高中美术_走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

美术组

教学过程设计：

1、导入：在进入这节课的内容前，先请同学们欣赏一段音乐，我们一边听音乐一边来观察这四幅绘画作品，通过视觉与听觉的结合，来找出最符合这段音乐的作品。

课件（图片+音乐）：

通过聆听与观察，我们发现，音乐能够用无形的画面来激发我们的情感，而画面又像一首无声的音乐来表达我们的情感，所以美术作品也能够抛开具体形象，完全用纯粹的点、线以及色彩形式来组成一幅具有审美意义的画面。这种绘画形式就是一一抽象绘画。（引出主题一板书：走进抽象艺术）

2、 过渡：

回顾西方美术史的进程（简单列出重要节点及代表作品），让学生直观了解西方美术发展到抽象绘画的必然性。

3、 开始本节课题：（从问题切入）

接下来再通过两幅抽象作品，正式进入对抽象绘画的学习，通过一系列问题引发学生们思考：

（1） 、从这两幅作品中大家读懂了什么？

（2） 、大家认为什么样的艺术是抽象艺术？

（3） 、艺术家为什么会创作这种形式的绘画？

（4） 、艺术家是如何发现抽象绘画具有如此特殊的表现力的呢？

老师通过点评、总结进一步提出新的问题：那么艺术家是如何发现抽象艺术比具象艺术更容易表达人的直接情感？继续探讨（趁热打铁）课件：提供两组现实图片，并进行审美体验，老师进一步用问题帮助学生反思：能够说现实中我们看到的具体情景事物都会给我们带来一种心理上的情感、感受，那么我们反过来想一想，我们能不能把一种感觉、情感或情绪还原成一个具体的形象呢？比如说：我们的平静、清新的心情就是这种红花或绿叶呢？或者愤怒、压抑的感觉就是饥饿中的儿童呢？显然不能，好像所有的具象形象都不能完全对号我们的感受。

4、 用普通的图像帮助学生了解抽象表达的本意，打破学生对抽象绘画的神秘感。

艺术家们在创作一幅作品之前的思路、情感也是非常丰富的，我们说有感而发，触景生情，睹物思人，当现实的情境触及到画家的内心，是他们产生一定情感的时候，而这种情感又无法完全寄托于一个特定的形象，或者一个特定形象不足以完全表达他的情感的时候，那么这种抽象的方式也许就是最好的表达方式，对不对？那么，这也就是抽象艺术存在的内在原因或动力了。进而这种形式成了部分艺术家们，特别是倾向于表达抽象情感的艺术家们探索或表达的方向了。

5、 课堂测试，小试牛刀

再返回来看前面两幅抽象作品，让学生重新体验并试着发现画面里的“内容”，再通过一首爵士乐进一步体会这种绘画与音乐的联系，进而对两种抽象作品进行归纳总结,并尝试判断。

再回到前面两幅作品（《红黄蓝》、《即兴31》），能够以这两幅作品产生的不同视觉心里感受，分为两类即：冷抽象和热抽象，以及各自特点。接下来，通过两个练习题：让学生辨别画面中哪些是冷抽象、哪些是热抽象？

6、 讨论环节：

接下来以两位抽象代表画家的生活及作品变化历程来说明这个问题。通过《百老汇的爵士乐》学生们对抽象绘画的理解会进一步加深。之后，学生进行讨论。（讨论3分钟）师：请小组代表分析一下……

生：回答。

师：抽象绘画看似简单，那么其形成是不是不需要绘画基础或是偶然出现的呢？通过进-•步提出问题引发学生思考。

7、总结回顾本课重点，

抽象艺术是西方艺术文化的一颗璀璨的瑰宝，它带给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程，就是一个在创作的过程。

抽象艺术的美是借助单纯的美术语言元素和语言手段进行创作、表达，我们想要创造精彩的抽象作品，需要不断的学习、观察、体会，并使用恰当的语言手段才能达到目的。

老师总结并激励学生：一件作品成形的背后都需要画家付出艰辛的努力，所以我们心中要有一定的理想、目标并持之一恒、不畏艰苦才能最终成功。

8、课后作业

当你听到贝多芬《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声有什么感受？尝试用抽象绘画的形式表达一下。（主要使用点线面色等基本语言符号）

《走进抽象艺术》学情分析：

教学对象是高一年级学生，对于现阶段的学生来讲，司空见惯的是写实性较强的作品，对抽象艺术有些抵触情绪，在他们看来，谁都能画，乱画就行，不需要有绘画知识和基础，反正都是看不懂，所以对一些抽象画能卖到高价位觉得很不可思议，所以木节课要步步为营的方式把学生融入到抽象艺术的探究课堂，让他们重新给抽象艺术来定位。他们思维活跃，求知欲及自我表现欲望都很强，但是对美术专业知识的掌握比较欠缺，需要引导。

