述实际上已经揭示出了诗歌意境的本质特征，即在意境契合的基础上，具有起出表层文字、形象的审美包容，能激发读者产生多层次乃至无穷无尽的审美情思。当然，皎然对这一问题的表述还缺少清晰和完整的理论形态。 简述皎然的“诗教”观。
（1）皎然撰写《诗式》的目的就是总结经验，为诗歌创作和欣赏提供具有普遍意义的艺术原则。
（2）他认为诗歌的政治教化作用和圣人的功德相似。此说当是受到当时复兴儒学的社会思潮的影响。
（3）皎然虽重视诗教，但由于他是僧人，所以主要还是以出世的超然态度，重点论述诗歌的审美特质和规律的。 10．简述皎然的“取境”理论。
（1）皎然认为一首诗从诗思的获得、艺术风貌的形成再到读者鉴赏的全过程，都离不开意境。
（2）取境指诗的意境创造，即诗人通过艺术构思，使审美主体的情思与客观的物象感应交融，从而熔铸称自然和谐的艺术境界。（3）读者的鉴赏，也只有通过对意境的涵泳品味才能领悟作者寄寓在诗中的情感。
（4）皎然认为意境是诗歌创作的核心问题，是诗歌的基本审美范畴，是作者和读者的中间环节和媒介。
11皎然认为意境的本质及审美特征是什么？
（1）意境的本质：皎然认为意境不是单一的结构体，而是诗人内在情思与外界物象两个因素组成的。他在两个因素中更强调情思的作用，认为情思是铸成诗境的主导力量。皎然所谓情思是指植根于由诗人气质、经历、教养、理想等而形成的艺术个性中的情感。并要求诗人把感情的社会性与诗歌的思想性统一起来，使诗歌所表现的思想情调和趣味更高、更典型、更理想。
（2）意境的审美特征：其一，意境是贯注主观众象所构成的一种耐人寻味的图景、气氛、情调和韵味，是一种虚实相生的艺术化境，是意象与意象相互作用而产生新质的艺术空间；其二，读者在鉴赏时，只有透过景、风、色和语言文字等物质性的材料，才能领悟把握其内在心灵的东西，从而引发出丰富的想象和情味来。
（3）皎然简要而深刻地说明了诗歌艺术的审美特质，对后来司空图、严羽的有关理论产生了影响。 12皎然的“自然”观
（1）自然是皎然标举的诗歌审美标准。
（2）他要求以诗人情兴为出发点，随着情兴的自然抒发造语取势，反对用事或使用典故，反对矫揉造作的文风。
（3）从自然出发，皎然特别提倡萦回盘礴、千变万态的体势。
（4）皎然提倡的自然，并非是自然主义的那种对客观的模拟照搬，而是出于诗人深厚的艺术功力，经过诗人千锤百炼后获得的一种艺术化的自然。
（5）他重视自然，但也非常重视艺术构思的作用，强调把“苦思”与自然和谐统一起来。
13、皎然的“复变”观
（1）复指复古，变指通变。复变，即继承与创新的关系。
（2）皎然反对把诗歌纳入复古主义的道路，反对偷语偷意，主张巧于借鉴，合理偷势。
（3）皎然主张自立创新，复古而能通于变，体现了文学发展的辩证规律。 14什么是司图空的“韵味”说？简析司空徒“韵味”说对钟嵘《诗品》“滋味”说的继承、发展和深化。
答：对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。什么是“韵味”的具体所指呢？那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之，都是指丰富的醇美韵味。
司空图提出的这种韵味说，从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说，但又有所发展和深化。第一，司空图比钟嵘更加自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准。钟嵘说好的诗是具有隽永味道的作品。第二，司空图并未停留在提出这一醇美的韵味理论，而是深入探讨了这种韵味的具体丰富的内容。那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。 结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说理解。 答：司空图所谓的“韵外之致”“味外之旨”，“象外之象”“最外元景”这四外说都是论述意境的特殊性质。笼统说都是指丰富的醇美韵味，细分析则又可分三组，内涵略为不同：“韵外之致”是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致。“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣。而“象外之象”“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外，还能让鉴赏者联想到。但又朦胧模糊的多重境象，这种情致，这种理趣，这种境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依赖于鉴赏者调动自己以往的审美经验去与之应合，才能将它们召唤出来，再现出来。
简述司空图的韵味说及其涵义。
（1）司空图继承了先秦以来的理论成果，总结了我国诗歌创作的丰富经验，创立韵味说。
（2）他认为“味”是诗歌必须具有的属性，诗歌创作和评论都以辨别“味”为首要条件。
（3）他认为诗味来源于咸酸等单一之味，但又有别于这种单一之味，而是在指在这种单一之味之外的醇美之味。单一之味相当于自然美，诗味相当于艺术美。
这是韵味说的基本内涵。（4）有韵味的诗歌在形象上的特点是：“近而不浮”，即诗歌形象比较具体亲切，它使读者感到好似就在眼前，而不流于浮泛；在意境上的特点是：“远而不尽”，即诗歌意境具有启示性，它能引起读者的联想和想象，使人感到言有尽而意无穷。具备这种形象和意境的诗歌就是有韵味的诗歌，才能给读者以美感享受。
（5）在意境创造上，他又提出“象外之象，景外之景”的艺术要求，其中第一个“象”和“景”，指的是诗歌艺术形象中具体的有形的描写；第二个“象”和“景”，指的是借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形的、虚构的景象。它虽然写了具体物象和具体情思，但虚实结合，有无相生，具备诗意的艺术空间
（6）韵味说的诗化表达主要见于他的《二十四诗品》。 司空图是如何对其韵味说进行诗化表达的？
（1）韵味说虽在司空图的多篇书信中被提出来，但在《诗品》中得以全面而诗化的表达。 （2）《诗品》的“品”字偏于审美品味的意思，司空图主要是就诗歌的意境和风格来辨味的，每一品描写一种境界，同时显示一种风格美。 （3）《诗品》所辨识的意境和风格相当广泛，但都有借实喻虚、以有形表现无形、以外在景物象征内在精神的美学特征，这就是“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的具体体现。它能调动读者联想和想象的积极性，使读者直接获得对各种意境和风格的艺术体验，从艺术整体上作具体理论把握。 （4）《诗品》所写的各种意境和风格，主要体现了以老庄为代表的道家思想，如冲淡、自然、高古、旷达、飘逸等。当然司空图内心深处并没有完全忘怀现实，其理论也有一定的复杂性。
简述司空图韵味说的艺术原则。
司空图韵味说的艺术原则是在评论作品和描绘各种诗境时自然言及的，主要有以下几点：
（1）直致所得 强调诗人深入自然，即目所见，任性率真，而不数事用典。 （2）思与境偕 “思”指作者所要抒写的主观情思；“境”指作者为表达情思而创设的一个相对完整的物境。“思与境偕”，从创作的角度说，是指诗人在审美过程中主体与客体的完美统一；从塑造诗歌形象的角度来说，即是指“意”与“象”的结合。
（3）万取一收 即从纷纭复杂的大千世界中，挑选出最具有特征又最具代表性的生活现象，通过艺术虚构，把它熔铸成一个完整的艺术形象。这一形象虽然是个别和独特的，但它概括了广阔的生活内容，因而能引发读者的联想和想象。 （4）离形得似 所谓“形”是指诗人所描绘的客观物象；“神”是指诗人所描绘的审美对象内在具有的精神和作者对它的主观感受和评价。“离形”即不拘泥于形似而非抛弃“形”，要求超出具体物象之表，概括其内在的精神本质。 （5）妙造自然 自然即天然本色，情意纯真，语淡味隽，虽出于诗人精心创作，但丝毫看不出雕琢的痕迹，是诗人妙造的第二自然。 黄庭坚是如何论述诗歌的宗旨和功用的？
（1）黄庭坚认为诗歌的宗旨和功用就是表现“人之情性”，其情性的范围主要是个人情怀的闲适，不主张诗歌表现政治色彩浓厚而斗争性强的内容。
（2）黄庭坚的这一理论具有一定的消极倾向，但在宋代思想钳制十分严密的情况下，也有其深刻的社会根源。
（3）黄庭坚在另外一些场合也有重视诗歌社会内容和社会功用的论述，但在其整个诗论中不占主导地位。
黄庭坚是如何论述诗歌创作的本源的？
（1）黄庭坚认为前人的作品是后人进行诗歌创作的本源，因而他把多读前人作品、大量积累知识学问视为诗歌创作成功的关键。
（2）黄庭坚的这一理论忽视了现实生活对创作的巨大意义，有其片面性。 （3）在前代作家中，黄庭坚最推崇杜甫，但他没有看到杜甫学习前人，积累学问，锤炼语言，是为表现思想内容服务的，而只是从书本学问和诗法技巧的角度去看待杜诗，故而受到了后人的批评。
（4）作为具有丰富创作经验的诗人，黄庭坚在谈及自己的创作体会时，也能意识到现实生活对诗歌创作的作用。但没有能上升到理论高度，所以影响不大。 术语解释：点铁成金 （1）“点铁成金”是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，源出其《答洪驹父书》。
（2）这一命题的意思是：要求取古人陈言经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的佳句善字点化自己的作品。（3）黄庭坚的这一理论表现了一定的求变创新精神，其自身创作也有成功的一面。
（4）这一命题也产生了一些不良影响，后人不善学习，往往以抄袭代替创作，违背了创作规律。而且认为杜甫诗歌和韩愈散文“无一字无来处”，也不符合实际。
术语解释：夺胎换骨 （1）“夺胎换骨”是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，源出于惠洪《冷斋夜话》。
（2）所谓夺胎换骨，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为材料。黄庭坚提出这一命题，主要是为了方便初学者尽快掌握学习与借鉴古代丰富的语言艺术遗产的一条捷径。
