走近云南少数民族

傣乡风情

提起云南，人们喜欢用“神奇丰富”、“五彩缤纷”等字句来形容。那里不仅有着非常丰富的自然资源，还有得天独厚的人文景观，尤以各放异彩的20多个少数民族的民俗风情最为有名。其实，云南少数民族的精彩是丰富多样、风格各异的，各民族独具异彩、赏心悦目的服装服饰，连同人文内涵、神采风貌、风土人情、体育歌舞等融合在一起，以极大的魅力征服了无数外乡来客。本期我们以在云南境内拍摄的图片为例，以服饰为侧重，简要叙述少数民族人物的拍摄。

绚丽多彩的民族服饰

中华民族是多民族的统一体，56个民族创造了辉煌的民族服饰文化。居住在云南39万平方公里土地上除了汉族外，还有25个少数民族，他们各自的服装样式大异其趣，蔚为壮观。之所以出现丰富多彩的民族服装，除了每个民族的生活环境、传统文化、风俗习惯、宗教信仰、民族性格和审美情趣存在差异外，还与各地差别极大的气候有关。滇南与滇西北的气温相差达19℃，相当于从海南岛至吉林长春的温差，可以成为全国气候的缩影。如果有机会在云南从南到北地走一遍，那五彩缤纷的服装变化不让你眼花缭乱才怪呢。

属于热带型的服装为南部的傣族，其特点是窄小紧身，面料轻薄透气，色彩淡雅明快，特别是傣族妇女的服饰，被认为是世界上最美的服装。傣族姑娘上穿紧身小背心，外套紧身短上衣，圆领窄袖，下穿长筒裙，腰间束银腰带，加上梳着古典式的发髻,发髻上插着串花，女性丰满的胸部、纤细的腰部和圆润的臀部在婀娜窈窕的步姿行态中显露无遗。从题图《傣乡风情》画面上可以看出，傣族筒裙的设计十分简洁,特别优美。

居住在西南部的拉祜族女子也穿筒裙，只是比傣族筒裙短，多数仅过膝，面料较厚且色彩也更为浓艳一些。拉祜女子服饰款式多样，做工精细，其装饰美主要表现在花边与嵌线的大量运用，宕条、串线及贴料进入装饰行列，绣花千变万化。此外，独特的盘花钮也是一大特征，

不用金属或玻璃钮扣，多半以手工制作盘花钮。如图1《拉祜族服饰》，清新、俏丽的服饰，显示了拉祜人的智慧。

图1

往北往东走看到温带型的服装，以大理的白族最为典型代表。白族妇女上穿白上衣，红坎肩，结纽处以银饰装点，腰间系绣花飘带或黑色绣花短围腰，下着蓝色宽裤，脚穿绣花白节鞋，色彩搭配简单明快，白红黑搭配非常协调，在苍山雪顶和洱海碧波映衬下显得素雅美丽。

看到彝族支系撒尼人的服饰，人们自然会想起娇美的“阿诗玛”那用百花编织、韵味无穷的打扮。撒尼姑娘挑绣出来的包头、围腰、背包、花鞋等上的图案，工艺精湛，构图精美，色彩艳丽，寓意深刻。其中花布包头是全身服饰中最引人注目之处，以红绿蓝紫黄青白7种颜色丝绸配制，外沿镶上银制泡泡，长辫裹于包头中，包头两端各缀着一只“彩蝶”，右侧还垂吊着一串串珠和一绺黑发，走路时串珠左摇右摆，洋溢着青春、妩媚，煞是好看。 拍摄技巧

好眼力是拍摄的前提 善于发现，是拍摄人物的前提条件。要拍摄好人物照片，除了能够正确熟练操作相机、自如应用各种技术外，关键在于拍摄者的眼力。拍摄者要有敏锐的眼光和丰富的生活经验，善于在生活中发现能够反映出事物本质的瞬间。好眼力是经常锻炼的结果，应留心观察和分析人物对象，在众多的人物中发现有着造型特点、值得拍摄的对象。同时，在拍摄中注意：一幅好作品要有一个主题，能够表现出一种思想或情感，令人寻味或思索；要突出重点，把观赏者的视线吸引到能够表现主题的对象上来；要简洁明了，排除和简化掉一切与主题无关的视觉元素。以烟道为例，在很多少数民族地区，吸草烟并非男性的专利，同样颇受女性宠爱，且烟草、烟具、吸吐姿态、操作技巧皆有讲究，大概如同读书人于文房四宝。如图2《悠然自得》，画面上的这位嘴衔烟斗的妇女，正独自受用，若不是镜头的干扰，俨然会进入悠然闲逸之境。

拍摄方式 根据被摄主体人物的知觉反映程度，可以划分为三种拍摄方式。第一种是主体全知方式。拍摄者可以有较为充裕时间作准备和布置，能按照拍摄意图和要求来摆布被摄对象。第二种是主体半知方式。可以在较小范围内进行调整和摆布，同时有一定的时间进行思考，以便选择最佳角度和理想光线等。第三种是主体不知的方式。是指拍摄者不让被摄对象知道有人由于在被摄对象不知道的情况下抓拍，因此人物处于没有拘束的活动变化状态，举止神态都很自然。如图3《老姊妹》，在丽江四方街古镇集市从远处使用长焦镜头拍摄，被摄人物两位纳西族老人全然不知，因而神情显得比较自然。