本课有两个关键点：

第一，以音乐形式引入到絵画情境，通过抽象的音乐切入到抽象的画面。

第二，学生为主体，通过对抽象艺术语言的学习让学生打破对抽象绘画的神秘感，并能掌握一定的审美和鉴赏能力。

《走进抽象艺术》效果分析：

1、 以音乐进行导入的方式，较好的过渡到本课的主题，引起学生的学习兴趣；

2、 通过图片把生活中的普通景象与抽象名词相结合，打破学生对抽象绘画的神秘感；

3、 学生经过学习和练习基本能够掌握判断抽象艺术的以及区分抽象艺术里面冷热两种抽象表达方法的方法；

4、 通过提问、讨论、测试等手段引导并检验学生对本课知识点的理解与掌握，取得预计效果；

5、 本来设计的讨论与动手参与环节因为时间掌握不合理而没有达到预期效果。

《走进抽象艺术》

教材分析：

本课是人美版高中课程标准实验教科书一一《美术鉴赏》第五课《美术作品能够什么都不像吗一一走进抽象艺术》。作为高中整个美术鉴赏教学的第五课，对后面的教学具有指导意义。本节是在学习了第1课《培养审美的眼睛一一美术鉴赏及其意义》之后编排的。通过第一课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，如何培养“审美的眼睛”。由此第二课内容非常关键,那么美术家是如何进行美术作品的艺术语言表达的呢？让学生读懂美术家的艺术语言是本章的重要内容。解决的办法是：1、找到进入抽象绘画艺术的切入点，音乐同样作为抽象艺术是同学们比较熟悉的艺术样式，所以从音乐过渡到抽象绘画比较容易理解;2、通过大量课经典艺术作品素材欣赏来读懂艺术语言。

此外，本节课的知识与我们日常生活、生产、科学研究和自身修养有着密切的联系，所以学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：必须结合具体的美术作品并调

动学生既往的美术知识来认识和理解。；特点之二是：让学生自己变成美术家，通过自我感知来理解艺术语言。根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

（1） 知识与技能目标：让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。

（2）过程与方法目标：进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，并通过学习利用简单的美术语言符号（点线面色）来尝试创作属于自己的抽象绘画，可进一步理解抽象绘画的语言特点；

（3） 情感态度与价值观目标：本课的目的是在（1）、（2）目标基础上，让学生有正确的审美。因为美术作品在现代的社会在表现出千变万化的形式特征和审美意韵，表现出多元化的发展趋势，引导学生形成正确的审美情趣，树立高尚的审美价值取向。

《走进抽象艺术》课堂练习

1、选择

2、 思考总结

（1） 冷抽象的特点

（2） 热抽象的特点

3、 连线题

3、色彩也能够表达情绪

《走进抽象艺术》课后反思：

1、以听音乐过渡到绘画的形式导入课题，很好的激发了学生的学习兴趣。对于知识点的学

习釆取了变抽象为普通画面的引导思想，密切联系生活。通过判断、提问、讨论等多种环节，让学生很好的融入到抽象艺术的殿堂。当然课堂中也存在一些不足的地方，比如在知识点讲授上，时间安排有些紧张，语言组织有待于精简。最后创作实践因为时间不足而没有开展。包括对代表作品的评价，应该引导学生从哪些环节入手并及时发现总结学生特有的判断角度并进行肯定评价。

2、还需要紧扣课标，通过对美术作品的鉴赏，来提高学生人文修养及综合素质，本课通过利用音乐与美术作品的结合，实现了学生对抽象艺术从感性认识到理性认识的升华，在教学环节的设计上，还要注重学生的思想参与，师与生、生与生之间的合作交流，以及学生的动手操作能力，进一步实现教师引导下的学生自主探究的教学理念。

《走进抽象艺术》课标分析：

学生是学习的主体，新课标要求高一年级学生应该进行自学、观察，读懂美术作品的艺术语言，并有一定的审美能力和鉴赏能力。学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在欣赏参与中获得成就感，从而提高自己的主动审美判断意识。

（1）教学目标

一、 通过对抽象绘画作品的欣赏，掌握抽象绘画的艺术表达方式以及语言特点，能够学会判断哪些作品是抽象作品；

二、 通过欣赏名作，能够开阔视野、增长知识、陶冶情操，提高审美鉴赏水平；

三、 通过学习，让学生能够初步掌握利用简单的绘画语言符号（点线面色等）表达一种抽象情感的能力。

（2） 教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

本课绘画专业术语较多，一些名词概念需要老师帮助引导其消化理解。

（3） 教学难点：如何让学生真正读懂美术家的艺术语言？

美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，所以，必须结合大量具体的美术作品并调动学生既有的美术知识来认识和理解。