（3）这一理论虽有一定的借鉴古人、推陈出新的意义，却否定了诗人的自我个性和创造精神，否定了诗人的独特心理感受，是违背诗歌创造规律的。所以受到后代诗论家的批评。
34、简述黄庭坚对诗法的基本观点。
（1）黄庭坚一方面重视诗文法度，要求创作符合规矩。学诗者要向古代优秀作家作品学习。
（2）另一方面，黄庭坚又不满足于仅仅描摹古人，他要求通过博学古书和步古人作诗法则而进入诗歌创作法门，达到一定熟练程度后再摆脱法规的束缚，最终达到与规矩自然契合的理想境界。
（3）黄庭坚的这一理论既方便初学者，也符合诗歌美学的要求，是应予肯定的。但他自己的创作实际上仍多讲究诗法，而且他主要以诗法影响后学。
试简述李清照的“词别是一家”的词论观点的内涵，以及你对这一观点的理解。 答：在《论词》中李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。她批评苏轼的词是“句读不葺之诗。”那么词与诗究竟有什么本质区别呢？李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律，乐律之规则，在音律上远比律诗严格，他反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。这显然是针对以苏轼为代表的豪放派词创作和观点而发的。我觉得李清照的这一观点是有一定的道理的。纵观两宋词作就艺术角度而言，婉约派词确
实最为精致，但豪放词亦非一无是处，特别是在开拓词的表现领域上豪放词有着重大的贡献。
严羽《沧浪诗话》的基本结构（理论体系） （1）《沧浪诗话》在宋代诗话中体系性最强。全书共分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五部分，后附《答出继叔临安吴景仙书》。 （2）《诗辨》提出“别材别趣”、“妙悟”等诗论命题，为全书的核心；《诗体》主要论述了历代诗歌各种体制的流变和发展；《诗法》主要论述诗歌创作的法规和技巧；《诗评》主要评论了历代诗人的作品和风格；《考证》是对一些诗人和诗作的考证批评。
（3）严羽的诗论是针对宋诗忽视诗歌审美特征的不良风气而发的，他对于诗歌的审美特征和诗歌创作的思维方式等理论问题提出了自己的看法，并构成了较为完整的理论体系。
简述严羽的诗歌审美特征论（名词解释：别材别趣）
（1）严羽在《沧浪诗话·诗辨》中提出“别材别趣”说，作为他的诗歌审美特征论，体现了他对诗歌的特殊规律和审美特征的自觉探索，对纠正当时诗坛流弊起到了重要作用。 （2）“材”即诗歌题材，“别材”即是说诗歌创作在题材和内容方面有自己特殊的要求和规定，即：吟咏情性。反对以知识学问为具体内容和表现对象，反对江西诗派的创作风气。他认为只有吟咏情性的诗歌，才具有感发读者的审美效果。 （3）“趣”指艺术旨趣，“别趣”即是说诗歌有其特殊的艺术旨趣，“别趣”又名“兴趣”或“兴致”，它的具体内涵有三：第一，它要求诗歌内容必须表现诗人独特的审美感受，即情性，别趣以别材为前提条件。第二，要求在诗歌的语言、情感、意趣等艺术表现上做到“不落言筌”，“无迹可求”，共同构成一个生机勃勃的艺术整体，创造出透彻浑成的意境，使读者领悟到丰富的艺术旨趣。第三，别趣并不否定理性内容的存在，严羽反对的是以诗歌讲理的概念化倾向，主张将理趣寄寓在审美的境界中。 （4）“别材别趣”说从题材内容、审美效果、艺术表现方式等方面论述了诗歌的独特规律和审美特征，论述了诗歌创作中的情理关系，纠正了宋诗之弊，具有很高的理论价值。但这一理论相对忽视现实生活的重要作用，是其不足。 严羽“妙悟说”的主要内容
（1）妙悟是严羽提出的诗歌的独特思维方式，是借禅悟来比喻诗道，因为诗歌审美与参禅悟道的心理过程十分相似。
（2）妙悟说的内容主要包括两方面的内容：其一，诗歌的兴趣情味、审美意蕴、技巧规律等只有依靠妙悟才能把握，这是就阅读鉴赏的接受功能而言的。其二，诗歌创作也必须依靠妙悟，只有善悟，才是真正的诗人，才能写出优秀的作品。抓住了艺术思维不同于逻辑思维的根本特点。
（3）严羽根据“悟”的程度，把“悟”分为不假悟（汉魏诗人）、透彻之悟（谢灵运至盛唐诗人）、一知半解之悟（中晚唐诗人）三类，要求学诗者以盛唐为师。 （4）严羽把熟参前代优秀诗歌，从而领会创作技巧，把握创作规律，提高艺术修养，作为诗人进行妙悟的重要条件。
（5）严羽的妙悟说从诗歌的审美特征出发，抓住了诗歌审美的思维特征，从创作和欣赏两方面展开论述，把艺术思维与逻辑思维区分开来，从而为诗歌创作及欣赏提供了正确的思维方式。
严羽为什么提出“以盛唐为法”的主张？试作分析。
（1）严羽论诗“以识为主”，要求学诗者提高鉴别诗歌优劣的能力，强调学诗入门的重要性。
（2）严羽把“以盛唐为法”看作是诗人有“识”和“入门正”的标志。这是他按照自己的的审美标准，通过对历代诗歌进行比较之后而提出的观点。 （3）“以盛唐为法”的理由是：第一，盛唐诗歌特别追求“兴趣”，具有吟咏情性、不落言筌、无迹可求的审美特征；第二，盛唐诗歌属于“透彻之悟”，是自觉运用妙悟的艺术思维方法进行创作的；第三，盛唐诗歌笔力雄壮，气象浑厚。既气势宏伟，感情豪宕，具有独特的艺术感染力和审美效果；又在整体风貌上雄浑深厚，具有自然含蓄而又深沉的内在力量。 （4）“以盛唐为法”这一命题，具有强烈的批判性，是对苏轼、黄庭坚以及江西诗派以文字、议论、才学为诗的有力针砭，同时也批评了“四灵”及江湖诗派缺乏雄壮笔力和浑厚气象的诗风。 简述严羽诗论的贡献。
（1）严羽是自觉地从审美角度来探索诗歌规律的，他提出的“别材别趣”、“妙悟”等一系列理论命题，揭示了诗歌的内在审美特征及诗歌欣赏和创作的思维方式，提出了诗人应具备的内在条件及诗歌创作的师法对象，构成了一个以审美为核心的相对完整的理论体系，为我国古代诗歌理论的发展作出了重要贡献。 （2）言语诗论是针对当时诗坛流弊而发的，具有很强的现实批判性，并能击中要害，对于扭转当时诗风，具有重要作用。
（3）严羽诗论影响深远，他“盛唐为法”的主张为明代前后七子的复古思潮提供了理论依据。他重视情性的主张也对公安派和竟陵派产生了影响。他的兴趣说也明显影响到王士祯的神韵说 简述严羽诗论的局限
（1）相对忽视诗歌创作与现实生活的关系，虽然注意到唐诗中的一些现实性很强的作品，但未能明确从理论高度加以自觉提倡。
（2）对于古代诗歌，他只肯定汉魏和盛唐诗歌，而对中晚唐及当代的诗歌，基本予以否定，缺乏历史发展的眼光。
（2）叶燮文学批评论的主要包括两方面的内容：其一是建立一般的批评原理及标准；其二是对历代作家作品进行具体分析评价。
（3）叶燮认为文学批评十分重要，文学需要在批评批评中进步。同时叶燮认为，文学批评是极其严肃的事情，他对于当时文学批评界的盲目崇拜、把批评作交易等不良风气作了抨击。
（4）叶燮在具体批评时，注意辩证地分析问题，在讲究实际的同时，又深刻全面。
结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽“妙悟”说的理解。 答：“妙悟”指的是诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉（教材语）。根据严羽的表述，它更多地指诗人在长期把玩优秀诗歌作品后养成的艺术感受能力，其特点在于不凭借理性思考而能够对诗歌形象蕴含的情思韵味作直接的领会和把握。
严羽《沧浪诗话》说：“孟襄阳（孟浩然）学力下韩退之（韩愈）远甚，而其诗独出于退之之上者，一味妙悟故也。”“妙悟”的能力不是根据理性的思考、分析和研究得到的。韩愈在学问上比孟浩然高出许多，但是韩愈的诗歌相对而言缺乏形象感染力量，缺乏由审美感兴而得到的感性直接性的诗歌的“兴趣”（由自然
外物引发的审美情趣），有时甚至到了艰险晦涩的地步。而孟浩然的诗歌自然清朗，诗人的主观感受和情感意向表达得真淳亲切，在严羽看来，这就是孟浩然 “一味妙悟”的收获。
附：[要点]严羽在《沧浪诗话》里的这段话是认为孟浩然的学力远比不上韩愈，但诗歌的水平则又高出韩愈，这是严羽的观点和认识，不见得是公论。但严羽在这里是为了说明他的“以禅喻诗”的“妙悟”说。按照“妙悟”说的观点，诗应写得“羚羊挂角，无迹可求”，而孟浩然的许多山水田园诗善于将禅意融入诗心，使诗境与禅意合一，因而诗歌显得超脱空灵，意境悠远，余味无穷，盎然的诗意中又富于禅意，这在严羽看来是“一味妙悟”之作。而韩愈的诗很多是写社会事件和社会现象，显得厚重质实，并且有些诗已开了以文为诗、以议论入诗、以学问入诗的滥觞，与严羽的“羚羊挂角，无迹可求”的“妙悟”说要求已大相径庭了。所以严羽认为孟浩然“其诗独出退之之上”。
结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。 答：“妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。 结合盛唐作品为例，评说严羽对宋诗“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”的批评。
答：严羽在《沧浪诗话诗辩》中评说宋诗时写到：苏东坡、山谷始自出已法以为诗。唐人之风变矣。主要是指苏轼、黄庭坚以文学、学问、议论为诗，变尽唐调，确立宋格，而宋诗也确实鲜明的体现出这一特点，如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中（题西林）”这种以文学为诗，以议论为诗，以才学为诗，正是严羽所批评的，其理论基础即是“妙悟”和“兴趣”。他强调“诗有别材，非关书也。”诗有别趣，非关理也。这所谓别材，是从创作主全上讲的，而这种诗人的特别才能主要使体现在妙悟上。所谓“别趣”就是诗歌的审美特征，这里的“趣”便是兴趣，便是“尚意兴而理在其中”，便是“兴致”，是一种理趣，而不是宋诗里充斥着的道理、性理，严羽对宋诗的批评可谓中肯而深刻。
简述叶燮《原诗》的理论特色。
（1）叶燮的《原诗》具有相当完整的理论体系，在中国文学批评史上具有继往开来的历史地位。
（2）其理论特色主要有三点：其一，《原诗》理论的严密系统性；其二，符合文学历史斗争实际的针对性批判性；其三，巧于运用艺术辩证法的灵活性。 试述叶燮“才、胆、识、力”和“理、事、情”的理论内涵。
