论节奏与声音在钢琴表演艺术中的重要作用

论节奏与声音在钢琴表演艺术中的重要作用

作者：张译心

来源：《北方音乐》2017年第17期

【摘要】作为钢琴表演艺术中的组成部分，艺术形象、声音、节奏以及各种技艺等具有重要的作用。如果说旋律是钢琴音乐的生命，节奏就是支撑其的骨架。本文从钢琴音乐节奏把握和声音训练出发，阐述钢琴表演中如何演奏出悦耳、动听的声音，强调演奏者重视声音与节奏的配合，提升自身的技术水平，实现对于音乐美的追求。 【关键词】听觉；声音训练；节奏训练 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 一、注重节奏的把握

在钢琴艺术的表演中，演奏者需要对作品的节奏有深层次的把握，才能够较为全面地展现作品的艺术魅力。在音乐演奏中，节奏的表现方式主要有两个模式，一种是无节奏的表演，另一种是节奏机械化的表演。但是这两种模式都有其不足之处，对钢琴表演艺术的生动呈现都十分不足。特别是在实际的表演过程中，一些钢琴艺术家往往会无目的或者自由的加快、减慢节奏，导致他们的“rubato”（散板）处理让人觉得乏味单调，这种变化所带来的多样性也显得十分无力，更别提趣味性了。真正的散板应该展现给观眾悦耳、美妙的感觉，一场完美的钢琴表演艺术应该自如地不按照节奏游走，但是又能够让人合乎逻辑地感受到这种节奏组织的内在规则，这需要演奏家对于节奏有深刻的把握和理解[2]。

钢琴表演艺术能够带给人们愉悦的感觉和美的享受，虽然难以使用语言进行描述，但是却能够使人直接感受到这种节奏的美妙。这是因为在钢琴表演艺术中节奏效果是每个人都能够感受到的。钢琴家对于音乐节奏的领悟越深，就越能够灵活自如地使用节奏元素。 二、节奏是基础，声音是翅膀

钢琴音乐是声音的艺术，它不需要概念和文字进行阐述，也不需要有看得见的形象。正因如此，一个好的钢琴艺术演奏者更需要先进行声音的训练，这是一项至关重要的任务。在实际的钢琴艺术演奏中，学生们最先关注的往往是技术问题，即华丽的演奏速度，但是却忽略了声音的练习，或者认为其是次要的。通常来说，对于声音主要有两种错误的认识，首先是仅仅主要声音变化和力度变化，就是常说的重视“技术”型的钢琴演奏，例如清脆、响亮、匀净、快速，这些方面的钢琴演奏者往往没有足够的音乐训练，缺乏想象力，不能够倾听自身，更别提倾听音乐了。笔者认为这类钢琴艺术表演者只能算是工作者，而不是智慧者，他们弹出的音乐大多雷同，千篇一律，真正的艺术家应该兼取二者的长处。安东·鲁宾什曾说，钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器。因此，对于这一类的学生，教师在教学的课程中需要重视培养学生钢

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

琴表达的力度层次，这些力度层次处于声音的极限范围之内。另一种错误的观点就是过度重视声音的作用，这主要是因为那些专业品玩声音的人，他们在钢琴音乐中首先注意的是那些“动听的声音”，重视钢琴声音感性的一面，但是正因为如此，导致其忽略了对于钢琴音乐整体的感受，只抓住了其中的一个方面，正所谓“一叶障目而不见泰山”。那么，到底怎么样才是完美地演奏钢琴音乐呢？笔者认为这不仅与演奏家的训练方式有关，与学生的天赋、听觉以及精神品质都有着紧密的联系。如果一个学生的听觉十分迟缓，那么他钢琴演奏的声音就会十分单调乏味。在这种情况下，一味盲目地追逐声音是没有意义的，需要从听觉着手，提升听觉的敏感度，进而借助听觉的作用影响声音。特别是在乐器的练习实践中，尤其要加强对听觉的练习。只有良好的听觉，才能够进一步追求声音。声音作为音乐的本质，是演奏中的重中之重。 三、在钢琴表演中如何演奏出悦耳、动听的声音

就如世界上所有事物一样，钢琴的声音也具有终点和起点。钢琴声音的弱强标识从f或ff直到pp（从ppp或者pppp的时候较为少见），最终到ff的情况也比较少，而fff的情况更是罕见（多出现于柴可夫斯基的作品中），这是由于在实际的钢琴表演艺术中，这些标识不能够良好地适应钢琴的力度层次，因而一般要求学生准确地掌握初声的声音，就是最轻的声音（pppppp……），即跟随在并非声音的界限范围（近似于0，由于缓慢按键，琴键虽抬起但是仍没有扣弦）之后的声音；随后逐渐增强击键的声音，提升手臂的高度（h），这样就能够维持声音的最强状态（ffff……），而比这个声音更强的则就不再是声音的范围了，只能够认为是敲打。这是因为从钢琴的构造而言，难以经受住过强或者过快的速度击打，特别是在这两个极快的速度与较强的质量相碰撞的时候。当然，这是以钢琴一个音或者是高达四个音的和弦为基础的。这种方式能够使得演奏者和听众更加清晰地分辨出钢琴声音的临界线，因而，简单的测试极为重要。在钢琴音乐艺术表演过程中，需要时刻保持饱满的热情才能够有助于把握钢琴声音的变化，这种变化不仅仅是复调钢琴表演中所要求的，在其他的伴奏与和声、明确展示旋律以及创设声音的透视等方面也是十分必要的。正是由于钢琴表演中蕴含着声音丰富的变化因素，我们更需要借助耳朵和研究去分别辨识，这样才能在钢琴表演中积累更多的实际经验。 四、总结

关于钢琴音乐中声音和节奏的展现，有很多的要求，不仅需要依靠听觉来挖掘延续的声音，还需要善于结合钢琴的乐器特征，特别是在钢琴演奏过程中更需要掌握这一点。不可否认的是，无论节奏还是声音，对钢琴表演艺术都具有关键的意义，无论是哪一种音乐要素，都具有研究价值，在钢琴表演艺术中都不可忽视。 参考文献

[1]牛婷微.论节奏与声音在钢琴表演艺术中的重要作用[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2016（01）：224-225.

[2]丁滔.律动——论节奏训练在成人钢琴学习中的重要作用[J]. 北方音乐，2014（13）：.

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

作者简介：张译心（1996—），女，汉，山西人，本科在读，研究方向：音乐表演（钢琴）。