图3

画面构图 拍摄人物应讲究构图，首先思想中要有一个框架意识，通过相机的取景框来选择横、竖、方画幅。其次分清主次，镜头的焦点应对准拍摄的主体对象，让主体人物永远成为视觉中心。再次把握画面均衡，一般把主体形象安排在黄金分割的美感点上（即“井”字形或称九宫格的四个交汇处）。如图4《面对陌生》采用的是典型的“井”字形构图法之例，妇女和男孩两人一个处于左下交汇点，一个处于右上交汇点。画面中，一小一大、一低一高、一男一女构成了多项对比。

光线利用 光源有自然光和人工光两大类，可以被用来拍摄人物的光向主要有4种，即顺光、侧光、逆光、散射光，此外还有顶光、背景光、强调光。正面顺光让被摄人物基本上均匀受光，画面形象上没有明显的明暗反差；侧面光从被摄人物一侧投射过来，最易形成明暗面，从而产生立体感与纵深感；从背面投射过来的逆光，使被摄人物轮廓清晰、层次分明、影调丰富。阴天下或背光处的散射光，被摄人物失去反差，呈现柔和而阴沉的气氛，相对而言人物缺乏立体感，轮廓也不够分明。总之，不仅会利用单独用光，还应灵活用光，或把多种光结合起来运用。图5《坚毅》，如同拍摄风光，按道理人物摄影原则上也应避免利用从头顶射下的高光，然而在这里高位光照却将老者面部肌肤的理纹表现得十分明晰。

图5

色彩处理 在按动快门前，应分析色彩，注重色彩的调配，其目的最终使画面的色彩既丰富又统一，主要应把握两点：一是明确画面色彩的主调。色调是由面积最大的几块颜色所组成，在取景时观察对象由哪几种主要色块组成，细心选择取舍从而把握住整个作品的基调。二是处理好色彩的变化。主要反映在色相的对比与明度对比上。一般来说色相差别和面积大小成正比，色彩对比强则面积差别应宜大。在处理色彩对比关系时，必须考虑色彩的和谐统一，在色彩统一的前提下再考虑色彩的多样性。如图6《撒尼服饰》，撒尼女性的衣着以热烈、鲜明的红色为主，整个画面以暖色基调，辅之以黄、白等色，和谐统一，色彩的魅力得以充分显示。

图6

人物的姿态 在人物摄影中，姿态往往会关系到整幅作品的成败。从不同的角度拍摄，形态和观感有很大不同。第一，脸的摆向。这是整体姿态中的关键，可以根据具体情况而定。拍摄全身和大半身时，头部和身体的位置应有差异变化，以自然、生动、优美为原则。

有时为表现人物的背面和侧面的某些特征，常采用后侧方位来拍摄，例如表现少数民族服装头饰，运用后侧面构图形式，既可清楚地表达人物头部和背部的一些精美图案的色彩效果，又可看到人物侧面的基本形象。此外，拍摄特写时多数时候最佳的脸部朝向为侧面。如图7《瑶族少女》，以几乎全侧面的角度拍摄，人物脸型优化，轮廓清楚，刻划出人物的性格。第二，处理好手和臂，以及手和腿的摆放姿态。第三，避免人物变形，就是注意空间透视。一般来说相机的位置应处于拍摄范围的中线左右。具体地拍摄全身人物时相机的高度在人的胸下部，拍摄半身人物时相机的高度在人的胸上部，拍摄面部特写相机的高度在人的眼平线。 人物的表情 人物表情如喜、怒、哀、乐都主要集中在面部。富有魅力的容颜表情不只是快乐、欢笑，更在于真实、自然。在拍摄人物外貌特征的同时，以期把内在性格表现出来。特别注意表现好人物的眼睛，眼是带有表情的，俗话说眼是心灵之窗，是思想情感与外界沟通的桥梁，眼睛能够闪烁智慧，传达心声，揭示人物和周围环境之间的关系。眼睛的表情主要产生于人物内心，在外部的表现常常有赖于眼睛的方向。如图8《凝视》，笔者在行走中与众多人擦肩而过，却偶然发现这位目光略带忧愁的女孩，拍摄时以直面镜头采取大特写形式，虽然头部不够完整，但构图饱满、主体突出。

图8

人物的背景 一般来说，背景可分为有象、无象和综合背景三种。人物与背景的关系不但应主次分明，还应为主体服务。处理好人物与背景的关系，一般有七“利用”之法。一是利用光圈。若背景较乱，可以采用开大光圈来缩短景深，使背景模糊以突出人物。二是利用镜头焦距。通过延长焦距，能实现模糊背景的目的。三是利用角度。可以采取变换拍摄位置，把喧宾夺主、扰乱视线或破坏画面的景物摒弃在画面之外。四是利用光线。以造成各种不同的背景效果，使人物和背景分离。五是利用色彩。调动色彩的各种组合，使人物的色彩与背景形成对比，或用不太复杂的色彩作背景。六是利用面积。在画面构成中，尽量扩大人物面积，缩小背景面积。七是利用距离。拉开人物与背景之间的距离，人物越远离背景，人物形象就越突出。如图9《洱海边》，采用本文所述第五种方式“利用色彩”，人物穿着服装与碧波荡漾的水面形成对比，从而使背景与主体通过色彩分离开来。