答：叶燮创作主体论的中心意旨就是要确立一个具有艺术独创性的诗歌创作主体，因为只有有了这样一个独创性主体，才会有诗歌的独创性。在“在我者”的才、胆、识、力四要素中，识是判断力，包括知性的判断力和审美的判断力两个方面。知性的判断力对客体的理、事、情作出判断。理、事、情本是错杂相陈于前，往往令人不能清晰分辩，有了识，就可作出判断和选择。而审美判断力则对“体裁、格力、声调、兴会”等审美表现问题作出判断和选择。具备了两方面的判断力，主体才具有独立性，不会跟随世人或是古人的脚步亦步亦趋。根据叶燮的论述，才是审美表现力，是将理、事、情“敷而出之”的能力。识与才是体用关系，识为体，才为用，内有识才能表现出才。胆是主体的自信力，它也是建立
在识的基础上的，“识明而胆张”，无识也就不可能有胆，无胆就不能有创作的自由，不能有审美表现的自由。只有建立在识的基础上的“胆”（即主体的自信力），才能使创作达到自由之境界。力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度。在主体的四要素中，识处于核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的、具有创造性的主体，而正是这个主体构成了诗歌艺术独创性的基础。 简述叶燮的诗歌本原论。
（1）所谓“本原”是指事物发生发展的原因或存在依据。叶燮探索诗歌本原，力图阐释文学与现实的关系等根本问题。
（2）叶燮首先提出“感触起兴”的原则，认为文学创作中的灵感，来自诗人对客观外界事物的观察和感兴。
（3）其次他向诗人提出“格物”的要求，强调客观生活对创作主体的作用，要求诗人必须熟悉生活，反映现实。
（4）叶燮所谓本原与我们今天所说的社会生活尚有距离，在其他地方，他仍无法完全摆脱儒家“宗经”观念的束缚。有其时代的局限性。 简述叶燮的诗歌正变论。 （1）叶燮所谓“正变论”，即文学发展论，着重讨论诗歌历史发展的规律。 （2）叶燮严厉地批判了明代以来的认为文学一代不如一代的复古倒退论，说明文学 发展和新变是一股不可抗拒的历史潮流。他认为随着时代和生活的变化，感触起兴的文学也必然随之而发展。
（3）他认为文学因时而变、今胜于古是历史发展的总趋势，故而提出“时有变而诗因之”的文学发展观，肯定了文学发展是不断变化、发展和创新的，文学之“变”和不可阻挡的。
（4）叶燮同时指出：文学之“变”不是简单的直线运动，而是采取“递衰递盛”的曲折前进的方式，正变相继，辩证发展。 （5）叶燮的正变观具有相当的合理性，但他认为文学发展至唐宋而“能事已毕”，此后即重复过去的发展过程，不免自我限制了其文学发展观。 简述叶燮文学创作论的基本内容
（1）创作论是叶燮《原诗》的理论核心。他认为创作必先端正态度，因为创作是一件极其严肃的事情。他把创作概括为四个过程：基础、取材、匠心、文辞，而以基础最为重要。
（2）叶燮重点探讨了创作的规律问题，即审美主体与客体的相互关系、条件及原理。他把“理”、“事”、“情”三者作为审美客体和反映对象，也就是创作的客观条件；而把“才”、“胆”、“识”、“力”作为创作的主观条件，四者之中，以“识”为先。认为客观的“理事情”必须通过主观的“才胆识力”来表现。
（3）在创作思维规律方面，第一次把“形象”与“思维”结合起来讨论，认为创作思维具有特殊的规律，不能自然主义地实写生活中的“理事情”，创作思维要以“情”为主，但并不绝对排斥逻辑思维，而是彼此渗透，情理融合，要积极调动多种艺术手段，着重于艺术境界的创造。
什么叫“理、事、情”？（即叶燮是如何论述创作的客观条件的？） （1）叶燮认为“理”、“事”、“情”三者是审美客体、反映对象，也就是创作的客观条件。 （2）“理”是指事物的内在本质及其发生发展的根据，也就是有一定规律可寻的“自然之理”，要求描写生活的本质，要求诗人具有敏锐的目光和观察生活的能
力。 （3）“事”是指客观事物按照自身规律的发展而呈现的具体面貌，创作必须通过具体可感的“事”来艺术地言“理”，寓“理”于“事”。 （4）“情”是指事物的情状，即特殊的客观属性。诗要有韵味和意境，就离不开描绘生动而形象的“情”。 （5）“理”、“事”、“情”三者之间具有辩证统一的关系：诗人的创作要反映生活，就必须透过现象写本质，以便闪现内在之“理”的光辉，但“理”又是通过具体可感的事物或活生生的情感来作艺术概括，寓“理”于“事”，是文学家区别于哲学、政治等家的重要艺术手段。而具体之“事”又必须按照生活本来的面目来表现，“情”的种种变化，又是立足于“事”、“理”之上的。
什么叫“才、胆、识、力”？（即叶燮是如何论述创作的主观条件的？） （1）叶燮认为创作的主观条件就是才、胆、识、力。客观的理、事、情必须通过主观的才、胆、识、力来表现。 （2）“才”是指才思才华，是文学家驾驭创作的具体艺术才能。“胆”指作家敢于突破传统束缚的独立思考能力，在创作中表现为自由创新的艺术精神。“识”指文学家对于世界事物是非美丑的辨识能力。“力”指作家运用形象概括生活的功夫和笔力，以及其独树一帜、自成一家的气魄。
（3）四者之间的关系是辩证统一的，缺少其一，即不能称为合格的作家。但四者之中，以“识”为最先，也最为重要。没有“识”，则其他三者也就无所依托。这是符合唯物主义美学原则的。
简述叶燮关于形象思维的基本观点。
（1）关于创作思维规律的探索是叶燮《原诗》的重要内容，他明确提出了“泯端倪而离形象，绝议论而穷思维”的主张，第一次把“形象”与“思维”结合起来讨论，与我们今天所说的“形象思维”的概念非常接近。
（2）叶燮认为创作思维与一般逻辑思维不同，具有特殊的规律。 （3）他要求“泯端倪而离形象”，不是说无需形象，而是说不能自然主义地实写生活中的“理、事情”。
（4）创作思维要“以情为主”，融化在具体的艺术之中，但“情”必须合乎“理”，所以那些充满感情色彩的理智议论，也可以进入创作并加以艺术化，创作思维与逻辑思维之间是彼此融合，情理合一的。
（5）要积极调动想象、夸张等多种艺术手段，着重于艺术境界的创造。 简述叶燮批评论的主要内容。
（1）叶燮在重点阐述文学的原理的同时，也以此原理作为依据，对具体的作家作品作了批评，并通过具体的文学批评实践来检验自己的理论原理是否正确可行。
阅读理解题
阅读下面这段文论并回答下列问题（10分）
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（《毛诗大序》语）
1．把上面这段文字翻译成白话文。（5分）
译文：诗，是表现情志的，放在心里就是情志，用语言表达出来，就成了诗歌。情志在心里受到感动，因而形成诗歌语言，如果语言不足以表达情志，就会咨嗟
感叹，咨嗟感叹还不足以表达，就要引声长歌，引声长歌意犹未足，那就会在不知不觉中手舞足蹈了。
2．这段文字说明了《毛诗大序》哪些文学理论批评观点？（5分）
参考答案：首先，这段文论主要提出了“情志统一”的说法。说明诗歌是由情感而产生的，人们心里的的“志”（情感）由于受到外物的感动就会发出语言，这种语言就是诗歌。《毛诗大序》强调诗歌是“吟咏性情”的，虽然它在情志关系上更重视“志”，但它正确的强调了“情”在“言志”上有不可或缺的作用，情和志是统一融合的。另外，这段话还指出了古代诗（“言”）、歌、舞三者也是统一的。
、阅读下面这段文论并回答下列问题（10分）
故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流秽移，文无止泊，有芜漫之累矣。（钟嵘《诗品序》） 1．把上面这段文字翻译成白话文。
所以诗有三种表现方法：一叫“兴”，二叫“比”，三叫“赋”。文辞已经完了意思还有余，是“兴”；借物来比喻情志，是“比”；直接描写事实，写物而寓意于言，是赋。扩大这三种表现手法，斟酌地采用它们，用风骨来强化它，用文采来润饰它，使得体会它的人余味无穷，听到它的人动心不已，这是诗中的最高的境界啊。如果专用比兴手法，弊病在用意太深，用意太深，文辞就滞涩。如果专用赋法，弊病在用意浮浅，用意浮浅，文辞就松散，（甚至于）嬉戏而造成（文意）流移不定，文辞就没有归宿，有芜乱散漫的拖累了。
2．这段文字说明钟嵘的哪些文学理论批评观点？在这段文论里，钟嵘提出了“诗有三义”的观点。并且解释了什么是“三义”，即“赋”、“比”、“兴”三种表现手法的含义。分析了这三种表现手法各自的缺点，必须综合运用“三义”，才能避免这些缺点，做到风骨与文采兼备，使文章余味无穷，具有感动人心的艺术力量。
（陆机的）“诗缘情而绮靡”说
参考二陆机很重视文学作品中的情感因素，对于诗歌，他特别强调这一点。„„到了魏、晋，诗人们要求从理论上划清诗歌和其他文学作品的界限。曹丕说的“诗赋欲丽”是兼言诗赋，专指形式的。而陆机所提出的“诗缘情而绮靡”，是要求诗歌必须抒发感情，而语言又要精美，特别强调了诗歌的感情因素。陆机这一论点，从积极方面来说，是摆脱儒家思想的传统，要求表现出诗歌的特征。但另有消极的一面，因为弃“志”而专言“情”，片面强调感情和绮靡，容易使人忽视诗歌的思想内容，而助长浮艳的诗风。（刘大杰主编《中国文学批评史》） 五,问答题:
2,司马迁在《史记》的写作中体现了严格的实录精神.请结合文学史简述这种实录精神和创作原则对后代的文学创作产生了什么影响 [解答]:\"实录\"是司马迁写作《史记》的创作原则.最早肯定司马迁\"实录\"精神的,是东汉史学家班固.他在《汉书．司马迁传赞》一文中说:\"史记,'其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录.'\"
\"实录\"就是真实客观地记述历史人物和历史事实,不夸张,不隐瞒.《史记》的许多篇章都体现了他的\"实录\"精神.作者受到汉武帝的残酷打击和迫害,但在《史
记》中,他并不发泄私愤,而是客观地记述了汉武帝的事迹,既记述他的功绩也不避讳他的残忍和好大喜功以及求仙访道,追求长生不老等可以事实.对汉高祖,也是既肯定了刘邦推翻暴秦,统一天下的伟大历史作用,他的知人善任,深谋远虑的政治家风采,也揭露了他的虚伪,狡诈,残忍和无赖的流氓嘴脸.这种\"实录\"精神,不仅对后世的史学著作产生过巨大影响,更对文学创作产生深远影响,后世的许多真实反映社会现实的文学作品,可以说都是受到过这种\"实录\"精神的影响.而许多现实主义作家,诗人也都以\"实录\"指导自己的创作.文论家也经常以\"实录\"来批评文学作品,使之成为文学理论批评原则.
\"实录\"不仅是史学家写作历史著作的创作原则,也是文学创作的原则,我国古典诗歌中的现实主义精神,应该说是受到司马迁\"实录\"精神的影响,杜甫的诗歌被成为\"诗史\"就是一例. 五,问答题:
1,解析《文心雕龙．神思》中关于创作论的论述
[解答]:首先标出\"神思\将思维的这一特点引入艺术理论,并设立篇目对之进行专门论述的,是刘勰的《文心雕龙．神思》.这篇文章是创作论之首,重点论述了艺术思维中的想象问题,提出了\"思理为妙,神与物游\"的创作观.
刘勰进一步论述了艺术想象的特征,并将它的重要性提到了\"驭文首术,谋篇之大端\"的地位:\"古人云:'形在江海之上,心有魏阙之下'神思之谓也.文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载,悄焉动容,视通万里;咏咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之前,卷舒风云之色;其思理之致乎,故思理为妙,神与物游,神居胸臆,而志气统其关键,„„枢机之通,则物无隐貌.关键将失,则神有遁心„„此盖驭文之首术,谋篇之大端.\"在这里,刘勰以生动的比喻,描述了艺术想象的自由性及其超时间的特点.\"寂然凝虑,思接千载\讲的是超越任何时间的差距;\"悄焉动容,视通万里\"讲的是超越任何空间的差距.
刘勰更进一步论述了志气和辞令在想象活动中的作用.它们分别是\"统其关键\"和\"管其枢机\这实际上是想象活动的始与终,或曰动因与结果.值得注意的是,刘勰充分意识到了艺术创作活动中思维与语言的非对应关系,即所谓\"方其搦翰,气倍辞前,暨手篇成,半折心始\".这不仅仅是作家的才能所限,更是由语言的本性所决定的.\"意翻空\"和\"言征实\"是文学创作中的一对房永恒的矛盾,如何解决好这对矛盾,是每一位文学家或文学理论家都必须认真对待的问题. 《神思》篇中提出的言意问题,是全书创作中的\"纲\".
2,结合陈子昂的创作实践,简析陈子昂《修竹篇序》中所提出的\"风骨\"和\"寄兴\"的内涵和影响.
[解答]:陈子昂登上诗坛后,大力倡导革新,方给人以耳目一新之感.《修竹篇序》就是陈子昂诗歌革新主张的一个纲领. 《修竹篇序》对六朝特别是齐梁文学提出了二点尖锐的批评:一是\"彩丽竞繁而兴寄都绝\即徒具华丽词藻,而匮乏深厚的情志寄托;二是\"汉魏风骨,宋晋莫传\即丧失了汉魏诗歌那种以充实的内容为底蕴的强烈的艺术感染力,震撼力.这可以说是准确地击中了齐梁文坛的要害.同时,从另一角度说,这也体现了陈子昂诗歌革新的正面主张:要求诗歌创作重视\"兴寄\"和\"风骨\寄怀深远,言之有物.因物喻志,托物起情,意象鲜明,语言精警.文中借评论东方虬《咏物桐》诗而提出的:骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声.就是陈子昂心目中的理想作品.他本人的诗歌创作正是以此为宗旨.\"前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下\这应该是我们大家耳熟能详的.陈子昂的《登幽州台歌》,抒写了积极进取,
怀才不遇的慷慨悲愤,苍凉浑芒,遒劲有力,前两句仿佛写眼前之境,却气冲霄汉,令人思之恢宏.后两句转而为苍凉,而悲郁之中带有不息的热情.既有他反映现实,言语质朴的风骨,也有他纵观古今,无法实现理想的兴寄.要说这首《登幽州台歌》代表了什么
那该是有志之士积极用世的热情与怀才不遇的千古感叹. 五,问答题:
1,严羽《沧浪诗话》说:\"孟襄阳(孟浩然)学力下韩退之(韩愈)甚远,而其诗独出退之之上者,一味妙悟故也.\"请结合孟浩然,韩愈的诗歌创作实践,谈谈你对严羽\"妙悟\"说的理解.
[解答]:严羽指出诗歌创作中的艺术思维特征:\"大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟.\"\"妙悟\"是严羽以禅喻诗的核心内容.在佛教禅宗里,妙悟本指主体对世界本体\"空\"的一种把握,所谓\"玄道在于妙悟,妙悟在于即真.\"就诗而论,妙悟即真当是指诗人对于诗美的本体,诗境的实相的一种直觉.严羽说:\"惟悟乃为当行,乃为本色.\"而\"悟有浅深\每位诗人并不是都能在自己的创作中完美地遵循这种艺术规律的.因而造成了各人各派诗歌的审美价值的不同,即形成了诸家体制的高下之别.
严羽以\"妙悟\"和\"兴趣\"为其理论基础,提出了\"诗有别材,别趣\"之说.所谓\"别材\就是诗人有体现在\"妙悟\"上的特点才能,他以韩愈,孟浩然相比较,说明\"妙悟\"这样的\"别材\"不同于学历.韩愈的学问高出孟浩然,但严羽却认为其诗远逊于孟,这就是\"诗有别材,非关书也\"的注释.所谓\"别趣\是就诗的审美特征来说的,这里的\"趣\"便是\"兴趣\便是\"尚意兴而理在其中\便是\"兴致\是一种理趣,而不是宋诗里充斥着的道理,性理.可以说,他认为孟浩然的诗可以作为\"妙悟\"的注解,而韩愈的诗却不够\"妙悟\".
2,李贽\"童心\"说的主要内容是什么 它对后代文论有何影响
[解答]:李贽是明代后期重要的思想家,也是一位重要的文学批评家.他的思想对文学批评领域产生了深远的影响.李贽主张文学要表现\"童心\".他所谓的\"童心\"即真心,是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心.童心不仅是创作的源泉,而且是评价一切作品成功与否的首要的价值标准.只要有童心,\"无一样创制体格文字而非文者\天下之至文,未有不出于童心焉者也\".
李贽的\"文学要表现童心\"的观点与七子派强调的复古摹拟是对立的,成为公安派性灵说的直接的理论源头. 四,翻译题:
诗难其真也,也性情而后真;否则敷衍成文矣.诗其雅也,有学问而后雅;否则俚鄙率意矣.太白斗酒诗百篇,东坡嬉笑怒骂,皆成文章:不过一时兴到语,不可以词害意.或认以为真,则两家之集,宜塞破屋子,而何以仅存若干 且可精选者,亦不过十之五六.(袁枚《随园诗话》)
[译文]:诗很难写出真情.有了真的感情体验后才有真情,否则就是敷衍(而作)的诗了.诗也很难雅正,有真正的学问后才能写出高雅的诗,否则就是粗俗草率的诗.李白饮酒一斗能写诗百篇,苏东坡在嬉笑怒骂之间都可以写成诗(文章),不过是一时的兴起而想到的句子,不可以表示深邃的意思.有的人认为有真心,那么他们两个人所写的诗集,可以塞破屋子,但为什么保存下来的只是几篇呢 就是可以作为精品的,也不过是\"十篇之间只有五六篇而已\"(的意思). 五,问答题:
1,结合金圣叹关于《水浒传》的评论,谈谈你怎样理解他对文学虚构和人物性格
塑造方面的理论.
[解答]:金圣叹对《史记》和《水浒传》作比较,指出《史记》是\"以文运事\《水浒传》是\"因文生事\".\"《水浒传》的(运文)方法,都从《史记》而来,却有许多胜似《史记》处.若《史记》妙处,《水浒》已是件件有.\"《史记》所处理的是现存的历史史实,这对作者就构成了限制,作者的艺术都能就体现在对现成史实的组织和处理上.而《水浒传》则不然.作者可根据艺术的需要进行自由的虚构,而这种虚构更可以发挥作者的艺术创造才能.\"《水浒传》只是写人粗卤处,便有许多写法:如鲁达粗卤是性急,史进粗卤是少年任性,李逵粗卤是蛮横,武松粗卤上豪杰,不受羁拘,阮小七粗卤是悲愤无处说,焦挺粗卤是气质不好.\"从纯艺术的角度看,金圣叹更推重这种虚构文学.
金圣叹非常重视人物性格的塑造.他指出,《水浒传》人物性格有鲜明的个性,\"写一百零八个人的性格,真是一百零八样\".另一方面,在个性当中也概括了一类人的共同性,\"任凭提起一个,都似旧时熟识\".如\"鲁达\史进\李逵\武松\"等,他们都有自己的个性,但他们亦有共性\"粗卤\体现了共性的个性就是典型化的性格.
2,王国维论词的\"境界\"说的内涵是什么
[解答]:王国维论词的\"境界\"具有\"言外之味\弦外之响\一如宋代严羽所说的\"兴趣\清代王士禛所说的\"神韵\皆体现出\"言有尽而意无穷\"的美学特色.\"古今词人格调之高,无如白石.惜不于意境上用力,故觉无言外之味,弦外之响,终不能与于第一流之作者也.\"王国维跳出浙西词派,常州词派的窠臼,在更高的理论层面上标举\"境界\开创了词坛新气象,产生了深远的影响,为诗词的创作指出向上一路的积极作用.
其次,指出\"境界\意境\"具有真实自然之美,即\"大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目.其辞脱口而出,无矫揉妆束之态.以其所见者真,所知者深也.诗词皆然.特此以衡古今之作者,可无大误矣.\"\"能写真景物,真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界.\"不仅要求作品内容方面的情景之真,而且要求艺术表现方面自然传神,造语平淡,尽弃人为造作之痕迹.惟有如此,作品方能具有\"不隔\"的自然真切之美.\"不隔\"的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响,同时更是与中国古代文艺美学思想如钟嵘的\"直寻\司空图的\"直致\严羽的\"妙悟\王夫之的\"现量\王士禛的\"神韵\"等理论一脉相承.
对于同是体现自然真实之美的作品的境界,王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为\"有我之境\"和\"无我之境\".他还引用了西方美学思想中有优美和壮美的区别,概括说明这两种境界的基本形态的美学特点:\"无我之境,人惟于静中得之.有我之境,于由动至静时得之.故一优美,一宏壮也.\"
《人间词话》对以意境为中心的中国古典文艺美学思想进行了全面总结,同时又体现出西方美学思想渗透影响的明显痕迹,因而标志着中国古代文学理论进入现代转换的开端.
1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有
集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。
2、《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。
3、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
4、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
1、《诗三百》：即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。
2、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。
3、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
4、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。
5、赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
1、今古文《尚书》：汉代，《尚书》始有今古文之分。西汉文帝时晁错根据伏胜记诵所整理的28篇《尚书》，用汉代通行的隶书写定，称《今文尚书》。汉武帝时，曲阜孔壁中又发现一种用战国古文字写成的本子，称《古文尚书》，它比《今文尚书》多16篇。此书到西晋末因战乱丢失。东晋初，豫章内史梅赜所献《古文尚书》，经唐宋明清以来学者考证，实为伪书。
2、春秋三传：解释《春秋》的《左传》、《公羊传》和《谷梁传》三部书的合称。
1、诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书•艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。
2、孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。
3、老庄：老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。
4、《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。
1、楚辞：“楚辞”的名称，始见于《史记•酷吏列传》。其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、《九歌》：是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太一、东君、云中君、大司命、小司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞，激昂悲壮，刚健质朴。
3、《天问》：屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反诘的形式，一连提出170多个问题，内容涉及天文地理、神话传说、古史传闻、社会政治、个人生活等，表现出诗人丰富的想象力和广博的知识，表现了诗人大胆怀疑、敢于批判旧观念和勇于探索真理的精神。全诗以四言为主，四句一节，通篇用反诘，参差错落，圆转活脱，被认为是“千古奇文”。
4、屈宋：先秦楚辞作家屈原和宋玉的合称。屈原是楚辞的开创者，宋玉略晚于屈原，也以楚辞著称，并对赋的形成与发展做出了重要贡献，后世因以屈宋合称。
1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。曹植被誉为“建安之杰”。
2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。建安是汉献帝的年号。当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了统一天下的愿望和对理想生活的追求。其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。
4、《悲愤诗》：诗歌篇名。汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体
与五言体二首。其中五言体较可信。全诗五百四十字，自述在汉末动乱中的不幸遭遇，反映了整个汉末动乱时期广大人民，特别是妇女的共同命运，具有典型意义。全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的感染力。
1、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
2、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
3、《与山巨源绝交书》：文章篇名，曹魏正始间嵇康写给山涛的一封信。这是一篇与司马氏集团决裂的宣言书。文章申明自己不愿当官是为了远祸全身。提出做官“必有不堪者七，甚不可者二”，提出“非汤武而薄周孔”。
1、田园诗：指以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。陶渊明的田园诗，多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。本来与谢灵运的山水诗异趣，但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象，田园诗与山水诗的界限逐渐模糊。人们一般称盛唐“山水田园诗派”，可见其合流的趋势。
1、太康体：晋武帝太康时期的诗体。以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
2、三张二陆两潘一左：指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。
3、左思风力：是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。语出钟嵘《诗品》。左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
4、玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。代表作家有东晋孙绰、许询。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。
5、游仙诗：两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。
1、陶谢：指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”之句，即指此二人。他们都善于描写自然景物。但陶多写田园，而谢多刻画山水；陶诗语言朴实自然，谢诗则讲究词藻与对偶，崇尚绮丽，风格并不相近。
2、元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。
3、永明体：南朝齐武帝永明时期形成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。
4、宫体诗：南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。大都描绘闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高。倡导者是梁简文帝萧纲，徐陵、庾信父子是代表作家，其创作风格流丽轻艳、“辑裁巧密”，被称为“徐庾体”。风气所至，陈时陈后主与江总亦有此类创作。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可说是宫体诗的合集。
1、北地三才：指在北朝文人中能自觉学习南朝文化，对南北文学的合流起到推动作用的作家温子升、邢劭和魏收的并称。总的来说他们都是南朝文风的模仿者。温子升一部分诗风格清婉，辞藻华丽，讲究对偶，近似南朝，一部分诗受到过北方民歌的影响。邢劭诗文多模仿魏晋和南朝人。魏收所长在史传文。
2、哀江南赋：赋篇名。北周庾信作。作者原仕南朝，后出使西魏，被羁留而仕北朝，虽位尊名显，甚受优待，但常惦念故国，追忆往事，因作此赋以抒怀。赋篇以作者自身遭遇为线索，写出梁朝由兴到衰的过程，揭露了梁朝统治者的腐朽无能，描写了人民在战乱中的蒙受的深重灾难。从艺术风格上看，格律严整而又不失疏放，寓雄健于苍凉沉郁之中，感情奔放，声调铿锵，颇富个性。
1、吴歌：指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地区的南朝民歌，今存326首。现存吴歌多为女子的吟唱，生动而集中地表达了主人公对爱情的渴望与坚贞，相思的欢乐和痛苦，婚姻不自由的苦闷，以及对男子负心的怨恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。
2、西曲：指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江中游和汉水两岸，以江陵为中心地区，包括其周围一些城市的南朝民歌。今存142首。西曲多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活，题材较吴歌略宽，风格也更明快。
3、《敇勒歌》：乐府杂歌篇名。北朝民歌。敕勒歌辞系从鲜卑语译出。北齐高欢为周军所败，命斛律金唱此歌以激励士气。这首歌辞歌唱了草原的辽阔和牛羊的繁盛。风格异常雄浑朴质，不愧为北朝乐府民歌的代表作品。
1、《洛阳伽蓝记》：北魏杨衒之著，是一部具有文学价值的地理书、史书。主要记载洛阳佛寺情况，同时记录了众多的社会、政治、经济、文化等方面的材料，此外，作者在描写洛阳寺院的庄严盛大时，也处处流露出抚今追昔的感慨以及怀恋沉痛的心情。叙事简明，文笔清新，以散体为主，间以骈偶句式，是一部有特色的散文著作。
2、《水经注》：北魏郦道元著。相传此书是为汉代桑钦所作的记载全国水道的地理书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种，加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》，叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，对各地秀丽的山川作了生动的描绘，文笔简洁精美，具有很高的文学性，对后代山水游记文学有很大影响。
1、志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。
2、志人小说：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。
3、《搜神记》：一部用笔记体裁编写的志怪小说集。二十卷。东晋干宝作。所记多神灵怪异之事，作者意在阐明“神道之不诬”。但亦保存了不少优秀的神话传说及民间故事。其中一些作品揭露统治阶级之罪恶，表达人民之愿望，另有一些故事赞美了劳动人民勤劳、勇敢、善良、智慧等优秀品质，还有一些爱情故事表现了青年男女在封建礼教的重压下的痛苦和对爱情的执着追求，这对唐人的传奇和俗体文学有重大影响。
4、《世说新语》：南朝刘义庆编，梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。全书分德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记载汉末至东晋的遗闻轶事，对当时士族思想、生活和清谈放诞的风气多所反映。虽有消极因素，但批判黑暗，讽刺奢淫，赞扬智慧，表彰善良，亦复不少。语言精炼，韵味隽永。对后代笔记文学颇有影响。
1、《文赋》：西晋陆机以赋体的形式写的文论作品，从分析文学的创作过程入手，论述作文的利弊，涉及到很多方面的问题，着重阐述创作论。文章围绕文、意、物三者的矛盾展开论述，通过总结直接或间接的写作经验，企图解决“意不称物，言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。
2、《昭明文选》：梁昭明太子萧统编选，系我国现存第一部文学总集。本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇，诗、赋以下又各分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的资料。唐代李善注本最有名。
1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”
2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书•宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
1、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具
有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
2、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。
3、七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。
李杜：特指李白和杜甫，二人是唐代最伟大的诗人，成就最高，且生当同时，交谊深笃，故唐人习惯将其并称。
1、“诗史”：“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。
2、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，而不是感情奔放，一泻无余。
1、大历十才子：指活跃于大历年间的十位诗人，不同史籍所载十人姓名略有出入。主要有钱起、卢纶、李端、司空曙、韩翃等。所作诗歌多应景献酬，流连光景，粉饰现实。部分诗作抒写沉沦下僚，怀才不遇之感。诗歌艺术造诣较高，多为近体，五律成就尤高。
2、“五言长城”：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。
1、韩孟诗派：中唐诗人韩愈、孟郊的合称，孟郊诗颇得韩愈赏识，当时即有“孟诗韩笔”的称誉。同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，故称。
2、以文为诗：是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。“以文为诗”对后世尤其是宋代诗人影响极为深远。
3、郊岛：指中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼《祭柳子玉文》用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。
4、长吉体：长吉是李贺的字，此指李贺诗所独具的风格。其诗色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。
1、新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
2、新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。
3、张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。
韦柳：中唐诗人韦应物、柳宗元的合称，二人皆长于山水田园诗，且诗风淡
远，后人往往并称之。
1、小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称。
2、无题诗：是李商隐的创造。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。这类诗词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。
1、古文：古文之名，始见于司马迁，指汉时先秦文字。古文作为文体，始于韩愈，指上继先秦两汉、奇句单行的文字，是相对于盛行于六朝、在唐代仍占据主导地位的骈体文而言的。
2、骈体文：骈文：指讲究对偶、声韵、辞藻华丽、多用典故的文体，又称之为骈俪文或四六文。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展，但到后来，弊端也随之而生，华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。
3、古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。
1、唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。
2、变文：民间曲艺“转变”所用的底本。对“变”字的解释，历来有多种不同的见解和推测，或认为是梵文citra（图画）的音译，或认为是“变更”、“神通变化”等义，或认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，迄无定论。现存变文的内容主要是三类：一是演唱佛经故事的，二是演唱历史故事的，三是演唱民间传说的。后二者往往相互渗透，即历史故事多带有传说色彩，民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别，数量也少，是演唱当时重大事件的。
1、词：一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。词又名诗余、乐府、长短句。
2、敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。
3、花间词：五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。
4、南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。
1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。
我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意
识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。
2、简述我国上古歌谣的艺术特征。
我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。
3、神话产生的原因何在？
神话的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们做出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，其思维也以此为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。
4、我国神话保存的情况如何？
我国神话没有得到完整系统的记录和保存，只剩下零碎的很少一部分。现一般所说的神话主要指唐宋以前汉族经籍所记载的古代神话。这些典籍主要有《诗经》、《庄子》、《韩非子》、《山海经》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通义》、《三五历记》、《列子》等。其中，以《山海经》、《楚辞》和《淮南子》保存的神话较多，尤以《山海经》最多，而且接近上古神话的原貌。我国神话之所以流传下来很少、很零碎，原因大体有三：一是我国文字繁难，记录不便；二是由于以孔子为代表的儒家，崇尚实用，罢黜玄想，不语怪力乱神和远古的荒唐之说；三是由于神话演变过程中的历史化、文学化和宗教化等因素。
5、我国神话有哪些主要内容？
现存我国神话的内容主要有以下几方面：一是探索天地创始、万物生成和人类起源奥秘的开辟神话，最有代表性的是盘古、女娲神话。二是以风、雷、鸟、兽、草、木等为描述对象的自然神话，反映了先民敬畏和征服自然的心态，如“雷神”、“海神”、“水伯”等，最有名的是精卫填海和夸父逐日。三是英雄神话，表现了先民主体意识的初步觉醒，它们朦胧意识到了人是世界的中心、宇宙的主人，其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”，较有名的如《鲧禹治水》和《后羿射日》。前者歌颂了治水英雄鲧禹父子，后者歌颂的是征服旱灾的英雄后羿。四是关于异域奇国、怪人神物的传奇神话，反映了初民企图突破自然条件的限制，改造自身生活环境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超现实性、超自然性，如驩头、吐丝女、羽民国、长臂国、厌火国等。
6、我国神话的基本特色是什么？
在思想内容方面，其特色主要表现在：第一，具有较强的现实性，从中随处
可见当时先民为生存而从事劳动创造的情况、先民同大自然斗争的具体情形，也可以看到当时社会斗争的真实面貌。第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，表现了他们对真理的不懈追求和对理想的热烈的憧憬，表体现了中华民族立足现实人生、自强不息、坚韧顽强的斗争精神和奋发昂扬的乐观品格。在艺术方面，我国上古神话首先表现出了为人生、以人的生存为中心的原始艺术精神，展示了我们民族未来的艺术思维特征。其次，我国上古神话对现实生活的描绘和表现，并不直接、具体，而是通过其幼稚幻想加工过的变态现实。在反映中华民族追求真理、富于理想、意志坚强、积极进取、乐观豪迈的民族性格基础上，形成了神话的积极浪漫主义精神。再次，我国上古神话成功运用了后世所说的幻想、想象和夸张、拟人等浪漫主义手法。其四，我国上古神话体现了悲剧美与崇高美的统一。
1、举例谈谈《诗经》的主要内容。
《诗经》思想内容广阔，主要反映了西周初年到春秋中叶的社会生活，其主要内容包括以下几方面：一是表现恋爱、婚姻题材的婚恋诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分。或写男女子相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《日月》、《谷风》、《将仲子》、《氓》等。二是描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》、《隐嘻》、《载芟》、《良耜》、《噫嘻》等；有的描写欢快的劳动场面，如《周南·芣苡》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。三是关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《东山》、《东方未明》、《何草不黄》、《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《秦风·无衣》、《鄘风·载驰》、《小雅·采薇》等。四是颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《维天之命》、《文王》；有的颂战功扬王威，如《殷武》、《江汉》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》、《南有嘉鱼》等。五是反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽谕劝戒之作，的借古讽今，如《荡》、《正月》。更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》、《板》、《荡》。还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》、《正月》等。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》、《伐檀》、《新台》、《南山》、《黄鸟》。六是周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史。远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。
2、谈谈《诗经》的艺术成就。 《诗经》的艺术成就主要体现在以下四个方面：其一，强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生
活中一些本质矛盾。其二，赋、比、兴的艺术表现手法。赋指的是一种铺陈直叙事物的方法，如《七月》由春至冬记述了农奴一年的劳动过程。比，即比喻或比拟。《诗经》中用比的地方很多，形式也多种多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。兴句多在一首诗的开头，或起协调韵律的作用，或起创造意境、烘托气氛的作用，或起象征、联想、比拟的作用。《诗经》常常将三种手法结合运用。其三，复沓的章法和以四言为主的句式。复沓的章法又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙，如《王风·采葛》。《诗经》的句式虽然也有二言、三言、五言、六言、七言、八言等，但用四言最多，占全诗的90%以上。其四，丰富、生动、简练、形象的语言。《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多彩、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。
3、简述《诗经》对后代文学的影响。
《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下三方面：首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。
1、谈谈先秦历史散文的发展及特点。 先秦历史散文的发展，大致可分三个阶段：第一阶段从夏到春秋时期，以《尚书》和《春秋》为代表，此期史官分司，言、事不混，如《尚书》记言，《春秋》记事，文字古朴简洁。第二阶段从春秋末到战国初期，代表作是《左传》和《国语》，此时的创作，既记言又记事，言事相融，篇幅加长，内容祥赡，记事曲折，写人生动，富于文采。第三阶段是战国中后期，以《战国策》为代表，它采取国别体，吸取《左传》、《国语》的创作技巧并加以发展，使历史散文发展到新的高峰。
先秦历史散文发展的总的趋势是，由简到繁，由质而文，由片断的文辞到较详细生动的记言、记事、写人。现存先秦的几部重要史籍看，主要成书于春秋战
国时期，都带有极强的文学特色，大都注意将神话、传说渗入史籍，使历史事件故事化，注重描写与人物特征刻画，使历史人物形象化，对事件进行褒贬评价，记事记言声情并茂。
2、简述《春秋》的写作特点。 （1）《春秋》的编订，有总结历史经验、为执政者提供借鉴的目的。它强调天下一统、社会稳定、定名分和周天子的正统地位，反对诸侯僭礼越位与兼并战争。（2）它是一部自成体系的书，按事件顺序记事，条理清晰，结构完整、系统。（3）它的语言简练含蓄，准确谨严，选词炼句，十分仔细，一字之中常“寓褒贬，别善恶”，被后世尊为具有“微言大义”的“春秋笔法”。
3、简述《左传》的进步思想倾向。 《左传》在选择史料、叙述史实和“君子曰”中表露了作者的进步思想倾向，具体主要表现在如下几点：（1）赞美和歌颂明君贤臣及其辉煌业绩；（2）揭露和批判统治阶级内部的矛盾、残暴荒淫行为、列国间地频繁战争；（3）宣扬民本思想、怀疑天道、鬼神的传统观念等。但也有一些宣扬帝王将相创造历史的唯心史观、维护宗法制度、等级制度的思想，这是其历史局限。
4、举例说明《左传》的文学成就。
《左传》的文学成就很高，首先体现在善于叙事上。其叙述复杂历史事件，真实生动，委婉周详，头绪清楚，注意伏线，照应，重点突出。其叙事方法，也多种多样，有正叙、顺叙、倒叙、补叙等二十余种，奇正变化，神妙难测。如僖公二十三年，写重耳出亡。其叙事最突出的是写战争，作者不重战争场面的具体描写，而总是围绕某一主题，侧重写战争的背景、战前准备、双方兵力部署、力量的对比、将帅士兵的活动、战略战术的运用、胜负的原因等与人谋有关的情节来描写，从而使文章矛盾错综复杂，情节跌宕起伏，张弛有致，环环相扣，结构谨严，层次清楚，而又中心突出。如著名的“崤之战”、“城濮之战”、“邲之战”、“长勺之战”等大抵如此。其次，是《左传》的写人艺术。《左传》所写人物众多，既有王侯将相，也有商贾、倡优、役人、盗贼、侠勇等，范围较《尚书》、《春秋》远远扩大。对同一类人，作者也多能突出他们的鲜明个性。如子产和晏婴同是开明的政治家，子产果敢明断，晏婴幽默机警。对同一个人，有时注意到其前后性格的发展变化，如晋公子重耳由贪图享受、胸无大志到雄才大略一代霸主的变化。在刻画人物方面，作者也运用了多种多样的方法。或在矛盾冲突中揭示人物心理与性格特征，或通过补叙情节表现人物性格，或以对比设法刻画人物，或以细节描写深化人物性格。最常见的是通过人物的语言和行动表现人物性格，如“曹刿论战”中对曹刿政治远见和足智沉着性格的刻画。再次，《左传》的语言，简练而丰润，含蓄而畅达，曲折尽情，极富表现力。无论叙述语言还是人物语言大都能如此。尤其人物语言中的外交辞令，许多是脍炙人口的名篇，如屈完对齐侯、展喜犒秦师、烛之武退秦师、王孙满论鼎、吕相绝秦等，或委曲婉转、陈述利害，或辞令激切、语挟风霜，均用辞雅正，曲尽人情，各得其妙。
5、简述《战国策》的思想内容。 《战国策》的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖得斗争及其有关谋议或说辞。在对列国统治集团间那些权谋、谲诈、角逐、战争、残杀活动的记述中，揭露和批判统治者的腐败与残忍，也表现了作者对权谋的推崇。在对诸国频繁的战争、苛重徭役及草菅人命的描述中，反映了下层百姓的苦难。此外，还记载了许多政治开明、坚持正义、反抗强暴的君主、卿相、士人、下吏的事迹，表现了作者的民本思想、贵士倾向及对勇敢、正义和进步意识的歌颂，同时也表现了作
者公开宣扬追求“势位富贵”的人生观。
6、简论《战国策》的艺术特点。
《战国策》的艺术特点首先表现在长于说辞。其文多为策士游说之辞，善于权衡利弊，根据不同对象的不同身份地位，揣摩其不同个性心理，或投其所好，避其所忌，以情感人，迂回而谏；或以小喻大，由远而近，因情入理，发人深思；或策士平视，互相驳难，唇枪舌剑，锋芒毕露，气势凌厉。对象不同，说谏有异，风格多变。其次是善于写人。它所写人物涉及面超过先秦任何史籍。其表现的人物以谋臣策士为主，刻画非常成功，或表现血气方刚，或表现老谋深算，或奇异常人，或重恩怨报施等，大都形象生动，个性鲜明，符合人物的生活经历。其刻画人物的突出特点是，善于把写人叙事紧密有机地结合起来。或以人物性格发展为中心，组织情节，安排结构，写出人物系列完整的生动事迹，如“齐人有冯谖者”对冯谖的刻画；或以事件为中心，穿插人物，推动情节，在完整的事件发展叙述中，表现人物的形象和性格，如“燕太子丹质于秦亡归”写燕丹养士谋刺秦王一事。其刻画人物的手法也灵活多样，有时以语言谈吐，有时用动作行事，有时放在复杂矛盾纠葛中，有时在具体的场面描写中，有时通过对比、映衬，有时通过心理自白，灵活多变，运笔神妙。而大多人物，作者是运用综合手法来刻画的。再次是善于运用丰富多彩的修辞手段和寓言故事。文中熟练运用了大量的排比、对偶、比喻、铺陈、夸张等修辞手法，从而使其文辞彩绚烂，声调铿锵，感情充沛，富于气势，活泼生动，委婉入情。最值得注意的是其对铺陈和夸张的运用，直接影响了汉赋及汉代政论文。至于《战国策》中的寓言，亦丰富多彩，或为动物寓言，或为社会寓言，或为历史寓言，如“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等，写来生动形象，言短意长，文学性极强。
1、谈谈先秦诸子的发展概况及特点。
先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段：春秋末、战国初为第一阶段，代表作有《论语》、《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》、《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，《荀子》、《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。先秦诸子具有鲜明的特点：思想上，它们都坚持独立思考，各抒己见，放言无惮。与之相应，文风上也各具个性和风格。语言上，它们都善用比兴，深于取象。文体发展上，先秦诸子散文首先确立了论说文的体制。从语录体的有观点无论证，到论点明确、论据充分、逻辑严密、结构完整的专题论说文，显示了我国论说文发展的大致风貌。此外，先秦诸子散文中一些故事叙述，颇类小说，为后世的叙事文学提供了营养。
2、简述《论语》的文学价值。
《论语》的文学价值首先表现在它对孔子及其门人弟子等性格形象的塑造上。其塑造绝大部分并非有意，真实反映了说话人原始的性格和风貌。如孔子的思想深沉、举止端方、平易温和及愤怒状、狼狈态。也有少数篇章是经过作者的加工来表现人物性格形象，如《侍坐》。其次，《论语》言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄地语言风格。有不少警句成为后人生活、学习、工作的座右铭。如“三人行必有我师焉”、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”等等。另外《论语》记言，多用口语，通俗浅显。
3、谈谈《孟子》的文学价值。
《孟子》的文学价值，首先表现在它再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。其次，《孟子》文章雄辩，充满
论战性质，注意论辩技巧，刚柔相济。或根据不同对象，掌握对方心理，妙设机巧，引人入嗀，层层紧逼，步步追问，势不可当，如“齐桓晋文之事”。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地，如“有为神农之言许行”章。或用比喻和寓言说理，形象生动，引人入胜，如“鱼我所欲也”章。再次，《孟子》词彩华赡，痛快流利，感情强烈，气势磅礴，富于鼓动性。不少词语如“明察秋毫”、“水深火热”、“出类拔萃”、“心悦诚服”、“一暴十寒”等，都成为成语，至今流传。
4、《庄子》的艺术成就表现在什么地方？
《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。
5、简述《荀子》散文的写作特点。
《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，全书体例完整，表现出较高的组织和分析能力，其写作特点主要有三点：（1）善于围绕题目或一定的中心，反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致。（2）比喻繁富精当，既能生动形象地阐明道理，又朴素简赅，富于启发性。（3）风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。
1、简述“楚辞”的特点。
“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。
2、简论“楚辞”的文化渊源。
《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。
3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。
《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。
《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。
4、简论屈原在文学史上的地位。
屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。
1、建安时期有哪些著名的诗人？他们的诗歌创作有何共同特征？ 建安时期著名的诗人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）和女诗人蔡琰。其诗歌创作的共同特征是：都致力于五言诗的创作，表现了乱离的社会现实，表现了统一天下的愿望和积极进取的理想精神，情调慷慨激昂，语言刚健爽朗，“并志深而笔长，故梗概而多气”，形成所谓“建安风骨”。
2、试析“三曹”诗歌风格的差异？ 曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局。风格“骨气奇高，词采华茂”。
3、简述曹植诗歌创作前后期的变化及其原因？
曹植早期诗歌充满了昂扬奋发的精神，后期诗歌慷慨悲凉。诗风变化的原因是由于其政治地位的变化导致题材与艺术手法的变化。曹植早期才华横溢，颇受宠爱，故诗歌多歌唱建功立业的理想抱负，也有感时伤乱、述写宴饮游乐的作品，洋溢着浪漫乐观的情调。后期备受猜忌，故主要抒写自己遭谴被弃的悲愤与不平，或述写朋友和自己遭受迫害的愤懑，或借传统闺怨题材表明自己的心志，或自抒胸臆，或借游仙以排遣内心的苦闷。大量地运用了比喻和象征手法表现诗人反抗迫害的精神。
傲世谁堪千古秀，清狂自比一秋心。 天罡籁以黄花瘦，淡眼红尘冷到今。
1、阮籍《咏怀诗》的主要思想内容与艺术特色是什么？
其内容一是抒写孤苦寂寞和忧生惧祸之情；二是讽刺时政，揭露社会丑恶腐败；三是表现饮酒、求仙生活。艺术特色一是长于抒情，二是工于比兴；三是精于用典；四是善于曲笔。具体手法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗作寓意深邃难明；二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。风格深隐含蓄，所谓“阮旨遥深”、“厥旨渊放，归趣难求”。
1、西晋太康前后文坛的主要创作倾向如何？代表作家是谁？
主要创作倾向一是模拟古人的风气大盛；二是雕章琢句，追求词藻华美与对偶工整。只有左思独树一帜，以矫健的笔力抒写了寒士的不平，直接继承了建安风骨。代表作家即“三张二陆两潘一左”。
2、试述左思《咏史》八首的艺术特点？
左思《咏史》八首是中古咏史诗的杰作。其艺术特点，一、八首诗各自独立成章又互相承接，构成一个有机的整体，组诗的形式可以容纳更丰富的内容；二、继承了建安诗人抒情与言志相结合的传统，名为咏史，实为咏怀，将咏史与咏怀更紧密地结合起来；三、表现上更加富于变化，如比喻、对照、比兴、议论等多种手法兼用，进一步丰富了咏史题材的艺术表现力。
3、列举两晋诗歌有代表性的重要现象？ 太康体，左思风力，玄言诗，游仙诗。 1、简述陶渊明诗歌的思想内容？
陶渊明的诗歌可分为田园诗和咏怀诗、咏史诗两类。田园诗多方面地描写了农村景色和农村生活，可分三方面：一部分表现了农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心情；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动以及在劳动中与农民建立起来的友谊；还有一部分表现了农村的凋敝和自己的穷困生活，表达了自己安贫乐道的志趣，并在其中寄托了自己的人生理想。陶渊明的咏怀、咏史诗继承了阮籍和左思的传统，表现了自己的理想和理想不能实现的苦闷，以及对时政的关心和不与统治者同流合污的高尚品质，曲折暴露了社会政治的黑暗。值得注意的是，田园诗有抒怀的内容，咏怀、咏史之作也不乏景物描写，两类诗并没有明确的界限。
2、试说明陶渊明诗歌的艺术风格？
陶渊明诗歌的风格是平淡自然，他的田园诗集中表现了这一特色。具体表现在两个方面：一是平淡与醇美的统一，陶诗在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，意味隽永，淡而有味。二是情、景、理的统一，陶渊明善于用白描及写意的手法勾勒景物、点染环境，意境浑成高远，不纯客观地刻画景物，在他的笔下景物总是饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格，诗人常在抒
情写景中用朴素的语言，说明一些生活哲理，既富于情趣，又富于理趣，将兴寄与自然美融为一体。但陶诗也有金刚怒目的慷慨豪放的作品，如《咏荆轲》、《读山海经》（精卫含微木）等。
3、试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响？
陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方面，有较前人更具匠心。陶诗不为时人所重，唐代田园诗派兴起，奠定其地位，赵宋以后陶渊明备受推崇，确立了一流大家的地位。
1、简析谢灵运山水诗的特点？
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿，一、一些佳句显示了他工于摹画的高超本领和在艺术技巧方面的创造。二、多按游览顺序，采用移步换形法将沿途所见景物收入诗中。三、多按照叙事——写景——抒情的模式来写，结构比较单调，影响了诗歌意境的浑成和完整。
2、试述鲍照诗歌的思想内容？
一、反映社会的不平，抨击门阀制度对人才的压抑，抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情；二、描写边塞争战生活，抒写报国的壮志，表现了积极进取的精神；三、揭露社会黑暗，同情人民苦难；四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。
3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献？
鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情；工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐；奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。
鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。
4、谢脁山水诗有哪些新特点？
一是着重表现了日常生活中常见的景象，扩大了山水诗的题材范围；二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局，精心选择和剪裁景物，形成了较为圆融的意境；三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些写景小诗，空灵纯净，颇有唐风。
5、什么是新体诗？新体诗有哪些代表作家？ 齐代诗人沈约总结了前人对声韵的研究成果，根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，指出作诗应避免八种声律上的毛病，声律与对偶互相配合，就形成了具有格律的新体诗。因为出现于齐代永明年间，所以又叫永明体。它是古诗发展到近体的过渡形式。谢脁的新体诗，词采华美，对仗工整，平仄协调，已有全篇似唐人者。新体诗的代表作家除谢脁外，还有沈约、王融、何逊、阴铿等。
1、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化？
庾信一生以出使西魏为界分为前后两个时期。前期仕梁，是宫体诗的代表作家，与徐陵的宫体诗号称“徐庾体”，诗风伤于轻艳，同时有大量奉和应景之作，一些诗作以摹景生动，造句新巧，声韵协调，显示出清新俊逸的个人特色。庾信42岁奉命出使西魏被羁留，历仕西魏、北周，虽位望通显，但常有乡关之思和羁旅之情，加上边塞景色和亡国之恨，一发而为歌诗，形成刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境。后期诗作内容广泛，善用典故，工对仗，语言精美，声韵和谐。杜甫称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，又说他“暮年诗赋动江关”正是指出了他后期诗文风格的变化。
2、为什么说鲍照是集南北朝文学之大成的作家？ 庾信对近体诗的形式发展做出了值得注意的贡献，他使诗歌进一步律化和骈俪化，加上广泛的题材、刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境，他的诗歌真正融合了南北诗风，对唐诗的发展有直接影响；其辞赋和骈文也达到了六朝的最高水平，成为南北朝文学之集大成者。
1、试分别概述南北朝民歌的思想内容？
南朝民歌多数表现男女恋情。吴歌和西曲因产生的地域不同，情调和风格略有不同（见基本知识部分）。北朝民歌虽数量不多，题材却比较广泛。主要有四方面内容：一是描写北方的壮丽山川和游牧生活；二是表现了北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神；三是反映了北方频繁的战争以及由此给人民带来的离乡背井、流离失所的痛苦；四是反映了爱情婚姻生活。
2、试比较南北朝民歌的艺术风格？
南朝民歌篇幅短小，多为五言四句。语言清新自然，在语言上最大的特色是运用双关隐语，不仅使语言活泼流畅，而且使情思的表达也更加委婉含蓄。北朝民歌语言质朴刚健，风格粗犷豪放，自然清新，多杂言格式而以五言为主。
3、说说南朝民歌和北朝民歌的分类保存情况？
南朝民歌保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》里，主要有吴歌、西曲两类，还有数量极少的神弦歌。此外《杂曲歌辞》、《杂歌谣词》里也保存了少量的南朝民歌。北朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》里。多数为北魏、北齐、北周时期的作品，传入南朝，初梁代的乐府机关保留下来。
4、试简析《西洲曲》的内容和艺术特点？
《西洲曲》是乐府《杂曲歌辞》里的一篇。南朝无名氏作，为五言体。因首句“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域的民歌，后经过文人的加工。内容描写一个少女怀念久别情人的心理。作品通过带季节特征的人物活动的变换，层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。语言优美，笔触细腻，情思缠绵悱恻，顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。全诗三十二句，四句一转韵，流利宛转，声情和谐。《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品，也是其中最长的一首抒情诗。
5、试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就？
《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品，讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事。塑造了木兰这一不朽的艺术形象，她是古代人民理想的化身，在她身上，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。艺术上的成就：一是富于传奇色彩，是现实主义与浪漫主义结合的范例；二是出色地运用了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧，比喻、对偶、反
衬、顶真等修辞手法，增强了艺术效果；三是笔墨凝练，繁简得宜，句式以五言为主，杂以七言、九言，错落有致，声韵铿锵，富有音乐美。
1、北朝时期有哪些重要散文著作，作者是谁？ 郦道元《水经注》，杨衒之《洛阳伽蓝记》，颜之推《颜氏家训》。 2、南朝时期有哪些重要的散文和辞赋的代表作家和重要作品？ 宋时谢惠连《雪赋》、鲍照《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》、谢庄《月赋》等，齐时孔稚圭《北山移文》、梁时丘迟《与陈伯之书》，吴均《与朱元思书》，以及江淹的《别赋》、《恨赋》、《登楼赋》等。
3、试说说《北山移文》艺术特点？
一是成功地运用拟人化手法，赋予北山景物以生命，借以表达作者的思想感情；二是运用对比手法刻画人物；三是辞藻华美，情韵兼备，句式整齐，自然流畅。
4、简述《哀江南赋序》的思想内容和艺术特征？
是庾信《哀江南赋》的序，是一篇独立的骈文，交待创作缘起，即作赋的背景和原因，概括全篇大意。首段叙自己被羁留北国的怅恨和梁朝覆亡的怆痛，次段叙写自己的危苦，末段悲伤国事。层次分明。
本篇在艺术上有显著特征：一是善于运用大量典故表达在一定历史条件下深刻的思想感情，并在征引旧典的基础上创造了不少切合时事的新典；二是成熟地运用骈偶技巧，使文意纡曲转折毫不板滞，创造了四、六对句的格式，而又杂以散行，写得纵横自如。
1、简述南北朝时期小说发展的原因并举出魏晋南北朝有代表性的小说作品及其作者？
一、佛道思想的流行；二、士大夫清谈和品评人物之风的盛行；三、写史传文风气渐浓。写小说遂成一时风气。志怪小说主要作品有王嘉《拾遗记》、张华《博物志》、葛洪《神仙传》、干宝《搜神记》等；志人小说有邯郸淳《笑林》、葛洪《西京杂记》、刘义庆《世说新语》等。
2、志怪小说对后世小说的发展有何影响？ 一、为后世小说提供了丰富的素材；二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响；三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。
3、《搜神记》的主要思想内容是什么？
一、多神仙道术、鬼怪灵异的内容；二、书中也保存了不少民间故事和神话传说，有的反映了统治者的残暴和人民的反抗，有的反映了青年对婚姻自由的渴望和为争取幸福婚姻的斗争精神，有的反映了人们不怕鬼魂、敢于铲除鬼魅的大无畏精神。
4、《世说新语》的主要内容是什么？
《世说新语》主要记载魏晋知识分子的隽言轶行，是“一部名士的教科书”，内容包括：一、豪门士族的奢侈和凶残；二、当时知识分子的处世态度、生活习俗和文化情趣；三、记载善人善事，其中也有消极内容。
1、魏晋南北朝时期有哪些重要的文学理论和文学批评著作？ 主要有魏曹丕《典论•论文》、晋陆机《文赋》、梁钟嵘《诗品》、梁刘勰《文心雕龙》。此外，还有晋挚虞《文章流别论》、梁萧子显《南齐书•文学传论》、沈约《宋书•谢灵运传论》、萧纲《与湘东王书》等等。
2、简述曹丕《典论•论文》的主要内容？
《典论•论文》篇制虽短，却涉及了文学理论批评的几个重要方面。一是充
分肯定了文学的作用，认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”；二是提出了“文以气为主”的观点，指出文章的不同风格源于作家具有不同的“气”（作家的气质、才性等）；三是提出了文体论，论及了诗、赋等八种文体的特征；四是关于文学批评，批评了文人“各以所长，相轻所短”的不良风气。
3、说说《文心雕龙》包括哪几方面的内容？
《文心雕龙》五十篇。最后一篇为全书的自序，说明创作这部书的目的和部署的意图。全书可分为上、下两编。前二十五篇为上编，主要论述文学的基本问题及各种不同文体的历史发展状况；后二十五篇为下编，着重论述有关文学创作、文学批评、文学的历史发展、作家的才能与修养等理论问题。全书精心结撰，组织严密，自成系统，体大思精。
4、钟嵘《诗品》所反映的文学理论有哪几方面内容？
一是指出诗歌的产生来源于社会生活；二是针对时弊，反对用典和声病说，主张语言自然和谐；三是讲求诗的“滋味”，强调了诗的情感因素和形式特征。这些主张在南北朝诗风颓靡的情况下都有补偏救弊的历史作用。
1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？
第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。
2、初唐诗歌革新经历了几个阶段？
初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，在诗风转变中起到积极的引导作用。第二阶段以“初唐四杰”为代表，他们力图改变齐梁余风，扩大诗歌题材，不仅推动了律诗的发展，并对唐代文风的转变起到重要作用。第三阶段以陈子昂为代表，标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，开拓了唐诗正确发展的道路。
3、《春江花月夜》的艺术特点是什么？
《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。
4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么？
陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。首先，他用“彩丽竞繁，而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足；其次，他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，反对没有风骨、没有兴寄的作品；第三，他提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。这就指出了文学发展的新方向。
1、如何理解“盛唐气象”？
盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。
2、如何理解苏轼所说的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）
一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。
3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同？ 高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风同样豪放。但也有不同：“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参；在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高适诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美；岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”；岑参诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。
1、李白诗歌的主要内容是什么？
李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。
2、李白诗歌的艺术特色是什么？
李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。
1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面？
（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。
2、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？
（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。
1、中唐前期诗歌有哪些特色？
中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。
2、如何评价元结的诗歌理论和创作？
元结的诗歌理论集中在他所编的《箧中集序》和集中所选的诗人以及自己的诗歌创作中。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。
3、韦应物诗歌有哪些特点？ 韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗，显示了一个诗人的正义感和责任感。作品也不乏昂扬开朗的人生意气，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。在他后期的作品里，向
往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗歌创作的主导倾向，其中以写山水田园最有特色。他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言，来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。往往能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。《滁州西涧》是其中的佳作。
1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面？
韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异，他们有意打破诗歌传统的表现手法，在艺术上创新求异，探索诗歌的新形式、新风格。主要表现为：（1）采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗，逞奇矜博，出奇制胜；（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。
韩孟诗派成员除共性之外，还有自己的个性，如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长；孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展；贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点；姚合诗追求字句精警清丽；卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。韩孟诗派努力变旧求新，丰富了中国古典诗歌的艺术传统，但由于过分地刻意求新，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美，也存在明显的弊病。
2、李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格主要体现在哪些方面？ （1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。
1、白居易诗歌理论的要点和得失
白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号；二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在：强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在：完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。
2、如何理解《长恨歌》的主题？
《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。
3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面？
白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是：贯穿于叙事全过程的强烈的抒情
性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是：（1）叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。（2）在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。（3）大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。（4）语言明白晓畅而又精纯确当。
1、刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？
刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。但二人风格又有不同：（1）刘禹锡性格倔强刚毅，善化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格。（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格，苏轼概括为“外枯而中膏，似淡而实美”。总的说来，刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古
1、杜牧咏史怀古诗有何特点？ 杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。
2、李商隐无题诗有何特点？
（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现。，由此造成意境的朦胧。（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式。（4）多用典故。
1、“古文运动”有哪些基本主张？ （1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。（3）提出不平则鸣的思想。
2、韩愈散文创作取得哪些艺术成就？
韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。
3、柳宗元散文创作取得哪些艺术成就？
⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为独立的文学样式。代表作有《三戒》等。⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。
4、为什么鲁迅说“唐末诗风衰落，而小品放了光辉”？
晚唐小品文是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，取得了以下成就：（1）它继承和发扬了古文运动批判现实，文以载道的传统，而在讽刺尖锐，见解深刻方面，较韩柳有过之。⑵形式上发展了韩柳文中幽默的一面，打破了唐代古文过于一本正经的沉闷局面，使散文题材开拓到日常生活中的琐闻、杂感等各个方面，风格趋向于轻松活泼。（3）对赋、铭、箴、赞等文体进行了由骈转散的革新，填补了中唐古文运动留下的空白，丰富了散文的艺术表现手法。代表作家作品有皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《谗书》。
1、唐传奇有哪些成就，对后世文学产生了哪些影响？ 唐传奇的成就主要表现在：（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。
对后世文学的影响主要有：（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。（3）对散文的影响：形成了较骈
文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。
1、李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？
李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。
他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）
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